Hay algunos conceptos que encuentran fácil acomodo entre nosotros, mientras que otros, en ocasiones más cuidadosamente elaborados o seleccionados, pasan y desaparecen a velocidad vertiginosa. Me refiero a esas palabras que surgen de improviso, se hacen presentes con fuerza inusitada y comparten su estancia con otras que tuvieron que trabajar duro durante muchos años para ser aceptadas finalmente en nuestra jerga arquitectónica: Límite, es una de ellas.
Un límite que busca su afirmación como área de transformaciones, como espacio actualizado a partir de la materia. Éste, y no otro, es el significado del límite soñado.
El de la aproximación a la realidad material de un espacio de intercambio efectivo, donde la densidad conceptual alcanza su máximo valor al aproximarse a la espacialidad de la membrana vítrea.
La reversibilidad del límite vítreo, que cierra y abre, implica la transformación de lo transparente a lo reflejo: la incorporación del flujo temporal a la expresión del límite, desde criterios que resumen fugacidad y permanencia. A la superposición de estratos transparentes, se le añade la sucesión de fragmentos reflejados; situación que implica la compleja densidad espacial y conceptual de la lámina vítrea. El reflejo, la sombra, la mirada, son experiencias que nos arman y que nunca conquistamos del todo.
La metáfora del limes recoge esta polisemia, y abre la dimensión de un lugar donde participan simultáneamente espacios superpuestos, donde es posible habitar. Se trata por tanto de un espacio flexible, ambiguo, capaz de acoger una realidad plural, múltiple, contradictoria y mudable. Que debe, simultáneamente, alcanzar la exactitud necesaria que confirme su presencia: El muro del siglo XXI es un espacio complejo que expresa la sutura entre exterior e interior con una mínima materialidad. Aquí, el vidrio actúa como materia que tiende a condensar su espesor, provocando cierta condensación semiológica sobre su superficie. Expresando su potencialidad para organizar el espacio y definir lugares de materialidad trascendente.
Cuando construimos con vidrio, habitamos el umbral de la materia.
Entiendo que todo es un rumor de límites bajo la luz.
Y entiendo que el límite no puede permanecer inexpresado.
Índice de Contenidos
02-07 resumen
08-12 material y métodos
el límite soñado
13- 44 introducción
reflexiones desde el siglo XXI
las vanguardias artísticas
45- 71 la apropiación del horizonte
72-134 glasbau
dos rascacielos en vidrio, berlín. 1921-1922
ludwig mies van der rohe
135-177 transmutación y transformación del limes
178-233 il danteum
proyecto para el danteum en roma. 1938-1940
giuseppe terragni & pietro lingeri
234-267 de materia luminosa
268-333 glass piers
monumento a los seis millones de mártires judíos, new york. 1967-1972
louis isadore kahn
Objetivos y temas de investigación
Esta investigación tiene como objetivo principal explorar la relación entre la materialidad vítrea y la espacialidad en la arquitectura contemporánea, analizando cómo el vidrio redefine los conceptos de límite, umbral y transparencia. La pregunta central indaga sobre cómo el uso del vidrio desplaza la arquitectura de criterios de sustracción hacia criterios de adición y cómo esta transmutación afecta la experiencia del observador y la definición del lugar.
- El papel del vidrio como membrana y su influencia en la espacialidad contemporánea.
- La evolución de las vanguardias artísticas en la redefinición del horizonte arquitectónico.
- El análisis de referentes esenciales mediante el estudio de proyectos emblemáticos no construidos.
- La relación dialéctica entre luz, materia y tiempo en la conformación del espacio habitado.
- La transmutación del concepto de muro tradicional a la piel vítrea.
Auszug aus dem Buch
04.1.1 SOBRE DUCHAMP: LA CIRCULARIDAD DE LA MIRADA
El esfuerzo por reflejar el espacio como superposición de estratos independientes que actúan entre sí converge en la necesidad de registrar la huella transparente de todos los estratos: Cuando Marcel Duchamp comienza pintando su Hombre descendiendo por una escalera, indica claramente que el concepto de este hombre descendiendo no es sino una frágil sumatoria de instantes arbitrarios. Una seriación de ritmos que finalmente constituyen un obstáculo al entendimiento de esta situación como continuidad espacial, ya que esta multiplicación estática de ritmos lo que hace es disolver las expectativas de la idea central de movimiento efímero. Se trataba de captar, no un precipitado de tiempo puro, sino el tiempo mismo.
Esta pintura, en su desarrollo espacial, incorpora el tiempo (y por tanto el movimiento) como elemento definitivo de entendimiento del objeto. Aún no es un planteamiento técnico, despojado de atributos expresivos, como ocurrirá con Broyeuse de chocolat N°2, de 1914, en donde se observa un desmedido interés por la precisión, por la exactitud. Una exactitud manipulada, en donde el objeto es una caja de resonancias enfrentado al observador. El salto entre una y otra obra resulta fundamental para comprender el origen conceptual de la obra duchampiana por excelencia.
Resumen de los capítulos
introducción: Establece el marco teórico sobre la búsqueda de referentes esenciales del límite en el espacio arquitectónico contemporáneo, destacando el vidrio como elemento de transmutación espacial.
la apropiación del horizonte: Analiza la arquitectura como acción visual y el papel de la visión en la organización espacial, explorando la relación entre el desvelar la transparencia y la apertura del lugar.
glasbau: Examina los proyectos de rascacielos de Mies van der Rohe en Berlín, centrándose en cómo la piel de vidrio redefine la idea de muro y la piel del edificio.
transmutación y transformación del limes: Explora la dualidad entre fugacidad y permanencia, centrándose en el espejo y la sombra como herramientas para desdibujar los límites tradicionales.
il danteum: Profundiza en el proyecto visionario de Terragni y Lingeri, analizando cómo la luz y la geometría se funden en una búsqueda de verdad metafísica.
de materia luminosa: Investigar la relación entre el estado físico de lo vítreo y el orden interno de la luz, consolidando la idea del vidrio como material de construcción moderna.
glass piers: Analiza el monumento de Louis I. Kahn como un ejercicio de materialidad, explorando la relación entre silencio, luz y memoria.
Palabras clave
Vidrio, arquitectura, espacio, límite, membrana, transparencia, reflexión, luz, materia, lugar, modernidad, muro cortina, visión, orden, tiempo.
Preguntas frecuentes
¿De qué trata principalmente esta tesis doctoral?
La obra investiga la capacidad del vidrio para redefinir el espacio arquitectónico, explorando cómo este material actúa como límite, umbral y elemento de relación entre el interior y el exterior.
¿Cuáles son los temas centrales tratados en el texto?
Los temas giran en torno a la transparencia, la reflexión, la desmaterialización de la arquitectura, la importancia del horizonte y la búsqueda de una nueva materialidad en edificios emblemáticos.
¿Cuál es el objetivo principal del autor?
El autor busca identificar los referentes esenciales del límite en el espacio contemporáneo a través de una revisión teórica y el análisis de proyectos específicos que soñaron con nuevas arquitecturas de vidrio.
¿Qué metodología de investigación se emplea?
La investigación sigue dos líneas paralelas: una teórica que estructura un cuerpo de pensamiento sobre la materia vítrea, y una práctica que analiza proyectos emblemáticos mediante documentación bibliográfica y de archivo.
¿Qué se aborda en los capítulos centrales?
El cuerpo principal explora casos de estudio como los rascacielos de Mies van der Rohe, el Danteum de Terragni y el monumento de Louis I. Kahn, analizando sus implicaciones conceptuales y tectónicas.
¿Qué palabras clave definen esta obra?
Vidrio, arquitectura, espacio, límite, membrana, transparencia, reflexión, luz, materia, lugar, modernidad.
¿Cómo influyen las vanguardias artísticas en el uso del vidrio?
Las vanguardias artísticas, como el Dadá o el Constructivismo, aportaron nuevas percepciones sobre la visión y el tiempo, influyendo en la forma en que los arquitectos imaginaron el uso del vidrio como soporte de ideas, no solo de luz.
¿Qué significa el concepto de "membrana vítrea" según el autor?
La membrana vítrea es el límite que, al ser transparente o reflectante, desestructura la lógica del emplazamiento y permite una relación compleja y ambigua entre el espacio interior y el entorno exterior.
¿Qué importancia tiene la luz en la arquitectura descrita?
La luz no es solo un fenómeno natural, sino una materia que se construye, se atrapa o se refracta, convirtiéndose en el elemento principal que define la densidad y la espiritualidad del espacio arquitectónico.
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- Doctor Arquitecto Daniel H. Nadal (Author), 2004, El Límite Soñado: Arquitecturas De Vidrio No Construidas, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/157343
