Im Rahmen des Seminars „Recht und Justiz im Dritten Reich“ nimmt der Bereich der Bildenden Kunst nur scheinbar eine exotische Stellung ein. Kaum ein anderer Bereich des öffentlichen und geistigen Lebens stand so sehr im Interessenschwerpunkt Adolf Hitlers und war so sehr von der Regelungswut und dem Kontrollbedürfnis der nationalsozialistischen Machthaber betroffen wie die sämtlichen Formen des künstlerischen Ausdrucks auf dem Gebiet des Deutschen Reiches und später im gesamten Machtbereich Großdeutschlands.
Es kann daher am Beispiel der zahlreichen Restriktionen, Rechtsbeugungen und Eingriffe in das Wirken der Kunstschaffenden sehr gut exemplarisch das wahre Wesen der „Rechtsunordnung“ jener zwölf Jahre aufgezeigt und anhand des Schicksals von Einzelpersönlichkeiten und dem positiven oder negativen Einwirken des Regimes näher beleuchtet werden.
Es soll hierbei versucht werden, nahezu alle Bereiche des damaligen Kunstschaffens knapp, und wo möglich auf der Grundlage der Vita herausragender oder für den jeweiligen Kunstzweig charakteristischen oder prägenden Einzelpersönlichkeiten zu betrachten, ohne hierbei Anspruch auf Vollzähligkeit oder Umfassendheit der dargebotenen Information oder der ausgewählten Quellen und Sekundärliteratur zu erheben. Ein Teilschwerpunkt soll jedoch auf den Bereich der von den damaligen Machthabern als „entartet“ gebrandmarkten Teil der bildenden Kunst – und hier besonders auf das Gebiet der Malerei – gelegt werden, um so die Brutalität und Rigidität des Regimes im Umgang mit mißliebigen Kunstschaffenden – auch und gerade im Hinblick auf deren Rechtsstellung – besonders klar aufzuzeigen.
Eine Hauptfragestellung dieser Seminararbeit soll hierbei – bezogen auf sämtliche betrachteten Bereiche der Bildenden Kunst - die Frage nach der Urheberschaft des Nationalsozialismus in Bezug auf bestimmte Formen der Darstellung, der Motivwahl und der allgemeinen Gestaltung gerade durch bestimmte durch das System protegierte Künstler sein; die Frage also, ob die Ideologie und die Politikgestaltung des Hitlerregimes wirklich neue, und somit aufdoktrinierte Strömungen im deutschen Kunstschaffen erzeugte, oder nicht vielmehr lediglich bereits vorhandene Stilrichtungen, auch aus der Entstehungsgeschichte der „Bewegung“ heraus verstanden, aufgriff und integrierte und nur weiterentwickelte und durch Protektion zu besonderer Geltung führte.
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Inhaltsverzeichnis
I.: Einleitung:
II.: Hauptteil:
II.1.: Politischer und ideologischer Hintergrund:
II.1.1.: Nationalsozialistische Kulturpolitik:
II.1.2.:Der Kunstbegriff bei Rosenberg:
II.1.3.:Umsetzung der nationalsozialistischen Vorstellungen in der Kunstproduktion
II.2.: Die Malerei:
II.2.1.: Werner Peiner
II.2.2.: Adolf Ziegler
II.3.: Die Bildhauerei:
II.3.1.:Werk und Werkauffassung Arno Brekers
II.3.2.: Josef Thorak und seine Kunst
II.4.: Die Architektur:
II.4.1.: Hitlers Verhältnis zu Paul-Ludwig Trost
II.4.2.: Albert Speer und das „tausendjährige Reich“
II.5.: Der Film im Dritten Reich:
II.5.1.: Leben und Werk Leni Riefenstahls
II.5.2.: Leben und Werk Veit Harlans:
II:6.: Theater,Oper und Musik im Nationalsozialismus:
II.7.: Literatur und Poesie:
II.7.1.: Volksliteratur
II.7.2.: Renaissance „germanischer Dichtung“ und „germanischen Sagengutes“
II.7.3.: Deutsche Literaten in der Emigration und deren Wirken
II.8.: Die „entartete Kunst“ im Nationalsozialismus
II.8.1.: der Fall Ernst Barlach:
II.8.2.: Der Fall Emil Nolde:
II.8.3.: Expressionisten und Dadaisten in der Sicht der Nationalsozialismus
II.9.:Die Diskussion heute:
III.: Schlußteil:
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die Wechselwirkung zwischen nationalsozialistischer Ideologie und bildender Kunst, um zu klären, ob das NS-Regime tatsächlich neue Kunstformen schuf oder lediglich vorhandene Stilrichtungen instrumentalisierte und förderte.
- Kulturpolitik und Ideologie im Nationalsozialismus
- Analyse der Malerei, Bildhauerei und Architektur unter NS-Einfluss
- Die Instrumentalisierung von Film und Literatur zur Propaganda
- Umgang mit als "entartet" gebrandmarkter Kunst
- Fallstudien zu Künstlern wie Speer, Riefenstahl, Harlan und Barlach
Auszug aus dem Buch
II.2.2.: Adolf Ziegler :
Als besonders herausragende Künstlerpersönlichkeit in der Zeit des Dritten Reiches muß ohne Zweifel der seit 1936 der Reichskulturkammer präsidierende Adolf Ziegler gelten. In seiner Eigenschaft als Präsident jener mit der obersten Aufsicht über alles Kunstschaffen auf dem Gebiet des Deutschen Reiches betrauten Institution standen Ziegler nahezu unbegrenzte Einflußmöglichkeiten auf die Kulturproduktion seiner Zeit zur Verfügung.
Als Kunstmaler ähnlich wie Werner Peiner sich dem Realismus verpflichtet fühlend und von der Neuromantik beeinflußt, wurde Ziegler in der Zeit der Weimarer Republik ob sein oft naiv-realistischen Akte verkannt und verspottet und geriet wohl auch und gerade deshalb in Gegnerschaft zu den gefeierten modernen Künstlern der Weimarer Zeit. Zieglers Triptychon „Die vier Elemente“ – wiederum streng realistische Frauenakte - hing über dem Kamin in Hitlers Führerbau und galt dem Führer und Reichskanzler als „Paradebeispiel deutscher Kunst“. Radikal in seiner Ablehnung moderner und abstrakter Kunst war Ziegler maßgeblich an der Vorbereitung und auch Durchführung der Ausstellung „Entartete Kunst“ beteiligt; und in seiner Eröffnungsrede an der Seite Joseph Goebbels´ griff Ziegler scharf die Kunstkenner und Museumsverantwortlichen der Vergangenheit an, welche stets und nur darauf bedacht gewesen seien „Krankes und Entartetes zu zeigen“ sowie die „Cliquen von Spöttern, Dilettanten und Kunstbetrügern“ nach Kräften zu unterstützen und dem einfachen Volk als die „wahren“ Künstler zu präsentieren.
Zusammenfassung der Kapitel
I.: Einleitung: Die Einleitung definiert das Ziel der Arbeit, die nationalsozialistische Kunstpolitik und deren Einfluss auf die künstlerische Praxis zu untersuchen.
II.: Hauptteil: Der Hauptteil analysiert detailliert die verschiedenen Kunstgattungen wie Malerei, Bildhauerei, Architektur, Film und Literatur unter dem Einfluss der NS-Ideologie.
III.: Schlußteil: Das Fazit fasst zusammen, dass das Regime bestehende, ideologiekonforme Kunsttendenzen instrumentalisierte, anstatt eine völlig neue Kunst zu erschaffen.
Schlüsselwörter
Nationalsozialismus, Bildende Kunst, Kulturpolitik, NS-Propaganda, entartete Kunst, Adolf Hitler, Albert Speer, Leni Riefenstahl, Veit Harlan, Kunstauffassung, Instrumentalisierung, Architektur, Realismus, Ideologie, Kulturgeschichte.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Seminararbeit untersucht die Entwicklung und Lenkung der bildenden Künste unter dem Einfluss des nationalsozialistischen Regimes und analysiert das Schicksal einzelner Künstler in diesem Spannungsfeld.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der nationalsozialistischen Kulturpolitik, der Rolle von Malerei, Bildhauerei und Architektur sowie der propagandistischen Verwendung von Film und Literatur.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das primäre Ziel ist es zu ergründen, ob das nationalsozialistische Regime tatsächlich neue Kunststile hervorbrachte oder bestehende, systemkonforme Strömungen lediglich durch Protektion und Propaganda zur Dominanz verhalf.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer Literatur- und Quellenanalyse, wobei exemplarische Fallstudien von herausragenden Künstlern der Epoche herangezogen werden, um deren Werkverständnis und opportunistisches Verhalten zu beleuchten.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in verschiedene Bereiche, angefangen bei den politischen Hintergründen und den Definitionen "wahrer" versus "entarteter" Kunst bis hin zu spezifischen Analysen der Architektur, des Films und der Bildhauerei.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wesentlichen Begriffe sind Nationalsozialismus, Instrumentalisierung, Kulturpolitik, entartete Kunst, NS-Propaganda und das Spannungsverhältnis zwischen künstlerischer Autarkie und politischer Vereinnahmung.
Welche Rolle spielte Adolf Ziegler im nationalsozialistischen Kunstbetrieb?
Als Präsident der Reichskulturkammer fungierte Ziegler nicht nur als Maler von Hitlers favorisierten Frauenakten, sondern auch als Inquisitor, der maßgeblich an der Unterdrückung der "entarteten Kunst" beteiligt war.
Wie unterscheidet sich der Fall des Künstlers Ernst Barlach von dem des Emil Nolde?
Obwohl beide als "entartet" galten, blieb der unpolitische Pazifist Barlach trotz Hetze erstaunlicherweise unbehelligt, während der NSDAP-Anhänger Nolde trotz seiner politischen Gesinnung mit Berufsverboten belegt wurde.
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- Bernd Floer (Author), 2002, Die Kunst im Dritten Reich, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/16425
