Vorwort
Als ich mich dazu entschlossen habe eine fachspezifische Themenstellung im Fach „ Bild – Objekt – Material – Gestaltung“ zu schreiben, um mich so fast ein ganzes Schuljahr intensiv mit einem spezifischen Thema auseinanderzusetzen, entschied ich mich für den Surrealismus.
Ich habe mich einerseits für dieses Thema entschieden weil mich diese, in gewisser Art und Weise, absurden Bilder immer schon fasziniert haben. Sie beeindruckten mich durch ihre etwas andere Kunstrichtung die ich vorher noch nicht wahrgenommen hatte. Surrealistische Kunstwerke versteht man meist erst auf den 2. oder 3. Blick. Oft muss ich mir ein Bild einige Male ansehen um zu verstehen was der Künstler damit ausdrücken will.
Andererseits habe ich mich für dieses Thema entschieden weil ich mehr in die Welt des Traums und der Phantasie eintauchen wollte. Die Gesellschaft gibt uns mittlerweile einen großen Teil unserer Lebensweisen und Werte vor. Durch Mitmenschen, Medien und vor allem durch Werbung werden wir mit Informationen überflutet. Die Phantasie wird in uns Menschen immer weniger. Je älter wir werden desto „unwichtiger“ erscheint sie. Deswegen ist es sehr wichtig diese große Welt der Phantasie zu bewahren. In Kindern ist dieses Potenzial noch nicht erschöpft. Sie haben noch viel Phantasie und Schaffenslust, darum finde ich es umso wichtiger dieses Talent zu fördern. Ich möchte den Surrealismus so gut es mir gelingt im Kindergarten thematisieren, denn Kreativität und Phantasie spielen eine große Rolle für das spätere schulische Lernen und für eine innovative Umweltbewältigung. Phantasie und Kreativität verbinden die Innen- und Außenwelt und stärken auch das Selbstbewusstsein der Kinder.
So habe auch ich mich sofort darum bemüht meine eigene Einstellung zu ändern und meine Träume und Gedanken bewusster wahrzunehmen. Seit ich mich mit dem Surrealismus auseinander gesetzt habe, habe ich begonnen meine Träume (soweit ich mich am nächsten Tag noch daran erinnern konnte) und Gedanken aufzuschreiben. Viele Ideen habe ich erst beim Schreiben bekommen und so ist mir auch klar geworden wie wertvoll es ist, mehr auf sich selbst zuhören und nicht zu versuchen den gesellschaftlichen Zwängen gerecht zu werden.
[...]
Inhaltsverzeichnis
1. Was ist Surrealismus?
2. Die Psychoanalyse nach Sigmund Freud (1856 – 1939)
2.1. Bewusstes, Vorbewusstes und Unbewusstes
2.2. Traumdeutung
3. Die Kunst des Surrealismus
3.1. Surrealistische Kunstströmungen
3.1.1. Der absolute Surrealismus
3.1.2. Der veristische Surrealismus
3.1.3. Der Phantastische Realismus
3.2. Die wichtigsten Vertreter des Surrealismus
3.3. Automatismus
3.4. Surrealistische Techniken
3.4.1. Frottage (Durchreibe – Verfahren)
3.4.2. Grattage (Schab – Verfahren)
3.4.3. Décalcomanie (Abklatsch – Technik)
3.4.4. Collage (Montage – Verfahren)
3.4.5. Sandbilder
3.5. Traumlandschaften
4. KünstlerINNEN im Surrealismus
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit setzt sich intensiv mit dem Surrealismus auseinander, um dessen Bedeutung für die Förderung von Phantasie und Kreativität, insbesondere im Kontext der kindlichen Entwicklung, aufzuzeigen und die historischen sowie theoretischen Hintergründe dieser Kunstrichtung zu beleuchten.
- Historische Entwicklung des Surrealismus aus dem Dadaismus
- Einfluss der Psychoanalyse nach Sigmund Freud auf die surrealistische Theorie
- Stilistische Einteilung in absolute, veristische und phantastische Strömungen
- Künstlerische Verfahren und Techniken wie Automatismus, Frottage und Collage
- Rolle und Wirken bedeutender Künstlerinnen innerhalb der surrealistischen Bewegung
Auszug aus dem Buch
3.4.1. Frottage (Durchreibe – Verfahren)
Bei der Frottage (frz. Reiben) reibt man mit einem weichen Stift die Unebenheiten und Maserungen des Untergrundes auf das Papier durch. Max Ernst erfand dieses Verfahren 1925.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Was ist Surrealismus?: Dieses Kapitel beleuchtet den Ursprung des Surrealismus aus dem Dadaismus und porträtiert André Breton als zentrale Figur und Cheftheoretiker der Bewegung.
2. Die Psychoanalyse nach Sigmund Freud (1856 – 1939): Hier werden die wissenschaftlichen Grundlagen der Psychoanalyse und deren räumliche Unterteilung des menschlichen Bewusstseins dargelegt, die für das Verständnis der surrealistischen Motivation essenziell sind.
3. Die Kunst des Surrealismus: Dieses Kapitel analysiert die verschiedenen Strömungen, Techniken und Traumlandschaften der surrealistischen Kunst, unterteilt in detaillierte Kategorien wie absoluten und veristischen Surrealismus.
4. KünstlerINNEN im Surrealismus: Dieser Abschnitt thematisiert die oft vernachlässigte Rolle von Künstlerinnen in der surrealistischen Bewegung und stellt mit Meret Oppenheim, Leonor Fini und Leonora Carrington drei prägende Persönlichkeiten vor.
Schlüsselwörter
Surrealismus, Dadaismus, Psychoanalyse, Sigmund Freud, André Breton, Automatismus, Frottage, Veristischer Surrealismus, Traumlandschaften, Meret Oppenheim, Leonor Fini, Leonora Carrington, Unterbewusstsein, Kunstgeschichte, Kreativität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit behandelt den Surrealismus als Kunstströmung, seine theoretischen Hintergründe, künstlerischen Techniken und die Rolle der Künstlerinnen innerhalb dieser Bewegung.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der Verbindung zwischen Psychoanalyse und Kunst, den spezifischen Techniken der Surrealisten sowie der Untersuchung der Lebenswege bedeutender surrealistischer Künstler und Künstlerinnen.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, den Surrealismus als Kunstrichtung im schulischen und pädagogischen Kontext zu beleuchten und dessen Potenzial für die Förderung von Phantasie und Kreativität aufzuzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine theoretische Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Quellen und biographischen Daten, ergänzt durch die Analyse von Kunstwerken und deren Techniken.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die theoretischen Grundlagen (Psychoanalyse), die Analyse der Kunstströmungen und Techniken sowie eine detaillierte Betrachtung einzelner Künstler und Künstlerinnen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Surrealismus, Psychoanalyse, Automatismus, Traumlandschaften sowie spezifische Techniken wie Frottage oder Collage.
Inwieweit beeinflusste Freud die surrealistische Malerei?
Die Surrealisten sahen das Unterbewusstsein und die Traumdeutung nach Freud als Ausgangsbasis, um den kontrollierten Verstand auszuschalten und Visionen kreativ in Kunst umzusetzen.
Warum spielt die Rolle der Künstlerinnen eine besondere Rolle im Text?
Der Text hebt hervor, dass Künstlerinnen in der Geschichte des Surrealismus oft nur als Musen wahrgenommen wurden, obwohl sie bedeutende eigenständige Beiträge zur Kunst leisteten.
Was zeichnet die "paranoisch-kritische Methode" von Salvador Dalí aus?
Dalí versuchte mit dieser Methode, vom Verstand nicht erfassbare, halluzinogene Vorstellungen zu realisieren und festzuhalten.
Wie unterscheidet sich der Absolute vom Veristischen Surrealismus?
Während der Absolute Surrealismus den Automatismus und zufällige Formen in den Vordergrund stellt, fokussiert sich der Veristische Surrealismus auf detailgetreue Darstellungen in unwirklichen Zusammenhängen.
- Quote paper
- Katrin Völkl (Author), 2011, Surrealismus - Traum und Phantasie, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/164598
