Die Arbeit untersucht die Rolle von Frauen im Jazz aus einer Gender-Perspektive. Sie analysiert historische und soziale Ursachen für die männliche Dominanz im Jazz und beleuchtet die Marginalisierung von Instrumentalistinnen. Am Beispiel von Ivy Benson und ihrer All-Girl-Band wird gezeigt, wie Geschlechternormen hinterfragt und neue berufliche Räume für Jazzmusikerinnen eröffnet wurden.
Inhaltsverzeichnis
1. EINLEITUNG
2. HAUPTTEIL
2.1 Der Status von Frauen im Jazz
2.2 Der Grund für diesen Status
2.2.1 Jazz als männliche Ausdrucksform
2.2.2 jasm, jas, jass, jazz
2.2.3 Frauen fehlen Interesse
2.2.4 Marginalisierung der Frauen
2.3 Ivy Benson und Ihre all-girl band
2.3.1 Hintergrund: Der Jazz zwischen Kriegs- und Nachkriegszeit in Großbritannien
2.3.2 Ivy Benson und ihre All-Girl-Band
2.3.3 „ Look Like a Woman and Play like a Man
2.3.4 Einfluss von Benson und ihrer Band
3. SCHLUSS UND FAZIT
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die historische und soziale Marginalisierung von Frauen in der Jazzmusik und analysiert, warum das Genre über lange Zeit als maskuline Domäne galt. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf Ivy Benson und ihrer All-Girl-Band als Fallstudie für den Widerstand gegen diese Geschlechterstereotypen nach dem Zweiten Weltkrieg.
- Historische Entwicklung des Jazz als „männliche“ Ausdrucksform
- Soziale und strukturelle Barrieren für Jazzmusikerinnen
- Die Rolle von Ivy Benson als Avantgardistin im britischen Jazz
- Strategien von Musikerinnen zur Überwindung von Diskriminierung
- Vergleich zwischen musikalischer Praxis und Geschlechterrollen
Auszug aus dem Buch
2.3.3 „ Look Like a Woman and Play like a Man.
Bevor Ivy Benson und ihre Band die Welt des Radios eroberten, mussten sie sich durch Live-Performances etablieren. Außerdem mussten die visuellen Anforderungen an die Auftritte erfüllt werden. Benson und ihre Band mussten Schönheit als ihre Pflicht betrachten. (beauty as duty). Diese Praxis wurde so bewertet: „It symbolized the wartime value of "carry on" and authorities regarded female attractiveness as supporting the morale of both women and men.“ Der Glamour wurde eine Strategie für Benson und ihre Band, um den Feminismus auf der Bühne zu zeigen. Dies ermunterte die Frauen, in untraditionelle Rollen zu schlüpfen, es war eine spezifische feminine Art, persönliche Opferbereitschaft für die Kriegsanstrengungen zu zeigen und die Moral zu stärken.
„Beauty as duty“ war kein Ziel, sondern ein Mittel. Um die schwierige Aufgabe der professionellen femininen Kompetenz zu erfüllen, mussten Benson und ihre Band die Frauenrollen und die sexualisierte Weiblichkeit behandeln und zeigen, dass sie besser als männliche Bands waren.
Benson entschloss sich, nicht nur auf Schönheit zu setzen, sondern durch ihre Musik auch Vertrauen zu gewinnen. In einem Interview sagte sie:
Zusammenfassung der Kapitel
1. EINLEITUNG: Die Einleitung thematisiert die Vorherrschaft von Männern im Jazz und stellt die Forschungsfrage nach den Ursachen dieser maskulinen Dominanz sowie der Rolle von Jazzmusikerinnen.
2. HAUPTTEIL: Der Hauptteil analysiert den Status von Frauen, die historische Verwurzelung des Jazz als Männerdomäne, soziale Barrieren sowie die Pionierarbeit von Ivy Benson und ihrer All-Girl-Band.
3. SCHLUSS UND FAZIT: Das Fazit fasst die anhaltende Problematik der Geschlechterungleichheit im Jazz zusammen und zeigt auf, dass trotz Fortschritten noch immer soziale Hindernisse bestehen.
Schlüsselwörter
Jazz, Gender, Frauen im Jazz, Ivy Benson, All-Girl-Band, Musikgeschichte, Diskriminierung, Geschlechterrollen, Musikerinnen, Swing-Ära, männliche Dominanz, Jazzpädagogik, Improvisation, Gleichstellung, Großbritannien.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beleuchtet die Unterrepräsentation von Frauen in der Jazzmusik und die geschlechtsspezifischen Herausforderungen, denen Musikerinnen historisch gegenüberstanden.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die zentralen Themen umfassen die soziokulturelle Entwicklung des Jazz, die Auswirkung von Geschlechterstereotypen auf die Musikausübung und die Analyse von All-Girl-Bands als Gegenentwurf.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die Gründe für die Maskulinitäts-Zuschreibung im Jazz zu ergründen und anhand des Beispiels von Ivy Benson aufzuzeigen, wie Barrieren durch Professionalität überwunden wurden.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Es handelt sich primär um eine Literatur- und Musikgeschichtsanalyse, ergänzt durch die Untersuchung von Fallbeispielen, Interviews und historischen Dokumenten.
Was steht im Hauptteil im Fokus?
Im Hauptteil werden sowohl die theoretischen bzw. historischen Ursprünge der Diskriminierung als auch eine detaillierte Fallstudie zu Ivy Benson und ihren musikalischen Strategien behandelt.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich am besten über Begriffe wie „Gender-Rollen im Jazz“, „Ivy Benson“, „All-Girl-Bands“ und „historische Marginalisierung“ definieren.
Welche Bedeutung hatte das Konzept „Play like a man“ für Ivy Bensons Band?
Dieses Konzept war eine Bewältigungsstrategie, um musikalische Anerkennung in einer männlich dominierten Branche zu erlangen, ohne dabei die erbrachten Leistungen als bloße „Damenmusik“ abzutun.
Was lernen wir aus dem Vergleich des Lincoln Center Orchesters mit Ivy Bensons Band?
Der Vergleich verdeutlicht, dass selbst Jahrzehnte nach Benson strukturelle Probleme, wie das Fehlen blinder Vorspielverfahren, weiterhin die Teilhabe von Frauen in Jazz-Orchestern behindern.
- Arbeit zitieren
- Jin Zhang (Autor:in), 2017, Women in a Masculine World. Zur Rolle der Frauen im Jazz, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1703887
