Filmananlyse zum Werk Jean Renoirs, zum Einfluss der Malerei (Vater: Maler Renoir), der Musik, der Opposition Natur7Technik und der Aspekt des Filmographie; des quasi testamentarischen Vermächtnisses in einem seiner letzten (Farb!-)Filme.
Titre: Peinture d’un film.
Vue sur Le déjeuner sur l’herbe
de Jean Renoir
Table
Introduction p.3
I. La réalisation du film p.4
I.I.i. Fiche technique p.4
I.I. Le tournage p.4
I.II.i. La Distribution/ Les acteurs p. 5
I.II. Au tour des acteurs et personnages p.6
I.II.I Nénette p.6
I.III Les espaces p.8
II. Une œuvre pour les sens, un hommage à la peinture p.11
II.I Manet et Renoir p.11
II. II. Enchanter les images par la musique p.12
II.II.I Le rôle du son p.14
Conclusion
III. Le monde apolloniens et l’esprit dionysiaque p.15
III.I L’Harmonie et l’opposition p.16
Bibliographie p.17
Table des Illustrations p.18
Table des matières
Introduction
I. La réalisation du film
I.I.i. Fiche technique
I.I. Le tournage
I.II.i. La Distribution/ Les acteurs
I.II. Au tour des acteurs et personnages
I.II.I Nénette
I.III Les espaces
II. Une œuvre pour les sens, un hommage à la peinture
II.I Manet et Renoir
II. II. Enchanter les images par la musique
II.II.I Le rôle du son
Conclusion
III. Le monde apolloniens et l’esprit dionysiaque
III.I L’Harmonie et l’opposition
Objectifs et thématiques
Cette étude analyse le film "Le déjeuner sur l’herbe" de Jean Renoir, en explorant comment le réalisateur fusionne l'art pictural, la nature et la mythologie pour créer une utopie cinématographique. La recherche se concentre sur l'interaction entre le monde ordonné de la science et la liberté dionysiaque de la nature, tout en examinant les choix esthétiques, techniques et biographiques de Renoir.
- Analyse de la genèse et des conditions de tournage du film.
- Étude de l'esthétique impressionniste et des références à la peinture (Manet, Auguste Renoir).
- Analyse du rôle des espaces (nature, ville, média) dans la structure narrative.
- Interprétation philosophique des tensions entre les mondes apollonien et dionysiaque.
- Rôle de la musique et du son dans la création d'une atmosphère cinématographique.
Auszug aus dem Buch
I.I. Le tournage
Un film en couleur, une comédie pleine de gaîté et bourdonnante de vie et des réjouissances corporelles, Le déjeuner sur l’herbe est le 35ème film de Jean Renoir, qu’il réalise en 1959 et tourne en seulement vingt-quatre jours (!), surtout aux « Collettes », un des lieux préférés de son enfance (et deuxième atelier de son père). La totalité des scènes « en décors naturels » a été filmée sur place à l’extérieur, et l’on perçoit parmi les images du film la plénitude des tableaux d’Auguste Renoir- Le jardin des Collettes, les Filles sur l’herbe et les Grandes Baigneuses pour n’en nommer que quelques uns. Les scènes d’intérieur sont filmées à Paris, et aucune scène du tournage n’a été répétée plus de cinq fois. Renoir n’utilise pour les prises que deux caméras qu’il manipule seul; il pratique la même méthode que pendant le tournage de son précédent film – Le testament du Docteur Cordelier – qui consiste à filmer une scène entière sans interruption1. Cela plaît davantage aux acteurs qui ne sont plus arrêtés dans leur jeu par les « coupez ! » du réalisateur et qui peuvent donc plus facilement ’incarner de manière continue leur personnage. On perçoit ici ce penchant pour les techniques du théâtre que Renoir laisse plus ou moins transparaître à l’écran, dans ses méthodes de tournage et dans sa mise en scène2. En même temps, cette technique s’avère être une vraie corvée pour le travail du Cutter qui se retrouve devant un nombre infini de matériel de film provenant de cette technique de tournage (et c’est aussi la raison pour laquelle Renoir abandonnera cette technique dans ses films à venir).
Résumé des chapitres
Introduction: Présentation de l'approche critique choisie par l'auteure, marquée par une réflexion sur le caractère "français" et profondément personnel de l'œuvre de Jean Renoir.
I. La réalisation du film: Ce chapitre détaille les aspects techniques du tournage, le choix des acteurs et l'importance des lieux de tournage, notamment "Les Collettes", pour la mise en scène.
II. Une œuvre pour les sens, un hommage à la peinture: Analyse de l'influence picturale, en particulier de Manet et d'Auguste Renoir, et de la manière dont la musique et le son enrichissent l'expérience sensorielle du film.
III. Le monde apolloniens et l’esprit dionysiaque: Synthèse philosophique sur la tension entre ordre et désordre, illustrant comment le film équilibre le rationnel et l'instinctif.
Mots-clés
Jean Renoir, Le déjeuner sur l’herbe, Impressionnisme, Auguste Renoir, Monde apollonien, Esprit dionysiaque, Nénette, Professeur Alexis, Cinéma, Nature, Peinture, Musique, Mise en scène, Technique de tournage, Utpie.
Foire aux questions
De quoi traite principalement cet ouvrage ?
Ce travail analyse le film "Le déjeuner sur l’herbe" de Jean Renoir, en examinant comment le réalisateur utilise des références artistiques et des techniques spécifiques pour construire un univers cinématographique unique.
Quelles sont les thématiques centrales abordées ?
Les thèmes principaux incluent le rapport à l'impressionnisme, l'opposition entre nature et technologie, ainsi que la dualité entre les mondes apollonien (ordre) et dionysiaque (plaisir).
Quel est l'objectif principal de la recherche ?
L'objectif est de montrer comment Renoir "peint" avec le cinéma, transformant une comédie en une œuvre où la nature et le passé biographique se rejoignent.
Quelle méthode scientifique est utilisée ?
L'approche est analytique et critique, s'appuyant sur l'étude des mises en scène, des éléments biographiques et des comparaisons avec la philosophie de Nietzsche.
Que contient le corps principal du texte ?
Le corps du texte explore le tournage, le rôle des personnages, l'importance des espaces, les influences picturales et le rôle déterminant de la musique dans la narration.
Quels mots-clés caractérisent le mieux ce document ?
Les termes fondamentaux sont Jean Renoir, impressionnisme, monde dionysiaque, nature, peinture et utopie.
Quel rôle joue le personnage de Nénette dans le film ?
Nénette est perçue comme une figure archaïque et naturelle, en opposition directe avec le professeur Alexis qui représente le monde rationaliste et médiatique.
Comment le film intègre-t-il la peinture de Manet ?
Le film cite directement l'esthétique et les motifs du tableau de Manet "Le Déjeuner sur l'herbe", tout en les adaptant à la vision personnelle et musicale de Renoir.
Pourquoi le réalisateur abandonne-t-il sa méthode de tournage après ce film ?
Bien que la technique de tournage en continu favorise le jeu des acteurs, elle s'avère extrêmement complexe pour le montage, ce qui pousse Renoir à y renoncer pour ses projets ultérieurs.
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- Sara Claire Kerschbaumer (Author), 2010, Peinture d’un film. Vue sur "Le dejeuner sur l'herbe" de Jean Renoir, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/170409
