0 Einleitung
Grundlegende Regeln sind beim Autofahren und bei Gesellschaftsspielen unumgänglich – genauso wie beim Film. Bei Letzterem beziehen sie sich auf die verschiedensten Aspekte. Beispielsweise muss das Licht gesetzt werden – jedoch nicht nur so, dass der Rezipient erkennt, was sich abspielt. Stattdessen sollte es eine ganz bestimmte Bedeutung haben, z.B. Hinweischarakter. Ähnlich verhält es sich mit den meisten Stilmitteln im Film. Nichts überlässt der Regisseur dem Zufall. Jedes noch so kleine Detail ist darauf ausgerichtet, beim Zuschauer eine ganz bestimmte Wirkung auslösen. Doch wie lautet das berühmte Sprichwort? „Regeln sind da, um sie zu brechen“. Sachkundige Filmemacher kennen diese Vorgaben und brechen sie bewusst.
Dies tat auch Marc Forster im Film Stay aus dem Jahre 2005. Diese Grundsätze, wie die 180-Grad-Regel, werden zum Beispiel durch Achsensprünge übergangen. Forster gibt somit viele Rätsel auf, die zum Ende des Filmes teilweise aufgelöst werden. Diese Arbeit soll unter der Fragestellung „Zeit, Raum und Perspektive im fiktionalen Film - Wie desorientiert der Film Stay seine Zuschauer?“ auf filmische Gestaltungsmittel eingehen, die dem Zuschauer die Orientierung nehmen und einen Ansatz liefern, wie man diese Elemente analysieren und interpretieren kann.
Zuerst wird diese Arbeit allgemein in den Film einführen und ihn kurz zusammenfassen. Danach soll theoretisch erläutert werden, wie Orientierung bzw. Desorientierung im Raum geschaffen und wie im Film mit Zeit und Perspektive gearbeitet wird. Im Anschluss werden filmische Gestaltungsmittel, die entweder auffällig oder übermäßig oft verwendet werden, analysiert und an Beispielen erläutert. Letztendlich sollen möglichst alle gewonnenen Ergebnisse zu einem Fazit zusammengefasst werden.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung
- Stay
- Allgemeines
- Inhalt
- Orientierung und Desorientierung
- Raum
- Zeit
- Perspektive
- Filmische Gestaltungsmittel
- Übergänge (Raum und Zeit)
- Achsensprünge (Raum)
- Zeitdehnung und Zeitraffung (Zeit)
- Dutch Angle (Perspektive)
- Weitere gestalterische Mittel
- Zusammenfassung
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit analysiert den Film "Stay" von Marc Forster im Hinblick auf die filmische Gestaltung von Raum, Zeit und Perspektive und deren Wirkung auf die Desorientierung des Zuschauers. Es wird untersucht, wie der Regisseur bewusste Brüche mit filmischen Konventionen einsetzt, um eine Atmosphäre der Verwirrung und Unsicherheit zu erzeugen.
- Analyse der filmischen Mittel zur Erzeugung von Orientierung und Desorientierung
- Untersuchung der Manipulation von Raum und Zeit im Film
- Interpretation der Perspektive und ihrer Rolle bei der Zuschauerdesorientierung
- Analyse der Wirkung der filmischen Gestaltung auf das Zuschauererlebnis
- Bewertung der erzählerischen Strategien des Films
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung führt in die Thematik der filmischen Gestaltungsmittel und deren gezielten Einsatz zur Beeinflussung des Zuschauers ein. Sie stellt die Fragestellung der Arbeit vor: die Analyse der Desorientierung des Zuschauers durch die Manipulation von Raum, Zeit und Perspektive in Marc Forsters Film "Stay". Der methodische Ansatz und die Struktur der Arbeit werden kurz skizziert.
Stay: Allgemeines: Dieses Kapitel bietet einen kurzen Überblick über den Film "Stay", inklusive Produktionsdetails wie Regisseur, Darsteller und Produktionsteam. Die Bedeutung der visuellen Gestaltung durch den Kameramann und den Schnitt wird angedeutet, da sie entscheidend zur Atmosphäre des Films beitragen.
Stay: Inhalt: Der Inhalt des Films wird zusammengefasst, wobei der Fokus auf der dualen Handlungsebene liegt: der scheinbaren Realität und Henrys innerer Welt. Die Verflechtung beider Ebenen und die daraus resultierende Mehrdeutigkeit werden hervorgehoben. Der Suizidversuch Henrys und die damit verbundenen Ereignisse werden skizziert, ohne jedoch das Ende zu verraten.
Schlüsselwörter
Filmanalyse, Stay, Marc Forster, Raum, Zeit, Perspektive, Desorientierung, Zuschauer, filmische Gestaltungsmittel, Achsensprung, Zeitdehnung, Zeitraffung, Dutch Angle, Psychothriller.
Häufig gestellte Fragen (FAQs) zur Filmanalyse "Stay"
Was ist der Gegenstand dieser Filmanalyse?
Diese Arbeit analysiert den Film "Stay" von Marc Forster. Der Fokus liegt auf der filmischen Gestaltung von Raum, Zeit und Perspektive und deren Wirkung auf die Desorientierung des Zuschauers. Es wird untersucht, wie der Regisseur bewusste Brüche mit filmischen Konventionen einsetzt, um eine Atmosphäre der Verwirrung und Unsicherheit zu erzeugen.
Welche Themen werden in der Analyse behandelt?
Die Analyse behandelt die filmischen Mittel zur Erzeugung von Orientierung und Desorientierung, die Manipulation von Raum und Zeit im Film, die Interpretation der Perspektive und ihre Rolle bei der Zuschauerdesorientierung, die Wirkung der filmischen Gestaltung auf das Zuschauererlebnis und die Bewertung der erzählerischen Strategien des Films.
Welche Kapitel umfasst die Arbeit?
Die Arbeit gliedert sich in die Kapitel Einleitung, Stay (Allgemeines und Inhalt), Orientierung und Desorientierung, Filmische Gestaltungsmittel und Zusammenfassung. Die Einleitung führt in die Thematik ein und stellt die Fragestellung vor. Das Kapitel "Stay: Allgemeines" bietet einen Überblick über den Film, während "Stay: Inhalt" die Handlung zusammenfasst. Das Kapitel "Orientierung und Desorientierung" analysiert die filmischen Mittel, die diese Zustände erzeugen. "Filmische Gestaltungsmittel" befasst sich detailliert mit den verwendeten Techniken. Die Arbeit schließt mit einer Zusammenfassung.
Welche filmischen Gestaltungsmittel werden analysiert?
Die Analyse untersucht Übergänge (Raum und Zeit), Achsensprünge (Raum), Zeitdehnung und Zeitraffung (Zeit), Dutch Angle (Perspektive) und weitere gestalterische Mittel. Der Schwerpunkt liegt auf der Wirkung dieser Mittel auf die Orientierung und Desorientierung des Zuschauers.
Wie wird die Desorientierung des Zuschauers erzeugt?
Die Desorientierung des Zuschauers wird durch die bewusste Manipulation von Raum, Zeit und Perspektive erzeugt. Der Regisseur bricht mit filmischen Konventionen, um eine Atmosphäre der Verwirrung und Unsicherheit zu schaffen. Die Analyse untersucht, wie diese Manipulationen das Zuschauererlebnis beeinflussen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Analyse?
Schlüsselwörter sind: Filmanalyse, Stay, Marc Forster, Raum, Zeit, Perspektive, Desorientierung, Zuschauer, filmische Gestaltungsmittel, Achsensprung, Zeitdehnung, Zeitraffung, Dutch Angle, Psychothriller.
Welche methodischen Aspekte werden in der Einleitung angesprochen?
Die Einleitung skizziert den methodischen Ansatz und die Struktur der Arbeit. Sie stellt die zentrale Fragestellung – die Analyse der Desorientierung des Zuschauers durch die Manipulation von Raum, Zeit und Perspektive in "Stay" – vor.
Welche Informationen über den Film "Stay" werden gegeben?
Die Analyse enthält Informationen über Produktionsdetails wie Regisseur, Darsteller und Produktionsteam. Sie fasst den Inhalt des Films zusammen, konzentriert sich auf die duale Handlungsebene (scheinbare Realität und Henrys innere Welt) und hebt die Verflechtung beider Ebenen und die daraus resultierende Mehrdeutigkeit hervor. Der Suizidversuch Henrys und die damit verbundenen Ereignisse werden skizziert.
- Quote paper
- Christian Bach (Author), 2010, Raum, Zeit und Perspektive im fiktionalen Film - Wie desorientiert der Film "Stay" seine Zuschauer?, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/174778
