Leseprobe
Inhaltsverzeichnis
0. Einleitung
1. Einführung in musikpsychologische -und soziologische Grundlagen kreativer Gruppenprozesse
1.1. Musikalische Begabung und Selbstkonzept)
1.2. Musikalische Sozialisation
1.3. Musikalisches Lernen und Motivation
1.4. Präferenzbildung und Musikindustrie
1.5. Musikalische Identität
1.6. Geschlechterspezifität
2. Kreative Praxis in musikalischen Gruppen
2.1. Kompositorische Arbeitsprozesse von Rock -und Popbands
2.1.1. Die Erkenntnisse von Jan Hemming
2.1.2. Die Studien von Anja Rosenbrock
2.1.2.1. Der Kompositionsbegriff in der Popularmusik
2.1.2.2. Entstehung eines Songs in einer Amateurband
2.1.2.3. Ideengenerierung und Kreativität
2.1.3. „Die Soziologie des Rock“
2.1.4. Arbeitsphasen nach Thomas Witzel
2.1.4.1. Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Gruppenarbeit
2.2. Theoretischer Exkurs I: Koordination und Synchronität als kognitive Prozesse nach Peter Keller
2.3. Exkurs II: Entmystifizierung des kreativen Genies in Klassik und Pop
2.4. Die Rolle der Improvisation am Beispiel des Jazz
3. Zusammenfassung/ Diskussion/ Ausblick
4. Quellen- und Literaturverzeichnis
- Arbeit zitieren
- Michael Cyris (Autor:in), 2010, Kreative Gruppenprozesse in der Popularmusik, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/175001
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