Nirgends sonst findet man eine solche Überzahl an glatt rasierten Männern mit langen Haaren, wie auf den Musikbühnen der modernen, westlichen Welt. Egal ob Heavy Metal, Hip-Hop oder sanfter Popgesang – unabhängig vom Sender hört man gleichermaßen Männer und Frauen in höchsten Registern oder mit teils stark verfremdeten Stimmen singen. Bei manchen Künstlern lässt sich das Geschlecht weder äußerlich, noch vom Klang der Stimme eindeutig bestimmen, manche widersprechen den konventionellen Zuschreibungen auf die eine oder andere Art völlig. Wieder andere – oder auch dieselben – Sängerinnen und Sänger betonen ganz gezielt ihr eigenes Geschlecht und sind auf CD-Covers und in Musik-Videos vorwiegend in sexuell konnotierten Posen und Kleidungsstücken zu sehen.
So vielschichtig und vielseitig all diese Phänomene auch geartet sein mögen, festzuhalten bleibt, dass Musik und Geschlecht in der Pop-Welt nicht zu trennen sind. Ebenso wenig kann man die ursprünglich rein musikalische Szene heutzutage noch losgelöst von Vermarktung, Außenbild und medialer Präsenz der Sänger betrachten. Popmusik ist also keine rein akustische Erscheinung. Deshalb lohnt sich über den Blick auf Gesangstechniken und Stimmenverfremdungsmechanismen hinaus auch der Blick auf Aussehen, öffentliches Auftreten und Selbstverständnis der zu Kultfiguren stilisierten Prominenten.
Dabei ist eine Dominanz von androgynen Künstlern und dem Einsatz von Techniken zum Verstellen von Stimme deutlich festzustellen. Doch was für Ursachen und welche Bedeutung hat dieses Phänomen und wie könnte es sich weiter entwickeln? Diesen Fragen nachzugehen, soll Schwerpunkt dieser Auseinandersetzung sein.
Um das Thema dieser Arbeit grundlegend zu konkretisieren, wird im ersten Kapitel der weitreichende Begriff der ‚Popmusik‘ beleuchtet und für die Bedürfnisse dieser Untersuchung neu definiert. Im anschließenden Kapitel geht es konkret um Techniken zum Verstellen von Stimmen, wobei das ‚Falsett‘ aufgrund seiner herausragenden Bedeutung entsprechend umfangreich betrachtet wird. Das dritte Kapitel befasst sich mit dem Begriff der Androgynität und dessen Einfluss auf die Popmusik. Im vorletzten Kapitel geht es darum, einen Zusammenhang zwischen verstellten Stimmen, Androgynität und Popmusik herzustellen und eine gemeinsame Entwicklung aufzuzeigen und zu begründen. Abschließend werden die Ergebnisse der Arbeit zusammengefasst und es wird versucht, einen Ausblick auf den weiteren Verlauf der beschriebenen Entwicklung zu geben.
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Vergleicht Gesangstechniken anhand von Mariah Careys „Fly Like a Bird“ und „Emotions“
- 14 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Was ist Popmusik?
3. Verstellte Stimmen
4. Androgynität
5. Ursachen und Wirkung einer Entwicklung
6. Schlussbetrachtung und Tendenz
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie Falsettgesang, Stimmverstellung und Androgynität in der Popmusik zusammenwirken. Sie fragt nach den Ursachen und der Bedeutung dieser Erscheinungen und erörtert ihre mögliche weitere Entwicklung.
- Begriffsbestimmung von Popmusik und ihre mediale Verbreitung
- Geschichte und Technik des Falsettgesangs
- Weitere Gesangstechniken und Möglichkeiten der Stimmveränderung
- Androgynität in Stimme, Erscheinungsbild und Bühnenauftritt
- Ästhetische, musikalische und kommerzielle Aspekte der Popkultur
- Entwicklungstendenzen und gesellschaftliche Bedeutung
Auszug aus dem Buch
Verstellte Stimmen
Nach dem groben historischen Umriss soll nun kurz der technische Aspekt des Falsetts erläutert werden: Beim Falsett bringt der Sänger die Stimmbänder nicht vollständig sondern nur an den Rändern zum schwingen. Dadurch gelingt es Männern eine Oktave höher, also in den typischen ‚Frauenregistern‘ zu singen.
Eine weitere bekannte und häufig verwendete Technik zum Verändern des Klanges der Gesangsstimme ist das sogenannte ‚Belting‘. Der Begriff kommt aus dem Englischen und bedeutet so viel wie „schmettern“. Bei dieser Gesangstechnik wird durch eine gegenüber dem klassischen Gesang veränderte Vokalbildung und Registermischung ein schmetternder und durchdringender Klang erreicht. Ursprünglich war das Belting als eine Bühnengesangstechnik und nicht für die Mikrofon-Verstärkung gedacht, wird aber heutzutage auch und vor allem mit dem Einsatz von Mikrofonen verwendet. Ein gutes Beispiel für diese Technik gibt Freddie Mercury im Lied „The show must go on“, allerdings greifen auch zahlreiche andere Künstler auf sie zurück: Aretha Franklin, Whitney Houston und Sarah Connor, um nur einige zu nennen.
Ein anderer Gesangsstil, dessen moderne Auslegung untrennbar mit Frank Sinatra verbunden ist, ist das ‚Crooning‘. Bei dieser, dem klassischen ‚Belcanto‘ ähnlichen Technik, steht der Wohlklang der Stimme und eine unaufdringliche, gefühlvolle Vortragsweise im Vordergrund, weshalb sie sich vorwiegend für Balladen eignet. Das Crooning hat seinen Ursprung, ganz im Gegensatz zum Belting, erst mit der Erfindung des elektrischen Mikrofons genommen, da die akustische Verstärkung der Stimme für diese Technik eine Grundvoraussetzung ist. Seit den Zwanziger Jahren ist das Crooning in verschiedenen Stilen immer beliebt gewesen, Bing Crosby, Nat King Cole und Louis Armstrong haben sich unter anderen seiner bedient, ein zeitgenössischer Vertreter ist beispielsweise Michael Bublé.
Das höchste menschliche Register ist das Pfeifregister. Bisher ist das noch nicht sehr gut erforscht, man nimmt aber an, dass die Töne bei maximal angespannten Stimmlippen entstehen, die bis auf eine kleine Restöffnung geschlossen sind. Das hat zur Folge, dass die Stimmbänder nicht oder kaum schwingen und dass der Ton wie beim Pfeifen durch die Luftverwirbelung hinter einer Restöffnung hervorgerufen wird. Mariah Carey und Christina Aguilera sind prominente Beispiele, die diese Technik nutzen. Adam Lopez, der den Weltrekord für den höchsten von einem Mann gesungenen Ton hält, bedient sich auch dieser Technik.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung stellt den Zusammenhang von Stimme, Geschlecht und medialem Auftreten in der Popmusik vor und formuliert die leitenden Fragen der Arbeit.
Was ist Popmusik?: Das Kapitel diskutiert verschiedene Begriffsbestimmungen und legt fest, wie Popmusik für die Untersuchung verstanden wird.
Verstellte Stimmen: Der Autor skizziert die Geschichte und Funktionsweise des Falsetts und stellt weitere Gesangstechniken sowie Möglichkeiten der Stimmveränderung vor.
Androgynität: Das Kapitel erläutert den Begriff anhand mythologischer Vorstellungen und betrachtet androgyne Stimmen und Erscheinungsbilder in der Popmusik.
Ursachen und Wirkung einer Entwicklung: Hier werden musikalische, ästhetische und kommerzielle Gesichtspunkte des Falsettgesangs und androgyner Inszenierungen erörtert.
Schlussbetrachtung und Tendenz: Der Autor bündelt seine Überlegungen und diskutiert die Entwicklung von Androgynität und Falsettgesang in der Popkultur.
Schlüsselwörter
Popmusik, Androgynität, Falsettgesang, Stimmverstellung, Gesangstechniken, Geschlechterdarstellung, Bühnenimage, Popkultur, Vermarktung, Musikgeschichte, Belting, Crooning, Pfeifregister
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit behandelt das Zusammenspiel von Androgynität, Falsettgesang und medialer Inszenierung in der Popmusik.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen Gesangstechniken, Geschlechterdarstellungen, das Erscheinungsbild von Interpretinnen und Interpreten sowie die Vermarktung von Popmusik.
Welche Frage verfolgt der Autor?
Er fragt nach den Ursachen und der Bedeutung von Androgynität und Stimmverstellung in der Popmusik und nach ihrer möglichen weiteren Entwicklung.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit geht literaturgestützt und erörternd vor. Sie verbindet Begriffsbestimmungen und musikgeschichtliche Darstellungen mit Beispielen aus der Popmusik.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil erläutert zunächst Popmusik und verschiedene Formen der Stimmverstellung. Anschließend untersucht er Androgynität und erörtert Zusammenhänge zwischen Stimme, Auftreten und Popkultur.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Popmusik, Androgynität, Falsettgesang, Stimmverstellung, Geschlechterdarstellung und Vermarktung.
Welche Gesangstechniken werden neben dem Falsett vorgestellt?
Der Autor beschreibt Belting, Crooning und das Pfeifregister und nennt Interpretinnen und Interpreten als Beispiele.
Welche Rolle spielen Erscheinungsbild und Medien?
Die Arbeit betrachtet neben der Stimme auch Kleidung, Bühnenauftritt, Fernsehen und Musikvideos als Elemente der Darstellung von Geschlecht und Androgynität.
Wie wird Androgynität begrifflich eingeordnet?
Der Autor erläutert den Begriff als Verbindung männlicher und weiblicher Merkmale und geht auf androgyne Figuren in Schöpfungsmythen und Kunst ein.
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- Raúl Gaston Krüger (Author), 2010, Das Zeitalter des Hermaphrodit, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/175767
