„Zeiten der Krise hat es in Hollywood immer wieder gegeben. Wie jede Ökonomie oder jedes Unternehmen kennt auch die Filmindustrie der Traumfabrik einen ständigen Wechsel von Hoch- und Tiefphasen.“ Auch die größte Tiefphase in der Hollywoodgeschichte haben die US-amerikanischen Filmgesellschaften überstanden und mit ihren Anstrengungen, die Krise zu überwinden, das New Hollywood entstehen lassen.
In der vorliegenden Arbeit soll untersucht werden, welche Krise die Filmindustrie so stark getroffen hat, dass es zu einem nie erlebten Tiefpunkt kam und ein so existentes System, wie Hollywood, keinen Bestand mehr hatte. Die zentralen Aspekte des klassischen Studiosystems sollen dargestellt werden, um an folgende Geschehnisse anzuknüpfen. Der prekäre Zustand, den Hollywood erreichte, soll in Zahlen und anhand von zentralen Gesichtspunkten vorgestellt werden. Die Gründe für den Niedergang des klassischen Studiosystems sollen explizit dargestellt werden, sodass erkennbar wird, was die Filmindustrien taten, um aus dieser Krise herauszukommen. Im Anschluss daran, soll die Entstehung des New Hollywood in ausgewählten Aspekten aufgezeigt werden, sodass man das System des neuen Hollywood präsentieren kann. Es soll vorgestellt werden, wie und unter welchen Umständen Filme produziert wurden.
Als Bespiel für die Entwicklung zum New Hollywood, soll der Film „Psycho“ von Alfred Hitchcock betrachtet werden. Der Film soll der geschichtlichen Veränderung in Hollywood zugeordnet werden, indem die Produktionsbedingungen sowie die inhaltlichen Aspekte thematisiert werden. Der Roman von Robert Bloch ...
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Wende im amerikanischen Studiosystem
2.1. Das klassische Studiosystem
2.2. Der Niedergang des klassischen Studiosystems
2.3. Die Genese des New Hollywood
2.4. New Hollywood im Überblick
3. „Psycho“- 1960 Auf der Schwelle zwischen filmischer Klassik und Moderne
4. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die tiefgreifende Krise der amerikanischen Filmindustrie in den Nachkriegsjahrzehnten, die zum Zusammenbruch des klassischen Studiosystems und zur Entstehung des "New Hollywood" führte. Anhand des exemplarischen Films „Psycho“ von Alfred Hitchcock wird analysiert, wie sich veränderte Produktionsbedingungen und filmische Innovationen auf das Kino auswirkten.
- Die ökonomischen und strukturellen Hintergründe des klassischen Studiosystems.
- Die zentralen Anstoßmomente für den Niedergang Hollywoods (Paramount-Urteil, Fernsehen, Suburbanisation).
- Die historische Entwicklung und Charakteristika des New Hollywood.
- Die Analyse von „Psycho“ hinsichtlich Produktionsbedingungen, Tabubrüchen und Symbolismus als Brücke zwischen filmischer Klassik und Moderne.
Auszug aus dem Buch
3. „Psycho“- 1960 Auf der Schwelle zwischen filmischer Klassik und Moderne
Alfred Hitchcocks zentrales Werk ist ein bedeutender Klassiker des amerikanischen Kinos. Mit diesem Film zeigte sich, dass große Kassenerfolge, trotz geringer finanzieller Möglichkeiten, erreicht werden konnten. Der Regisseur suchte nun während der Krise, in der sich Hollywood zu der Zeit befand, nach neuen Wegen, um sein Publikum zu schocken. Er entschied sich, für diesen Film einen ganz anderen Weg einzuschlagen und einen „B-Movie“ zu produzieren, der auf der Grundlage des Romans „Psycho“ von Robert Bloch aus dem Jahre 1959 entstand.
Die Paramount Pictures Filmgesellschaft, bei der er zu der Zeit unter Vertrag stand, verweigerte ihm die Produktion, da sie die Handlung zu abstoßend und den Roman als Filmvorlage ungeeignet fanden. Als Ausweg aus dieser Situation ließ Hitchcock den Film über seine eigene Produktionsfirma „Shamley Productions“ herstellen. Das war auch der Grund dafür, dass Hitchcock einen Film produzieren musste, der unter den Bedingungen eines kleinen Fernsehfilms gedreht wurde. Das Budget für „Psycho“ betrug letztendlich nur 850.000 Dollar. Dies zwang den Regisseur zu drastischen Sparmaßnahmen. Eine erste Vorkehrung war die Entscheidung den Film in schwarz weiß zu drehen. Diesen Entschluss fasste Hitchcock aber auch dem Inhalt wegen, um die Duschszene nicht zu schrecklich wirken zu lassen und um die düstere Stimmung im Film nicht zu zerstören.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die krisenbehaftete Geschichte Hollywoods ein und umreißt das Ziel, den Übergang vom klassischen Studiosystem zum New Hollywood anhand des Beispielfilms „Psycho“ zu analysieren.
2. Die Wende im amerikanischen Studiosystem: In diesem Kapitel werden die Machtstrukturen der Goldenen Ära, der Niedergang durch ökonomische und gesellschaftliche Faktoren sowie die Entstehung des New Hollywood dargelegt.
2.1. Das klassische Studiosystem: Dieser Abschnitt beschreibt die einflussreiche Ära des Studiosystems zwischen den 1930er und 1950er Jahren, in der Studios wie kleine Städte fungierten und Stars als Firmeneigentum galten.
2.2. Der Niedergang des klassischen Studiosystems: Hier werden die Gründe für die Krise nach 1946 analysiert, darunter das Paramount-Urteil, das Aufkommen des Fernsehens und die veränderte Freizeitkultur durch die Suburbanisation.
2.3. Die Genese des New Hollywood: Dieses Kapitel erläutert die filmkünstlerische Krise der 1960er Jahre und den allmählichen Wandel durch progressive Regisseure und neue stilistische Einflüsse aus Europa.
2.4. New Hollywood im Überblick: Hier werden die ersten Erfolge wie „Easy Rider“ sowie die neue Strategie der Filmgesellschaften, auf junge Teams und veränderte Zuschauerstrukturen zu setzen, aufgezeigt.
3. „Psycho“- 1960 Auf der Schwelle zwischen filmischer Klassik und Moderne: Dieses Kapitel untersucht Hitchcocks „Psycho“ als wegweisenden Film, der trotz geringem Budget und Tabubrüchen einen bedeutenden Einfluss auf die sich verändernde Filmkultur ausübte.
4. Fazit: Das Fazit fasst zusammen, wie „Psycho“ als Symptom für den Wandel im Studiosystem fungiert und die Transformation Hollywoods hin zu innovativen Produktionen verdeutlicht.
Schlüsselwörter
Hollywood, Studiosystem, New Hollywood, Alfred Hitchcock, Psycho, Filmgeschichte, Filmanalyse, Produktion, Regie, Filmkrise, Symbolismus, Tabubrüche, Paramount-Urteil, Fernsehen, Suburbanisation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit behandelt den Wandel der amerikanischen Filmindustrie vom klassischen Studiosystem hin zum New Hollywood, insbesondere im Kontext der Krise der Nachkriegsjahrzehnte.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Arbeit deckt die ökonomischen Krisen von Hollywood, die Auswirkungen des Fernsehens, gesellschaftliche Veränderungen und die künstlerische Neuausrichtung in den 1960er Jahren ab.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Ziel ist es, die Gründe für den Niedergang des klassischen Studiosystems aufzuzeigen und zu analysieren, wie sich diese Krise auf die Filmproduktion auswirkte, illustriert am Beispiel von Hitchcocks „Psycho“.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Es wurde eine filmhistorische und inhaltliche Filmanalyse durchgeführt, gestützt auf Fachliteratur, Daten zum Zuschauerrückgang und Produktionsbedingungen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Darstellung des klassischen Studiosystems, die Analyse der Krisenursachen (Paramount-Urteil, Fernsehen, Suburbanisation) und eine detaillierte Betrachtung von „Psycho“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Schlüsselbegriffe sind unter anderem das klassische Studiosystem, New Hollywood, Filmkrise, Alfred Hitchcock, Psycho, Tabubrüche und Produktionstechnik.
Warum war das Budget von „Psycho“ für die Entwicklung des Kinos so bedeutend?
Das niedrige Budget zwang Hitchcock zu innovativen kreativen Entscheidungen, wie dem Schwarz-Weiß-Format und dem Einsatz unbekannterer Schauspieler, was neue Wege für das Filmemachen ebnete.
Welche Rolle spielten die "Tabubrüche" in Hitchcocks „Psycho“?
Tabubrüche wie die Tötung der Protagonistin im ersten Drittel, die Toilettenspülung und der Voyeurismus stellten traditionelle Erzählstrukturen in Frage und waren für die damalige Zeit revolutionär.
Inwieweit beeinflusste das Paramount-Urteil die Studios?
Es zwang die großen Filmgesellschaften dazu, ihre Kinoketten aufzugeben und die Bündelung von Produktion, Distribution und Aufführung zu beenden, was ihre kartellartige Macht brach.
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- Miriam Halflinger (Author), 2010, Die Wende im amerikanischen Studiosystem am Beispiel von „Psycho“ , Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/178072
