Die künstlerische Bewegung begann in Europa vor allem in der Zeit der Romantik. In der Literatur wurde der Gegenstand der Kunst von vielen Autoren als Motiv aufgegriffen und behandelt: Schriftsteller wie Joseph von Eichendorff oder Johann Wolfgang von Goethe setzten sich in ihren Werken mit der Künstlerthematik auseinander.
Der Schriftsteller und Dichter Eduard Mörike benutzt in seinem Roman „Maler Nolten“1 die Kunst als Vorausdeutung für das Schicksal des Protagonisten und gibt somit dem Charakter der Kunst und der mit ihr verbundenen Imagination eine ganz andere Perspektive.
Diese Arbeit soll zeigen, dass Eduard Mörike die Thematik der Kunst mit der des Schicksals verbunden hat. So sind die Gemälde des Protagonisten Theobald Nolten eng mit seinem Schicksal verknüpft, wie im Folgenden gezeigt werden soll. Weiterführend soll auch die Frage nach einem Ideal des Künstlers beantwortet werden, indem Noltens Suche nach einem Ideal erörtert und das Bild der Loskine als Wunschbild des Ideals vorgestellt wird.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Noltens Bilder als Vorausdeutung seines Schicksals
2.1 Die Deutung der Bilder
2.1.1 Das Nymphengemälde
2.1.2 Das Bild der Orgelspielerin oder Die nächtliche Versammlung musikliebender Gespenster
2.2 Die Vorausdeutung des Schicksals
3 Kunst als Ideal
3.1 Das Bild der Loskine als Wunschbild des Ideals
3.2 Die Suche nach einem Ideal – Hin- und Abwendung
4 Fazit
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Diese Arbeit untersucht die enge Verknüpfung von Kunst und Schicksal in Eduard Mörikes Roman „Maler Nolten“. Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Noltens Gemälde als Vorausdeutungen seines Lebensweges fungieren und inwiefern seine künstlerische Tätigkeit ein (letztlich scheiternder) Versuch ist, ein Ideal sowie eine eigene Identität zu finden.
- Die Rolle der Malerei als Mittel der psychologischen Selbstreflexion und Schicksalsdeutung.
- Die symbolische Bedeutung der zentralen Gemälde (Nymphengemälde, Bild der Orgelspielerin, Portrait der Loskine).
- Das Spannungsfeld zwischen künstlerischer Regression und dem Streben nach Identität.
- Die Unvereinbarkeit von Kunst und Leben als Grund für das Scheitern des Protagonisten.
Auszug aus dem Buch
2.1.1 Das Nymphengemälde
Das Gemälde zeigt eine Wassernymphe, der ein Junge in einem Kahn entgegenschwimmt. Der Knabe erschreckt sich bei dem Anblick der Nymphe und scheint sich gleichzeitig von ihr angezogen zu fühlen. Ein Satyr steuert den Kahn und ist Zuschauer des Treibens: Er steht seitwärts im Boot auf das Ruder gelehnt.
In diesem Kunstwerk Noltens spiegelt sich seine seelische Verfassung wider. Der Knabe symbolisiert Nolten, der sich hin- und hergerissen fühlt:
„Der schlanke Knabe beugt sich angstvoll zurück und streckt, doch unwillkürlich, [der Nymphe] e i n e n Arm entgegen“. [MN, S. 9]
Die Nymphe deutet aufgrund ihres Aussehens auf das Exotische und Fremdartige hin, denn „das leichte, nur noch über die Schulter geschlungene Tuch“ lässt „der Wind als schmalen Streif in die Höhe flattern“ [MN, S. 9] und der nicht-menschliche Körper des Wassergeistes verstärkt das Empfinden des Fremden und Unbekannten.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Einführung in die Künstlerthematik der Romantik und Vorstellung der zentralen Forschungsfrage zur Verbindung von Kunst und Schicksal in Mörikes Roman.
2 Noltens Bilder als Vorausdeutung seines Schicksals: Analyse der Gemälde Noltens, die als Projektionsflächen für seine innere Zerrissenheit und als Symbole für seinen kommenden Untergang dienen.
2.1 Die Deutung der Bilder: Detaillierte Untersuchung spezifischer Kunstwerke, insbesondere des Nymphengemäldes und des Bildes der Orgelspielerin, hinsichtlich ihrer Bedeutung für Noltens Biografie.
2.1.1 Das Nymphengemälde: Deutung der Figur der Nymphe und des Satyrs als Repräsentanten von Anziehung und Abstoßung in Noltens Schicksal.
2.1.2 Das Bild der Orgelspielerin oder Die nächtliche Versammlung musikliebender Gespenster: Analyse des Schauer-Motivs und der Identifikation der Orgelspielerin mit der schicksalhaften Figur der Elisabeth.
2.2 Die Vorausdeutung des Schicksals: Synthese der Bildanalysen, die aufzeigt, wie die Kunst das Scheitern Noltens bereits frühzeitig im Roman antizipiert.
3 Kunst als Ideal: Untersuchung der Frage, inwiefern Nolten Kunst als Idealsuche nutzt und warum dieser Versuch zwangsläufig zur Resignation führt.
3.1 Das Bild der Loskine als Wunschbild des Ideals: Untersuchung des Ateliers als Ort der kindlichen Regression und der Rolle des Loskine-Portraits für Noltens Künstlertum.
3.2 Die Suche nach einem Ideal – Hin- und Abwendung: Erörterung der Wechselbeziehung zwischen Noltens Flucht in die Kunst und seiner Unfähigkeit, sich von realen Bindungen zu lösen.
4 Fazit: Zusammenfassendes Urteil über das Scheitern Noltens als Künstler aufgrund seiner psychischen Verfassung und der Unmöglichkeit, Kunst und Leben zu trennen.
Schlüsselwörter
Eduard Mörike, Maler Nolten, Künstlerthematik, Romantik, Schicksal, Identität, Bildinterpretation, Regression, Idealismus, Zerrissenheit, Scheitern, Elisabeth, Kunsttheorie, Symbolik, psychische Konflikte.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der vorliegenden Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Verbindung zwischen der künstlerischen Produktion des Protagonisten Theobald Nolten und dessen schicksalhaften Lebensweg in Eduard Mörikes Roman.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Im Mittelpunkt stehen die Themen Kunst, Schicksal, Identitätsverlust, Regression und die psychologische Analyse eines Künstlers, der an der Trennung von Kunst und Realität scheitert.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Arbeit fragt danach, ob Noltens Scheitern als Künstler auf sein Schicksal zurückzuführen ist oder ob seine künstlerische Tätigkeit erst als Reaktion auf dieses Schicksal ausgelöst wurde.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine literaturwissenschaftliche Analyse, die den Roman textnah auswertet, motivgeschichtliche Aspekte (z.B. das Hüttchen-Motiv) beleuchtet und in den Kontext der Forschungsliteratur stellt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Deutung der Bilder als Vorausdeutung von Noltens Zukunft sowie in die Untersuchung der Kunst als gescheiterter Idealsuche.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Künstlerroman, Romantik, Schicksalsdeutung, psychologische Regression und Identitätskrise beschreiben.
Welche Bedeutung hat das „Nymphengemälde“ für Nolten?
Das Gemälde versinnbildlicht Noltens zerrissene Gefühlswelt und seine Unfähigkeit, sich aus der schicksalhaften Bindung an die Zigeunerin Elisabeth zu lösen.
Warum kann Nolten laut Autorin sein Ideal nicht finden?
Weil Nolten keine Distanz zu seinem Leben aufbauen kann; seine Kunst bleibt ein subjektiver Fluchtversuch aus der Wirklichkeit, statt eine eigenständige, gereifte künstlerische Leistung zu sein.
Welche Rolle spielt die Dachkammer für den Maler?
Die Dachkammer fungiert als psychologischer Rückzugsraum, der mit frühkindlichen Erinnerungen verknüpft ist und ein künstlerisches Schaffen im Sinne einer Regression begünstigt.
Wie verändert sich Noltens Verhältnis zur Kunst nach dem „Künstlergespräch“?
Nach dem Gespräch mit Larkens realisiert Nolten seine instabile Position, kehrt jedoch letztlich zu Agnes zurück, was das Ende seiner intensiven Auseinandersetzung mit der Kunstthematik im Roman markiert.
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- M.A. Liane Hein (Author), 2004, Die Künstlerthematik in Eduard Mörikes Roman "Maler Nolten", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/184361
