Zentrale Fragestellung ist, welchen Stellenwert die Modefotographie in der Modeindustrie und in der Gesellschaft in den fünfziger Jahren einnahm. Dazu wird zunächst einen kurzer Überblick über die historische Entwicklung der Modefotographie von ihrer Entstehung bis zu den 1950er Jahren verschafft und auf zentrale Abhängigkeiten hingewiesen. In den folgenden Abschnitten wird anhand ausgewählter Beispiele der Beitrag bekannter Modefotographen, Models und Designer zur Entwicklung der Modefotographie in den 1950er Jahren dargestellt.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Die Geschichte der Modefotographie
2. Richard Avedon und Dovima
3. Irving Penn und Lisa Fonssagrives
4. Christian Dior und der New Look
5. Regina Relang
6. Franz Christian Gundlach
7. Heinz Oestergaard
8. Susanne Erichsen
Schluss
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Seminararbeit untersucht den Stellenwert der Modefotografie innerhalb der Modeindustrie und der Gesellschaft in den 1950er Jahren. Dabei wird analysiert, wie sich das Zusammenspiel zwischen Designern, Models und Fotografen entwickelte und welchen Beitrag diese Akteure zur Etablierung der Modefotografie als Kunstform sowie als zentrales Marketinginstrument leisteten.
- Historische Entwicklung der Modefotografie bis in die 1950er Jahre
- Die Rolle international bekannter Fotografen-Model-Paare wie Avedon/Dovima und Penn/Fonssagrives
- Der Einfluss von Christian Diors "New Look" auf die visuelle Darstellung von Mode
- Die Bedeutung deutscher Akteure wie Regina Relang, F.C. Gundlach, Heinz Oestergaard und Susanne Erichsen
- Der Wandel der Modefotografie zum Instrument der gesellschaftlichen Identitätsstiftung
Auszug aus dem Buch
2. Richard Avedon und Dovima
Ein bedeutender Modefotograph der 1950er Jahre war Richard Avedon. Geboren am 15. Mai 1923 in New York City studierte er nach seiner Militärzeit am Design Laboratory in New York. Vor seinen Modefotographien war Avedon als Porträtfotograph tätig. Seinen Durchbruch erlangte er allerdings erst durch die Modefotographie. Von 1945 bis 1965 war er als Fotograph für die US-amerikanische Modezeitschrift Harper's Bazaar tätig und ab 1947 auch für die Vogue. Der Schwerpunkt in diesen Modezeitschriften sind aufwändig inszenierte Fotostrecken von bekannten Fotographen mit ebenso bekannten Models, die exklusive Damenmode zeigen. Aber auch Künstler, Designer oder auch Autoren berichten in diesen Zeitschriften über die Welt der Mode.
Avedon galt als einer der beliebtesten Fotographen der Modefotographie. Er hatte ein Gespür für die gesellschaftliche Veränderung und war deshalb so begehrt. Er wählte für seine Aufnahmen nur die besten Modelle aus. Auf seinen Bildern verspüren wir meist eine fesselnde Lebendigkeit. Durch Avedon wurde die Haute Couture erstmals in gewöhnlicher Umgebung dargestellt. Ein besonderes Bild von ihm war eine Aufnahme mit dem Fotomodell Dovima. Das Model posierte vor einem Stall mit angeketteten Elefanten und trug ein Kleid von Dior. Aufgenommen wurde das Bild 1955 im Pariser Cirque d´Hiver (franz. Winterzirkus). Dovima wirkt durch die gewaltigen Elefanten zierlich und klein, bleibt aber trotz dieser Inszenierung der Mittelpunkt des Bildes. Es liegt hier eine äußerst gelungene Aufnahme vor, denn sie wirkt keineswegs gestellt oder statisch. Durch die Posen der Elefanten und die von Dovima wirkt das Bild lebendig.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Einführung in die Bedeutung der Modefotografie und Definition des Modebegriffs im Kontext der Arbeit.
1. Die Geschichte der Modefotographie: Überblick über die Ursprünge der Modefotografie und deren Entwicklung zu einer eigenständigen Kunstform in den 1950er Jahren.
2. Richard Avedon und Dovima: Analyse der Arbeit von Richard Avedon und seiner Zusammenarbeit mit dem Topmodel Dovima als beispielhaft für die Modefotografie der Ära.
3. Irving Penn und Lisa Fonssagrives: Betrachtung des kontrastreichen und statischen Stils von Irving Penn und dessen Bedeutung in Verbindung mit Lisa Fonssagrives.
4. Christian Dior und der New Look: Erläuterung des Einflusses von Christian Diors "New Look" auf das Frauenbild und die Vermarktung von Mode.
5. Regina Relang: Darstellung der Karriere und des fotografischen Beitrags von Regina Relang als bedeutende deutsche Modefotografin.
6. Franz Christian Gundlach: Würdigung von F.C. Gundlachs Arbeit als Glamourfotograf, der das Lebensgefühl der 50er Jahre in Deutschland prägte.
7. Heinz Oestergaard: Untersuchung des Einflusses von Heinz Oestergaard als Modeschöpfer auf das Design der Nachkriegszeit.
8. Susanne Erichsen: Porträt des deutschen Models Susanne Erichsen und ihr Einfluss auf die gesellschaftliche Anerkennung des Berufsstandes.
Schluss: Zusammenfassung der Bedeutung der Modefotografie als Ausdruck von Epochen und als unverzichtbares Medium der Modebranche.
Schlüsselwörter
Modefotografie, 1950er Jahre, Richard Avedon, Irving Penn, Dovima, Christian Dior, New Look, Regina Relang, Franz Christian Gundlach, Heinz Oestergaard, Susanne Erichsen, Konsumgesellschaft, Modezeitschriften, Haute Couture, Lifestyle.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der Entwicklung und dem gesellschaftlichen Stellenwert der Modefotografie in den 1950er Jahren.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Im Zentrum stehen die Zusammenarbeit zwischen Fotografen, Models und Designern sowie die visuelle Vermarktung von Mode als Spiegel des Zeitgeists der 50er Jahre.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, zu analysieren, welchen Einfluss die Modefotografie in der Modeindustrie und der Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg einnahm.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer deskriptiven Analyse, die durch historische Beispiele und biografische Skizzen ausgewählter Protagonisten gestützt wird.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil widmet sich internationalen Größen wie Avedon und Penn sowie den prägenden deutschen Akteuren wie Relang, Gundlach, Oestergaard und Erichsen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Modefotografie, 1950er Jahre, Haute Couture, Inszenierung, Zeitgeist und kultureller Wandel sind zentrale Begriffe.
Welche Rolle spielte der "New Look" von Christian Dior?
Der "New Look" fungierte als Auslöser für einen Wandel im Frauenbild und verlieh der Modefotografie durch seine Ästhetik neue Impulse.
Warum war die Zusammenarbeit zwischen Fotograf und Model so entscheidend?
Die Interdependenz zwischen diesen Gruppen steigerte die Attraktivität der Aufnahmen und trug maßgeblich zur Etablierung der Modefotografie als eigene Kunstform bei.
Welche Bedeutung hatte die Arbeit für deutsche Modeschöpfer wie Heinz Oestergaard?
Oestergaard nutzte die Modefotografie und das Design, um in der Nachkriegszeit ein neues Lebensgefühl und Eleganz in den Alltag der Frauen zu bringen.
Wie veränderte sich der Beruf des Models in den 1950er Jahren?
Durch die wachsende Bedeutung der Modefotografie erlangten Models wie Susanne Erichsen eine neue gesellschaftliche Anerkennung und wurden zu international gefragten Profis.
- Arbeit zitieren
- Kerstin Kränzer (Autor:in), 2008, Modefotographie der fünfziger Jahre, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/188605
