Edward Hopper hat mit seiner Malerei des „zerbrochenen Amerikanischen Traums“ (Gordon Theisen) die gesamte amerikanisch-europäische Kultur beeinflusst. Der „Hopper-Kult“ durchdringt alle Genres und reicht bis zum gesellschaftlichen Topos der Cocktail-Bar, in der kein Kunstdruck des Bildes Nighthawks fehlen darf. Seine künstlerische Aussage fasziniert gleichermaßen wie die Motive seiner Bilder. Nicht nur die Kunstwissenschaft ist fasziniert vom Werk des zurückgezogenen Amerikaners. Auch die Rezeption seines Werks durch die Kunst und besonders durch die Filmkunst nimmt nicht ab.
Daher bewegt sich die Fragestellung dieser Arbeit nach dem Einfluss Edward Hoppers auf den fiktionalen Film Nordamerikas und Europas innerhalb eines noch nicht abgeschlossenen Prozesses, der, wie hier gezeigt werden soll, besonders seit den Neunzigerjahren um so stärker um sich greift. Gerade am Beginn des 21. Jahrhunderts gewinnt der Künstler mit seiner Darstellung von Selbstentfremdung und Vereinsamung des Individuums der Moderne an Aktualität – sein Einfluss strahlt immer deutlicher in andere Kulturen und Kunstgattungen aus.
Die bemerkenswerte Eigenständigkeit seines Werks hat sicherlich nicht zuletzt impliziert, dass der Künstler so häufig in der gesamten amerikanisch beeinflussten Kultur erscheint. Dennoch begann die Zeit seiner Verbreitung durch alle Medien und Subkulturen so spät, dass der Schluss nahe liegt, Hoppers Werk sei nur als naiver Amerikakult der düsteren „Gangsterjahre“ adaptiert worden, ohne dass die eigentliche Aussage seiner Bilder ebenfalls in die Gegenwart gerettet worden sei. Dieser Gedanke soll hier unter Anderem mit dem Schwerpunkt auf der filmischen Adaption auf seinen Gehalt untersucht werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Hopper und die Folgen
1. 1 Einleitung
1. 2 Forschungsgeschichte und Diskussionsstand
1. 3 Gattungen der Rezeption über den fiktionalen Film hinaus
1. 4 „Rezeptionsdichte“ des Films in Chronologie und Geografie
2. Hopper und der Film
2. 1 Filmbeispiele: Was wurde durch die Rezipienten aufgegriffen?
2. 1. 1 Zitat
2. 1. 2 Anlehnung an die Bildstimung
2. 1. 3 Sonderfall: Der paragone
2. 2 Kontext der Verarbeitung im Medium
2. 2. 1 USA versus Europa
2. 2. 2 Exkurs: Jenseits des Westens – Asien
3. Hopper und kein Ende
3. 1 Fazit
3. 2 Ausblick
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Diese Arbeit untersucht den Einfluss des Malers Edward Hopper auf den fiktionalen Film in Nordamerika und Europa. Im Zentrum steht die Analyse, wie Hoppers ikonische Bildsprache, die Einsamkeit und Entfremdung thematisiert, von Regisseuren adaptiert wird und inwiefern sich die filmische Rezeption geografisch und methodisch unterscheidet.
- Die Popularisierung von Edward Hoppers Werk durch mediale Verbreitung und Ausstellungen.
- Die Kategorisierung der filmischen Hopper-Rezeption in direktes Zitat, indirekte Stimmungsanlehnung und interdisziplinäre Vergleiche (paragone).
- Unterschiede in der Wahrnehmung und Nutzung von Hopper-Motiven zwischen dem US-amerikanischen und dem europäischen Kino.
- Die Untersuchung der Korrelation zwischen Ausstellungsaktivitäten und der filmischen Bezugnahme auf den Künstler.
Auszug aus dem Buch
2. 1. 1 Zitat
Der erste Schwerpunkt ist das direkte Zitat Edward Hoppers in stills, meistens gekoppelt an ein Thema wie Düsternis, Einsamkeit und gescheiterte zwischenmenschliche Beziehungen in der Großstadt oder amerikanisches Flair.
Hier ist als erstes Beispiel der Nachbau des House by the Railroad von 1925 im Hitchcock-Thriller Psycho zu nennen. Das Haus der bei Hopper beliebten viktorianischen Stilepoche wird in dem amerikanischen Film als der Inbegriff der Unheimlichkeit zitiert. Die bei Hitchcock im Vergleich zum Bild noch gesteigerte Atmosphäre entsteht durch verschattende Umstellung des Hauses mit Vegetation, vor allem Bäumen, und die im Verhältnis zum Bild stark erhöhte Anlage des Gebäudes auf einem nur über hohe Treppen erklimmbaren Hügel.
Die viktorianische Baumasse im Zentrum des Bildes ist mit ihrem steilen Aufbau der Ort, an dem das Verunsichernde des Bildes kulminiert. Es zeichnet sich durch hohe Geschosse, lange Fenster und Türen und eine dezidiert unnahbare Außengestaltung aus – wie ein großes düsteres Tier schiebt sich das quadratische Gebäude mit seinem kopfartig auf Säulen getragenen Erker der Welt entgegen. Die dunklen Fenster des vorspringenden Erkerdachs wirken starrend, fast wie Augen, die jeden Herankommenden beobachten. Die verworrene Handlung des Films dreht sich um den schizophrenen Bewohner des Gebäudes, der aufgrund einer heftigen Psychose junge Frauen tötet, die es betreten.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Hopper und die Folgen: Einleitung in die Bedeutung von Edward Hopper für die moderne Kultur und erste Erörterung der Forschungsgeschichte sowie der Verbreitung seines Werks.
2. Hopper und der Film: Detaillierte Untersuchung der filmischen Rezeption, unterteilt in die Kategorien Zitat, atmosphärische Anlehnung und den Sonderfall des paragone.
3. Hopper und kein Ende: Abschließendes Fazit zur Intensität der Rezeption sowie ein Ausblick auf die zukünftige Wahrnehmung des Künstlers in der europäischen Museumslandschaft.
Schlüsselwörter
Edward Hopper, Filmgeschichte, Bildende Kunst, Rezeption, Nighthawks, Kinematografie, Entfremdung, Moderne, American Scene, Bildsprache, Film Noir, Visuelle Kultur, Stills, Filmwissenschaft, Interdisziplinarität.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert den Einfluss Edward Hoppers auf den fiktionalen Film in Nordamerika und Europa und untersucht, wie seine Bildthemen im Medium Film verarbeitet werden.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen umfassen die mediale Rezeption von Hoppers Werk, die atmosphärische Gestaltung in Filmen und die unterschiedliche Bedeutung des Künstlers in verschiedenen Kulturräumen.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die Intensität und die Methoden der filmischen Rezeption Hoppers zeitlich sowie geografisch einzuordnen und Unterschiede in der Interpretation aufzuzeigen.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Die Autorin kombiniert kunsthistorische Analysen von Hoppers Gemälden mit filmwissenschaftlichen Beobachtungen und einer statistischen Auswertung der filmischen Rezeptionsdichte.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Analyse der verschiedenen Arten der filmischen Bezugnahme (Zitat, Stimmung, paragone) und einen Vergleich der europäischen und amerikanischen Rezeptionskontexte.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Edward Hopper, Filmgeschichte, Bildsprache, Entfremdung und die interdisziplinäre Wechselwirkung zwischen Film und Malerei.
Welche Rolle spielt das Gemälde "House by the Railroad" in der Arbeit?
Es dient als prominentes Beispiel für das direkte Zitat in Filmen, insbesondere bei der Darstellung von Unheimlichkeit in Hitchcocks "Psycho".
Was wird über die Rezeption im asiatischen Film gesagt?
Die Arbeit diskutiert Parallelen, etwa im Werk von Ozu Yashujiro, betont jedoch die Schwierigkeit, dies zweifelsfrei als direkte Hopper-Rezeption zu identifizieren.
- Arbeit zitieren
- Sybille Kambeck (Autor:in), 2007, Edward Hopper - Die Rezeption seines Oeuvres im fiktionalen Film, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/189049
