„Was passiert, wenn Kinder und Jugendliche, ihre Lebenswelt, ihre Themen, ihre Träume und Wünsche von erwachsenen Theatermachern dargestellt werden? Die Antwort lautet klipp und klar: Was wir da auf der Bühne sehen und erleben ist nicht nur die tatsächliche Verkörperung der Lebensrollen von Kindern und Jugendlichen ihrer Welt mit den Mitteln des Schauspielers, sondern wir erfahren vor allem etwas über die Vorstellungen und Wunschbilder, die sich die erwachsene Gesellschaft von ihnen macht."
(Richard Jörg (Hrsg.): Kindheitsbilder im Theater. Frankfurt a.M.: Haag und Herrchen 1994.)
Hierin besteht die Schwierigkeit, mit der Kinderautoren, Regisseure und Schauspieler zu kämpfen haben. Das Kindertheater muss die Träume, Ängste und Wünsche der Kinder erfassen und den Kindern ermöglichen, sich mit dem Stück zu identifizieren. Der erste Teil der Arbeit untersucht inwiefern und wie das möglich ist. Da die Arbeit der erwachsenen Produzenten immer ein bestimmtes Kinderbild im Theaterstück widerspiegelt, ist es vorerst wichtig das Kinderbild im Wandel der Zeit zu betrachten. Weiterhin erscheint es sinnvoll, den Realitätssinn der Kinder zu untersuchen, da vorauszusetzen ist, dass das Kindertheater eine bestimmte Vorstellung davon haben muss, wie Kinder mit der Realität umgehen und sie wahrnehmen, wenn es effektiv auf die Kinder wirken will. Anschließend soll noch auf Verständigungsprobleme und deren Überwindung im Kindertheater hingewiesen werden.
Der Hauptteil befasst sich mit niederländischen Theaterstücken von Ad de Bont, Suzanne Lohuizen und Heleen Verburg. Bevor sich die Arbeit aber den Werken dieser Autoren zuwendet, wird noch einmal kurz die Entwicklung des niederländischen Kindertheaters wiedergegeben, da es wichtig erscheint darzustellen, wie die Formen des heutigen niederländischen Kindertheaters entstanden sind.
Innerhalb dreier Stücke - der eben genannten Autoren - soll untersucht werden, welches Kindheitsbild auftaucht, welche Kindheitsthematik angesprochen wird, wie versucht wird die jungen Adressaten anzusprechen und wie die Theatermacher den Text auf der Bühne realisieren.
Inhaltsverzeichnis
1.EINLEITUNG
2. SCHWIERIGKEITEN BEI DER DARSTELLUNG VON KINDHEITSTHEMATIKEN
2.1 DAS KINDERBILD IM WANDEL DER ZEIT
2.2 DER REALITÄTSSINN DER KINDER
2.3 ZUM PROBLEM DER VERSTÄNDIGUNG IM KINDERTHEATER
3. DAS NIEDERLÄNDISCHE KINDERTHEATER
4. DAS PROBLEM DER DARSTELLUNG DER KINDHEITSTHEMATIK IN NIEDERLÄNDISCHEN KINDERTHEATERSTÜCKEN
4.1 „DAS BESONDERE LEBEN DER HILLETJE JANS“
4.1.1 DAS STÜCK
4.1.2. AUFARBEITUNG UND DARSTELLUNG DES HISTORISCHEN KONTEXT
4.1.3. MÖGLICHKEITEN DER IDENTIFIKATION
4.1.4 DIE INSZENIERUNG
4.2. „WINTERSCHLAF“
4.2.1. DAS STÜCK
4.2.2. FORM UND KÜNSTLICHKEIT
4.2.3 DIE LEBENSREALITÄT DER KINDER
4.3. „DER JUNGE IM BUS“
4.3.1. DAS STÜCK
4.3.2 SCHWIERIGKEIT DER THEMATIK UND DER DARSTELLUNG
4.3.3. Aufarbeitung und Darstellung von psychischen Problemen
5.SCHLUSSBETRACHTUNG
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die Herausforderungen bei der Darstellung von Kindheitsthematiken im modernen Kindertheater, wobei ein besonderer Fokus auf niederländischen Produktionen liegt. Ziel ist es zu analysieren, wie Autoren und Theatermacher komplexe kindliche Lebenswelten auf die Bühne bringen, ohne dabei den Realitätssinn der Kinder zu ignorieren oder sie in ein starres pädagogisches Rollenbild zu zwängen.
- Wandel des Kinderbildes im Theater im Laufe der Zeit
- Die Bedeutung des kindlichen Realitätssinns und der kindlichen Phantasie
- Methoden der Verständigung und Identifikation im Kindertheater
- Analyse spezifischer niederländischer Theaterstücke
- Darstellung von psychischen Problemen und schwierigen Kindheitsthemen
Auszug aus dem Buch
4.2.1. DAS STÜCK
„Winterschlaf“ erzählt die Geschichte des Kindes Jaap, welches mit seinen Eltern in einer Höhle lebt. Jaap kennt als Lebensraum nur die Höhle, in welcher das Kind auch geboren ist. Das Geschlecht Jaaps wird vorerst nicht deutlich, denn die Mutter bezeichnet das Kind als „sie“ und der Vater als „er“. Jaap kennt außer der Höhle nur noch Bronchitus, ihre/seine Heuschrecke. Als es ihr/ihm dämmert, dass es auch noch außerhalb der Höhle eine Welt geben muss, reagieren die Eltern panisch und dämonisieren die Welt außerhalb der Höhle und leugnen, dass es außerhalb der Höhle einen Ausgang gibt.
Sie wollen um keinen Preis, dass Jaap sie verläßt, sondern immer für sie sorgt. Als sie erkennen, dass Jaap immer größer wird, beschliessen sie ihr/ihm nur so viel zu essen zu geben, dass sie gerade am Leben bleibt. In Jaap wächst eine starke Sehnsucht nach der Welt außerhalb der Höhle. Diese Sehnsucht wird noch verstärkt durch „das Mädchen“, was in der Höhle erscheint und Jaap von den Bäumen erzählt und ihr bewusst macht, dass sie ein Mädchen ist. Jaaps Sehnsucht wächst und wächst, und als „der Mann“ auftaucht und Jaap die Sonne zeigt, die er für einen Tag geklaut hat, ist Jaap von seinem, schon längst gefassten, Entschluss überzeugt, die Eltern zu verlassen. Das stellt sich allerdings als schwierig heraus, denn die Eltern verweigern Jaap die Antwort auf die Frage, wo denn die Tür sei. Von „dem Mann“ erhält Jaap einen Spaten, mit dem sie einen Ausgang zu graben versucht. Sie gräbt und gräbt, um schließlich verzweifelt festzustellen, dass sie im Kreis gegraben hat. Erschüttert kehrt sie zu den Eltern zurück, die sich aber schon an die Abwesenheit Jaaps gewöhnt haben und ihr nun die Tür ins Helle weisen. Jaap verlässt die Höhle und lässt einen kleinen Spalt der Türe offen.
Zusammenfassung der Kapitel
1.EINLEITUNG: Die Einleitung stellt die zentrale Problematik vor, wie erwachsene Theatermacher Kindheitsthemen authentisch darstellen können, ohne das Kind lediglich als Projektionsfläche zu nutzen.
2. SCHWIERIGKEITEN BEI DER DARSTELLUNG VON KINDHEITSTHEMATIKEN: Dieses Kapitel erörtert den Wandel des Kinderbildes, die spezifische Wahrnehmung der Realität durch Kinder und die Herausforderung der Verständigung zwischen Bühne und Publikum.
3. DAS NIEDERLÄNDISCHE KINDERTHEATER: Hier wird die Entwicklung der niederländischen Theaterlandschaft nachgezeichnet, die sich von kollektiven politischen Ansätzen hin zu einer stärkeren künstlerischen Individualisierung und ästhetischen Offenheit gewandelt hat.
4. DAS PROBLEM DER DARSTELLUNG DER KINDHEITSTHEMATIK IN NIEDERLÄNDISCHEN KINDERTHEATERSTÜCKEN: Das Hauptkapitel untersucht anhand dreier ausgewählter Stücke, wie unterschiedliche Autoren mit komplexen Kindheitsthemen, Identitätsfragen und psychischen Störungen umgehen.
5.SCHLUSSBETRACHTUNG: Das Fazit fasst zusammen, dass das moderne Kindertheater erfolgreich den Spagat zwischen künstlerischem Anspruch und kindgerechter Identifikationsmöglichkeit meistert.
Schlüsselwörter
Kindertheater, Kindheitsbilder, Niederländische Theaterstücke, Realitätssinn, Identitätswechsel, Entwicklungspsychologie, Inszenierung, Autonomie, Kindheitsängste, Symbolik, Theaterpädagogik, psychische Gesundheit.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert, wie moderne Kindertheaterstücke – insbesondere aus den Niederlanden – die schwierige Aufgabe bewältigen, kindliche Lebenswelten, Ängste und Träume authentisch darzustellen.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der Entwicklung von Kindheitsbildern, der kindlichen Realitätswahrnehmung, der Rolle von Identifikation und der Darstellung sensibler oder psychologischer Themen für ein junges Publikum.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Forschungsfrage befasst sich damit, wie Theatermacher den Spagat zwischen ästhetischem Anspruch und der Lebenswirklichkeit von Kindern erreichen können, ohne dabei in pädagogische Bevormundung zu verfallen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine qualitative Analyse von Theatertexten und Inszenierungskonzepten sowie den Rückgriff auf theaterwissenschaftliche und entwicklungspsychologische Literatur.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert konkret drei Stücke („Das besondere Leben der Hilletje Jans“, „Winterschlaf“ und „Der Junge im Bus“), um zu zeigen, wie unterschiedliche dramaturgische Mittel eingesetzt werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind Kindertheater, Identitätsentwicklung, Realitätssinn, künstlerische Freiheit und die Darstellung von psychischer Gesundheit im kindgerechten Format.
Wie unterscheidet sich die Darstellung in „Winterschlaf“ von anderen Stücken?
„Winterschlaf“ nutzt eine absurde, traumähnliche Formensprache, die bewusst auf eine chronologische Handlung verzichtet, um den Zuschauer emotional stärker zu involvieren.
Wie wird in „Der Junge im Bus“ mit psychischer Krankheit umgegangen?
Das Stück nutzt eine direkte, ungeschönte Perspektive aus dem Alltag der Hauptfigur, um das Tabuthema psychische Störungen für Kinder verständlich und ohne Vorurteile erfahrbar zu machen.
- Quote paper
- Kristin Theißing (Author), 2001, Die Schwierigkeit der Darstellung von Kindheitsthematiken in Kindertheaterstücken, unter besonderer Berücksichtigung niederländischer Kindertheaterstücke, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/19207
