Am 9. Mai 1921 wurde Luigi Pirandellos 'Sei personaggi in cerca d’autore' uraufgeführt und vom Publikum so skandalös aufgenommen, dass der Autor nach der Aufführung durch den Hinterausgang vor der aufgebrachten Menge flüchten musste. Zukünftig veröffentlichte er seine Dramen möglichst vor ihrer Erstaufführung, um unangenehme Situationen wie jene Anfang Mai 1921 zu vermeiden und schrieb zur Ausgabe von 1925 ein Vorwort, in dem er seine Beweggründe für dieses vor allem zur damaligen Zeit außergewöhnliche Drama erklärte. Grund für den Skandal im Teatro Valle war vermutlich Pirandellos Abwendung vom Illusionstheater in SPCA, womit er laut Szondi den Inbegriff des modernen Dramas schuf. Das Werk ist in das dramatische Phänomen des Theaters im Theater einzuordnen und gleichzeitig das erste Stück Pirandellos‘ Trilogie desselben. Seine Originalität zahlte sich aus, 1934 erhielt er „für seine mutige und geistvolle Erneuerung des Dramas und der Bühnenkunst“ den Nobelpreis für Literatur und gilt als bester metadramatischer Autor der 1920er Jahre.
Im ersten Teil dieser Arbeit wird der Begriff des TT‘s genauer erläutert und von anderen metatheatralen Kunstgriffen abgegrenzt, um im Anschluss seine Strukturen, Formen und Funktionen aufzuzeigen. Danach erfolgt im zweiten Teil eine kurze Vorstellung von SPCA und anhand des zuvor Erarbeiteten eine Untersuchung hinsichtlich seiner Struktur und Form. Während der Vorliteratur für diese Arbeit sind vor allem zwei Funktionen des TT’s in SPCA immer wieder hervorgestochen: zum einen die Vermittlung der Probleme eines Dramatikers beim Schreiben, dessen Kreativität dabei vor allem durch die Ansprüche des traditionellen Illusionstheaters eingeschränkt wird. Zum anderen nutzte der sizilianische Autor diese Methode anscheinend, um seinen „lebensphilosophische[n] Subjektivismus“ im Werk zu thematisieren. Ziel dieser Arbeit ist es, das Werk so genau wie möglich den besonderen dramatischen Strukturen und Formen des TT’s zuzuordnen und zu überprüfen, inwieweit die beiden zuvor genannten Funktionen zutreffen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Das Theater im Theater
2.1 Strukturen und Formen des Theaters im Theater
2.2 Funktionen des Theaters im Theater
3. Das Theater im Theater in Sei personaggi in cerca d’autore
3.1 Struktur und Form des Theaters im Theater bei Pirandello
3.2 Funktionen des Theaters im Theater bei Pirandello
3.2.1 Pirandellos Kritik am traditionellen Illusionstheater
3.2.2 Vermittlung des lebensphilosophischen Subjektivismus‘ Pirandellos
4. Schlussbetrachtung
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die metadramatische Struktur und die Funktionen des "Theaters im Theater" in Luigi Pirandellos berühmtem Drama "Sei personaggi in cerca d'autore". Ziel ist es, das Werk anhand theoretischer Konzepte des Metatheaters zu analysieren, um zu prüfen, wie Pirandello durch diese Methode sowohl das Medium Theater selbst kritisch hinterfragt als auch seine lebensphilosophischen Konzepte vermittelt.
- Grundlagen des metadramatischen Begriffs und Abgrenzung verschiedener Formen.
- Strukturelle Analyse der Ebenenwechsel im untersuchten Drama.
- Kritik Pirandellos am traditionellen, illusionistischen Theaterbetrieb.
- Verbindung zwischen dramatischer Form und lebensphilosophischem Subjektivismus ("Uno, nessuno e centomila").
Auszug aus dem Buch
3.2.1 Pirandellos Kritik am traditionellen Illusionstheater
Schmeling sieht in Pirandellos gesamter Theater-im-Theater-Trilogie eine Kritik am traditionellen Illusionstheater, welches den Anspruch erhebt, dem Publikum eine perfekte Illusion als Wirklichkeit vorzuspielen. Auch Schöpflin ist der Ansicht, dass die Funktion des Theaters im Theater in SPCA die Darstellung der Schwierigkeiten eines Dramatikers ist, welche sich aus den von Pirandello verachteten Traditionen des konventionellen Illusionstheaters ergeben.
Ein wichtiges Merkmal des damaligen Theaters war die Einhaltung der drei aristotelischen Einheiten von Zeit, Raum und Handlung, welche den Zuschauern eine größtmögliche Illusion bieten sollen. Allerdings widersprechen diese oft dem Wahrheitsanspruch der Geschehnisse, also ihrer wirklichkeitsgetreuen Darbietung. Dieses Problem verdeutlicht der sizilianische Autor in der Szene, als der Capocomico getreu der Einheit des Raumes den gesamten zweiten Akt im Garten spielen lassen will. In der Wirklichkeit der Familie haben sich Szenen daraus aber auch im Haus zugetragen, da der Figlio sein Zimmer nie verließ. Somit hält sich der Regisseur zwar an die geforderten Einheiten, verfälscht jedoch die Handlung der Geschichte.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in die Entstehungsgeschichte von "Sei personaggi in cerca d'autore" ein und skizziert die methodische Vorgehensweise sowie die Zielsetzung der Analyse.
2. Das Theater im Theater: Dieses Kapitel definiert den Begriff des "Theaters im Theater" und grenzt ihn von anderen metatheatralen Kunstgriffen ab, während Strukturen und Funktionen erläutert werden.
3. Das Theater im Theater in Sei personaggi in cerca d’autore: Die Arbeit wendet die zuvor erarbeiteten theoretischen Grundlagen auf Pirandellos Werk an, um dessen spezifische Struktur, die Theaterkritik und die lebensphilosophischen Aspekte zu untersuchen.
4. Schlussbetrachtung: Das Fazit fasst die Ergebnisse der Untersuchung zusammen und bewertet die Anwendbarkeit der metatheoretischen Kategorien auf das behandelte Drama.
Schlüsselwörter
Theater im Theater, Luigi Pirandello, Metatheater, Sei personaggi in cerca d'autore, Illusionstheater, lebensphilosophischer Subjektivismus, Medientheorie, Dramenstruktur, Selbstreferenz, Rollenspiel, Szenenanalyse, Bühnenkonventionen, Identität, Bühnenautorschaft, Metaelemente.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der Analyse des Phänomens "Theater im Theater" im Drama "Sei personaggi in cerca d'autore" von Luigi Pirandello.
Welche zentralen Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Die Arbeit behandelt die medientheoretische Einordnung von Metatheater, die Kritik am traditionellen Illusionstheater sowie die Vermittlung philosophischer Identitätsfragen.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Ziel ist die genaue Einordnung des Dramas in die metadramatischen Strukturen sowie die Überprüfung, inwieweit Pirandello das "Theater im Theater" zur Reflexion über Medium und Realität nutzt.
Welche wissenschaftliche Methode wird für die Analyse verwendet?
Die Arbeit stützt sich auf eine literaturwissenschaftliche Analyse unter Heranziehung etablierter Theorien zum Metadrama, insbesondere unter Bezugnahme auf Autoren wie Schöpflin, Hauthal und Schmeling.
Was wird im Hauptteil der Arbeit detailliert behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Begriffsbestimmung und eine detaillierte Untersuchung von Pirandellos Werk hinsichtlich Form, Struktur und Kritik an Bühnenkonventionen.
Welche Keywords charakterisieren die Arbeit am besten?
Zu den prägenden Begriffen zählen Metatheater, Selbstreferenz, illusionistisches Theater, Pirandello und die philosophische Identitätsthematik "Uno, nessuno e centomila".
Wie kritisiert Pirandello das traditionelle Illusionstheater im Stück?
Pirandello zeigt durch die Figur des Capocomico, wie das starre Festhalten an aristotelischen Einheiten (Zeit, Raum, Handlung) und Dezenzansprüchen die künstlerische Wahrheit und die Charakterdarstellung der Figuren verfälscht.
Inwiefern beeinflusst die "lebensphilosophische" Komponente die Interpretation?
Pirandello thematisiert durch das Theater im Theater die Unmöglichkeit, eine feste Identität in einer sich ständig wandelnden Welt zu besitzen, was im Konflikt zwischen lebendigen Bühnenfiguren und den fixierten Vorstellungen der Regie gipfelt.
- Quote paper
- Marla Rinwick (Author), 2012, Das Theater im Theater in Luigi Pirandellos "Sei personaggi in cerca d'autore", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/195001
