Thema dieser Hausarbeit sollen die Gedichte Giuseppe Ungarettis Gedichtbandes L’Allegria
sein. Ungaretti, der 1888 in Alexandria geboren wurde, studierte von 1912-1914 an der Sorbonne
in Paris. Er nahm für das Herkunftsland seiner Eltern, für Italien am 1.Weltkrieg teil.
1916 erschienen seine ersten Gedichte unter dem Titel Il porto sepolto. 1919 wurden diese in
einer weitere Sammlung unter dem Titel Allegria di Naufragi publiziert. Beide Sammlungen
enthielten zwischen 1914 und 1919 entstandene Gedichte. 1931 erschienen diese gemeinsam
unter dem Titel l’Allegria. Das von Ungaretti hierbei angewandte Verfahren der Abstraktion
bei der Reduktion des Titels knüpft an Mallarmé an, einem französischen Symbolisten, und
ähnlich wie bei diesem soll somit eine Annäherung konkreter Situationen an eine absolute
Dimension erreicht werden. Ungaretti erweist sich hier nachträglich, wie bereits in den Gedichten,
als für seine Zeit moderner Dichter und geht technisch teilweise sogar einen Schritt
weiter als die französischen Dichter der Moderne. L’Allegria konstituiert darüber hinaus in
einer späteren Publikation, der Vita di un Uomo, das erste Kapitel, und stellt in einem reflexiven
Akt die erste Jahreszeit, den Frühling eines Mannes oder auch eines Menschen (eine der
Abstraktion entgegenkommende Übersetzung) dar, biografisch wie auch künstlerisch. Beides,
ethische Reife wie künstlerische Entwicklung nämlich standen für Ungaretti in engem Zusammenhang.
Ungaretti selber betrachtete die Sammlung auch als eine Art Kriegsagebuch,
was von Orts- und Zeitangaben unterstrichen wird und hatte die Intention, sie zu einer schönen
Biografie seiner Person zu gestalten. 1970 starb Ungaretti in Rom.
Auf den folgenden Seiten möchte ich unter Berücksichtigung einzelner Gedichte auf die Poetik
Ungarettis, die auch als poetica della parola bezeichnet wird, eingehen, auf die Themen/
Motive und Inhalte und ihre spezifische Gestaltung. In einem letzten Schritt möchte ich versuchen,
Ungarettis Poesie in Beziehung zum Crepuscolarismo, Futurismo und Ermetismo zu
setzen.
Inhaltsübersicht
0. Einleitung
1. Poetik und Bedeutung des Dichters
2. Formale Gestaltung
3. Themen und ihre Bearbeitung
3a. Identität – Unendlichkeit – Vergänglichkeit
3b. Licht – Dunkelheit – Wasser
4. Ungaretti und die Moderne
5. Abschlussbemerkung
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht den Gedichtband L'Allegria von Giuseppe Ungaretti, wobei der Fokus auf seiner spezifischen Poetik, der formalen Gestaltung sowie den zentralen Motiven und Inhalten liegt. Ziel ist es, Ungarettis Verfahren der Abstraktion und Elementarisierung zu analysieren und sein Werk in den Kontext der literarischen Strömungen der Moderne, wie den Futurismus und Hermetismus, einzuordnen.
- Analyse der poetica della parola (Poetik des Wortes)
- Untersuchung der formalen Gestaltung und der Fragmentierung der Sprache
- Thematisierung existenzieller Erfahrungen wie Krieg, Identität und Vergänglichkeit
- Interpretation der symbolischen Gegensätze von Licht, Dunkelheit und Wasser
- Einordnung Ungarettis in den literarischen Kontext des frühen 20. Jahrhunderts
Auszug aus dem Buch
2. Formale Gestaltung
Ungarettis Gedichten wie z.B. Mattina, Eterno oder Girovago und Casa mia oder Dannazione in l’Allegria fallen insbesondere durch ihre äußere Struktur auf. Die Gedichte sind auf bis zu zwei Verse, Strophen auf einen einzigen Vers, Verse selbst bis auf ein einsilbiges Worte verkürzt. Zu diesem Phänomen findet man in der Literatur oft zwei Worte: Fragment und Vertikalismus.
Die minimale Form des Fragments wurde bereits von anderen Dichtern, deren poetologischer Grundgedanke die Idee der Reinigung und Konzentration des Wortes und ein auf das Wesentliche konzentrierter Stil war, fruchtbar gemacht. Ungaretti experimentierte diese Form ins Extreme. Lentzen führt die Form auf die poetica della parola, also darauf zurück, dass mit einem minimalen Sprachaufwand ein „Maximum an Aussage“ erreicht werden soll. Allerdings kann dieses Minimum nicht das einzelne Wort sein. Zwar erscheint dies bei Mattina plausibel, doch das liegt viel mehr daran, dass in diesem Gedicht ein einzelnes Wort bereits eine beinahe unvorstellbare Dimension an Aussagekraft erreicht.
Diese Aussagekraft wird allerdings durch das Zusammenspiel der Wort noch gesteigert. Auch in Eterno ist nicht das einzelne Wort das sinnschwerste, sondern der gesamte Gedanke in seiner verbalen Zusammenstellung.
Die fragmentarische Gedichtform hat aber weniger rein wirkungs-ästhetische, die Aussage steigernde Hintergründe, sondern ist vielmehr historisch begründet. Hinterhäuser formuliert es wie folgt:
Wo der Mensch sich in so bestürzendem Grade als verlorenes Ding am Rande des Nichts erfährt, muß das hochgespannte historische, patriotische oder imperialistische Pathos von Carducci und D’Annunzio einem stilleren Stil des Menschseins und Dichtens Platz machen, und wer den Augenblick immer aufs Neue als Summe der Existenz erlebt, dem muss das großbogige, folgerichtig gebaute Gedicht der lyrischen Tradition widersinnig werden.
Zusammenfassung der Kapitel
0. Einleitung: Diese Einleitung führt in den Gedichtband L’Allegria ein, skizziert die biografischen und historischen Hintergründe Ungarettis und definiert das Ziel, seine Poetik sowie die Einordnung in die literarische Moderne zu untersuchen.
1. Poetik und Bedeutung des Dichters: Dieses Kapitel erörtert anhand von Gedichten und poetologischen Schriften Ungarettis Verständnis vom dichterischen Verfahren, insbesondere das Konzept der poetica della parola und die zentrale Rolle des einzelnen Wortes.
2. Formale Gestaltung: Hier wird der Fokus auf die äußere Struktur der Gedichte, den Vertikalismus und die Fragmentierung gelegt, um zu verdeutlichen, wie Ungaretti mit minimalem Sprachaufwand maximale Aussagekraft erzielt.
3. Themen und ihre Bearbeitung: In diesem Teil werden Ungarettis thematische Schwerpunkte wie Identität, Vergänglichkeit, Kriegserlebnisse und existenzielles Suchen in ihren konkreten und metaphorischen Ausformungen analysiert.
3a. Identität – Unendlichkeit – Vergänglichkeit: Dieser Abschnitt beleuchtet, wie das lyrische Ich im Angesicht von Heimatlosigkeit und Kriegserlebnissen nach Zugehörigkeit und einer neuen, reinen Sprache sucht.
3b. Licht – Dunkelheit – Wasser: Die Untersuchung der symbolischen Elemente zeigt auf, wie Licht und Dunkelheit als Gegensatzpaare zur Gestaltung existenzieller Bewusstseinszustände und zur Differenzierung von Wahrnehmung dienen.
4. Ungaretti und die Moderne: Dieses Kapitel diskutiert die Distanzierung Ungarettis vom Crepuscolarismo und seine Positionierung innerhalb der modernen Lyrik, wobei er als eigenständiger Akteur jenseits rein hermetischer Kategorisierungen verortet wird.
5. Abschlussbemerkung: Die Arbeit fasst zusammen, dass Ungarettis Werk durch individuelle formale Experimente und die Prägung durch persönliche Kriegserfahrungen eine Brücke zwischen menschlicher Endlichkeit und universeller Unendlichkeit schlägt.
Schlüsselwörter
Giuseppe Ungaretti, L’Allegria, Poetik, Lyrik, Vertikalismus, Fragment, Wortkunst, Moderne, Kriegserfahrung, Identität, Symbolismus, poetica della parola, Elementarisierung, Sprachkrise, 20. Jahrhundert
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert Giuseppe Ungarettis Gedichtband L'Allegria hinsichtlich seiner poetologischen Struktur, der formalen Gestaltung und der zentralen inhaltlichen Motive.
Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?
Zu den zentralen Themen gehören die Suche nach einer reinen Sprache, die Verarbeitung von Kriegserfahrungen, das Ringen um Identität sowie die symbolische Darstellung von Natur- und existentiellen Elementen wie Licht, Dunkelheit und Wasser.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel besteht darin, Ungarettis literarisches Verfahren der Abstraktion zu entschlüsseln und zu zeigen, wie er sich formell und inhaltlich von der literarischen Tradition löst.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine literaturwissenschaftliche Analyse durchgeführt, die primär auf der Interpretation der Gedichte selbst sowie der Einbeziehung relevanter Sekundärliteratur zu Ungarettis Poetik basiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung des dichterischen Verfahrens, die formale Analyse der Vers- und Strophenstruktur sowie die thematische Erörterung existenzieller Motive und deren Bezug zur literarischen Moderne.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich maßgeblich durch Begriffe wie poetica della parola, Vertikalismus, Fragmentierung, moderne Lyrik und existenzielle Sinnsuche charakterisieren.
Warum wird Ungarettis Dichtung oft als „Fragment“ oder „Vertikalismus“ bezeichnet?
Dies bezieht sich auf die radikale formale Reduktion seiner Gedichte auf wenige Verse oder gar einzelne Wörter, um die Ausdruckskraft des sprachlichen Kerns zu maximieren.
Inwiefern ist das Bild des „verschütteten Hafens“ für das Verständnis wichtig?
Es dient als zentrale Metapher für Ungarettis poetisches Schaffen, das die Bewusstwerdung der eigenen Tradition, das Suchen nach dem Wesentlichen und das Transformieren persönlicher Erinnerungen in eine überpersönliche Dichtung umfasst.
Gilt Ungaretti als hermetischer Dichter?
Die Arbeit kommt zu dem Schluss, dass der Begriff des „Hermetischen“ als stigmatisierende Einordnung für L’Allegria zu kurz greift, da Ungarettis Ziel die Suche nach einem reinen Ausdruck in den Dingen selbst ist, nicht die bewusste Verschlüsselung der Sprache.
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- Karina Richter (Author), 2003, Giuseppe Ungaretti: L’Allegria, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/212226
