Alberto Giacometti gilt als einer der faszinierendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Nicht nur seine zahlreichen Werke, sondern auch sein sagenumwobenes Atelier und die kauzige Persönlichkeit, die ihm nachgesagt wird, haben ihn zu dem Künstler gemacht, an dessen Ausstellungen man heute nicht mehr vorbei kommt.
Er war Maler, Zeichner und Bildhauer in einer Person. Immer wieder hat er mit den unterschiedlichsten Materialien gearbeitet, hat versucht das darzustellen, was er sieht, was er empfindet, was er wahrnimmt. Erfolglos. Bis zu seinem Lebensende war Giacometti unzufrieden mit den Werken, die er schuf. Oftmals verlor er sich in zahlreichen Einzelheiten und die exakten Vorstellungen, die er im Kopf hatte, ließen sich nie realisieren. Oder wollte er sie nicht realisieren? Eine Vollendung hätte für ihn bedeutet, nichts Besseres mehr erreichen zu können . Hans Arp, mit dem Giacometti 1930 in der Galerie Pierre gemeinsam ausstellte, sagte einmal über ihn „Er will die Blüte und den Stängel zugleich machen - und das Unmögliche obendrein.“ Betrachtet man die verschiedenen Werkphasen, Interviews und Aufzeichnungen seiner Arbeitsweise, merkt man schnell, was Arp damit meint. Alles wird bestimmt durch die schon fast zwanghafte Suche nach unmöglicher Perfektion.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Biografisches
3. Surrealismus
4. Giacomettis Werke 1925-1932
4.1 Torso 1925
4.2 Löffelfrau 1926
4.3 Blickender Kopf 1927-29
4.4 Schwebende Kugel 1930-31
4.5 Frau mit durchschnittener Kehle 1932
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die surrealistische Schaffensphase von Alberto Giacometti und analysiert, inwieweit der Kontakt zu dieser Kunstströmung seine künstlerische Entwicklung und seinen weiteren Weg maßgeblich beeinflusst hat.
- Biografische Hintergründe von Alberto Giacometti bis 1934
- Definition und theoretische Grundlagen des Surrealismus
- Detaillierte Analyse ausgewählter Schlüsselwerke aus den Jahren 1925-1932
- Untersuchung der psychologischen und soziokulturellen Einflüsse auf sein Schaffen
- Reflektion über die Rolle von Wahrnehmung und künstlerischer Identität
Auszug aus dem Buch
4.4 Schwebende Kugel 1930-31 (Abb. 5)
„Es gab da ein drittes Element, das mich in der Realität berührte: die Bewegung“15 erklärte Giacometti in einem Brief an Pierre Matisse. Diese Bewegung stellte er erstmals in der gemeinsamen Ausstellung mit Arp und Miró anhand seiner schwebenden Kugel dar. Ein Schreiner führte diese Skulptur, nach der Gips-Fassung, in Holz aus und André Breton erwarb sie nach vollendeter Zurschaustellung. Diese schwebende Kugel öffnete Giacometti die Tür zur Surrealisten-Gruppe, der er auf Wunsch Bretons beitrat.
Die schwebende Kugel hängt an einem „seidenen Faden“. Sie ist umgeben von einem Gerüst aus Metall und unter ihr auf einer Platte streckt sich ein sichelförmiges Gebilde in die Höhe. Dort, wo Kugel und Sichel sich berühren könnten, ist eine Vertiefung in der Kugel. Auf den ersten Blick erweckt es den Anschein, als müsse man die Kugel nur anstoßen und sie würde auf der Sichel reiten, doch bei genauerer Betrachtung fällt auf, dass der Draht nur wenige Zentimeter zu kurz ist. Niemals können sich die beiden berühren, auch wenn sie noch so gut ineinander zu passen scheinen. „Diese taktile und erotische Provokation faszinierte natürlich vor allem die Surrealisten.“16 Sie sahen in der Kugel mit der mandelförmigen Einkerbung das weibliche Geschlechtsorgan und den sichelförmigen Gegenstand als Phallussymbol, obwohl es sich erst mal nicht als das zu erkennen gibt.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Vorstellung des Künstlers Giacometti als vielseitigen Schöpfer und Formulierung der Forschungsfrage hinsichtlich der Bedeutung der surrealistischen Phase für seine Entwicklung.
2. Biografisches: Darstellung des Lebenswegs von Giacometti, von seinen Anfängen in der Schweiz bis zur künstlerischen Findung und dem Durchbruch in Paris.
3. Surrealismus: Erläuterung der surrealistischen Bewegung, ihrer Ziele, Methoden und der verschiedenen Strömungen wie dem absoluten und veristischen Surrealismus.
4. Giacomettis Werke 1925-1932: Detaillierte ikonografische und formale Analyse wichtiger Skulpturen, die den Einfluss von Surrealismus und prähistorischer Kunst verdeutlichen.
5. Fazit: Synthese der Erkenntnisse über Giacomettis künstlerischen Werdegang und die nachhaltige Prägung durch seine Zeit im surrealistischen Umfeld.
Schlüsselwörter
Alberto Giacometti, Surrealismus, Bildhauerei, Moderne Kunst, Paris, André Breton, Wahrnehmung, Skulptur, Abstraktion, Psychologie, Kunstgeschichte, Avantgarde, Schwebende Kugel, Löffelfrau, Künstlerbiografie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der künstlerischen Entwicklung von Alberto Giacometti mit einem spezifischen Fokus auf seine surrealistische Schaffensperiode zwischen 1925 und 1932.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Zentrum stehen die biographischen Prägungen Giacomettis, die theoretischen Hintergründe des Surrealismus sowie die formale Interpretation seiner bekanntesten Werke aus dieser Zeit.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es zu ergründen, welchen Stellenwert der Kontakt mit der surrealistischen Bewegung für Giacomettis künstlerische Identität und seine spätere Entwicklung hatte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin nutzt eine kunsthistorische Analyse, die biografische Fakten, zeitgenössische Kunsttheorien und detaillierte Werkbetrachtungen miteinander verknüpft.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Einführung in den Surrealismus und eine detaillierte Einzelanalyse von Werken wie dem „Torso“, der „Löffelfrau“ und der „Schwebenden Kugel“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Surrealismus, Skulptur, Wahrnehmung, Avantgarde und die spezifische Werkentwicklung Giacomettis geprägt.
Warum war der Umzug nach Paris für Giacometti so bedeutend?
Paris fungierte als intellektueller und künstlerischer „Melting Pot“, der ihm Zugang zu neuen Strömungen, internationalen Künstlern und einer Fülle von Inspirationsquellen bot, die in seinem Schweizer Bergdorf fehlten.
Wie interpretieren Surrealisten Giacomettis Werk „Schwebende Kugel“?
Die Surrealisten sahen in der Kugel und der Sichel erotische Symbole, die eine unerfüllte Spannung und taktile Provokation verkörperten, was perfekt mit ihrer Faszination für das Unterbewusste harmonierte.
- Arbeit zitieren
- Jana Tiedemann (Autor:in), 2013, Alberto Giacometti - Auf der Suche, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/212819
