Gegenstand dieser Arbeit ist die heutzutage nicht mehr erhaltene Statue der Athena Parthenos im Parthenon auf der Akropolis, die von Phidias entworfen wurde. Rekonstruiert wird sie ausschließlich über schriftliche Quellen. Die berühmte und imposante Statue aus Gold und Elfenbein wurde von vielen Künstlern der Antike rezipiert. Einige bekannte Beispiele dieser Rezeptionen werden auch hierbei näher beleuchtet und mit der Originalfassung verglichen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Statue der Athena Parthenos
2.1 Entwurf und Ausführung der Athena Parthenos
2.2 Die kultische Funktion der Statue der Athena Parthenos
3. Die Rezeption der Athena Parthenos
3.1 Antike Nachbildungen und deren Funktion
3.2 Kultbildnachbildungen in Kleinasien
4. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die ikonographische Gestaltung der verlorenen Kolossalstatue der Athena Parthenos von Phidias und analysiert deren vielfältige Rezeptionsgeschichte in der Antike, insbesondere im Hinblick auf ihre kultische Funktion und politische Symbolkraft.
- Rekonstruktion der Athena Parthenos anhand antiker Quellen und Nachbildungen
- Analyse der kultischen und religiösen Bedeutung im Kontext des Parthenon
- Untersuchung antiker Kopien und deren differierende Funktionen als Ausstattungsobjekte oder Votivgaben
- Betrachtung der kleinasiatischen Kultnachbildungen als Ausdruck politischer Bindungen an Athen
Auszug aus dem Buch
2.1 Entwurf und Ausführung
Bei der Statue der Athena Parthenos handelte es sich um ein kolossales Kultbild von zwölf Metern Höhe, welches die Stadtgöttin Athena in einem bodenlangen Gewand darstellte. (Abb. 1) Das Monument bestand aus ebendieser gewaltigen Kultstatue und einer Basis, auf der die Geburt der Pandora in Anwesenheit von 20 weiteren Gottheiten zu erkennen war. Dabei war die Athena-Statue aus wertvollen Materialien erbaut. Die unbekleideten Teile der Athena sowie die Figur der Nike bestanden aus Elfenbein, das Gewand jedoch aus Gold.5
Auf dem 1,16 Meter hohen Kopf der Athena Parthenos schloss sich ein reicher Kopfschmuck von 1,45 Meter Höhe an. Die Grundlage des Kopfschmucks bildete ein Helm der attischen Form mit Nackenschirm und beweglichen Wangenklappen, auf dem zentral eine Sphinx abgebildet war.6 Diese Sphinx galt als Symbol der Weisheit, während die Greifenprotome zu beiden Seiten der Sphinx auf dem Helm als Schützer des Goldes verstanden wurden.7 Phidias nutzte den Nackenschirm des attischen Helmes hierbei wohl als Unterstützung des Halses, welcher durch den üppigen Kopfschmuck stark beansprucht war.8
Den Helm setzte Phidias jedoch tiefer in die Stirn als gewöhnlich und nutzte deshalb die nach oben und unten ausschweifende Form eines Stirnschirms. Durch den parallelen Verlauf des Helmrandes mit der Augenbrauenform sowie der „einspringende(n) Spitze über dem Nasenansatz“ konnte so der „Eindruck des Eulenhaften“ entstehen, so dass Athena durch diesen unterschwelligen Hinweis auf ihr Attribut, die Eule, eindeutig identifiziert werden konnte.9 Die Augenbrauen sowie auch ihre Wimpern wurden wahrscheinlich durch ein dunkleres Material vom weißen Untergrund des Elfenbeins abgehoben. Die Augen selbst wurden nicht aus Elfenbein, sondern aus Stein geschaffen, so dass diese realistischer wirkten.10
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung legt den Fokus auf die Bedeutung der verlorenen Statue und die methodische Herangehensweise durch antike Berichte und erhaltene Nachbildungen.
2. Die Statue der Athena Parthenos: Dieses Kapitel widmet sich der physischen Rekonstruktion der Kolossalstatue sowie ihrer tiefgreifenden kultischen Verankerung im Parthenon.
2.1 Entwurf und Ausführung der Athena Parthenos: Hier werden die künstlerischen Details der Statue, wie Materialwahl und ikonographische Attribute, detailliert beschrieben.
2.2 Die kultische Funktion der Statue der Athena Parthenos: Das Kapitel beleuchtet die Rolle der Statue als Machtsymbol Athens und ihre verschiedenen religiösen Facetten.
3. Die Rezeption der Athena Parthenos: Eine Untersuchung darüber, wie die Statue in späteren Epochen künstlerisch und funktional adaptiert wurde.
3.1 Antike Nachbildungen und deren Funktion: Es wird analysiert, in welchen Formen und zu welchen Zwecken Kopien der Statue in der antiken Welt verbreitet waren.
3.2 Kultnachbildungen in Kleinasien: Fokus auf die spezifische Rezeption in ionischen Städten und deren Zusammenhang mit der politischen Abhängigkeit von Athen.
4. Fazit: Die Arbeit schließt mit einer zusammenfassenden Betrachtung der Bedeutung der Athena Parthenos als identitätsstiftendes und politisch wirksames Gesamtkunstwerk.
Schlüsselwörter
Athena Parthenos, Phidias, Parthenon, Antike, Kultbild, Elfenbein, Gold, Rezeption, Nachbildungen, Attischer Seebund, Ikonographie, Athena Polias, Kleinasien, Kolossalstatue, Reliefkunst
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der berühmten, aber nicht mehr erhaltenen Kultstatue der Athena Parthenos von Phidias und der Art und Weise, wie diese in der Antike wahrgenommen und künstlerisch nachgeahmt wurde.
Welches sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die kunsthistorische Beschreibung der Statue, ihre religiöse und kultische Funktion sowie die politische Bedeutung, die sie als Symbol der Vormachtstellung Athens hatte.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, basierend auf antiken Quellen und archäologischen Funden ein Bild der Statue zu zeichnen und die Beweggründe für ihre weitreichende Rezeption in verschiedenen Regionen zu ergründen.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Die Autorin stützt sich auf eine Analyse antiker Geschichtsschreiber (wie Pausanias) sowie auf eine vergleichende Untersuchung erhaltener antiker Kopien und numismatischer Zeugnisse.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte technische Beschreibung der Statue, ihre kultische Interpretation im Kontext der attischen Religion und eine Untersuchung ihrer vielfältigen Nachbildungen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Athena Parthenos, Phidias, Parthenon, Rezeption, antike Nachbildungen, Ikonographie und die politische Instrumentalisierung durch den Attischen Seebund.
Welche Rolle spielt die „Eule“ in der Gestaltung der Statue?
Phidias nutzte die Helmform und den Stirnschirm, um subtil einen „eulenhaften“ Eindruck zu erwecken, der die Betrachter an das Attribut der Göttin, die Eule, erinnern sollte.
Warum finden sich in Kleinasien häufiger korinthische statt attische Helmdarstellungen auf Athena-Kopien?
Die Arbeit deutet an, dass regionale Prägungen wie in Priene oder Notion eigene ikonographische Varianten hervorbrachten, die den lokalen Kontext und historische Gegebenheiten widerspiegelten.
- Arbeit zitieren
- Désirée Senft (Autor:in), 2012, Die Statue der Athena Parthenos des Phidias und die Rezeption ihrer Kunst, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/215945
