Diese Ausarbeitung beinhaltet die Werkanalyse des Werkes " der rebellierende Gefangene" von Michelangelo Bounarroti.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Beschreibung der Skulptur
3. Formale Analyse und Kontrapost
4. Proportionen und non finito
5. Kunstgeschichtliche Einordnung
6. Deutung des Werkes
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel, Michelangelos Skulptur „Der rebellierende Gefangene“ mittels einer kunsthistorischen Werkbetrachtung zu analysieren und in ihren zeitgenössischen sowie stilistischen Kontext des Manierismus einzuordnen.
- Physische und anatomische Beschreibung der Marmorskulptur
- Analyse der formalen Gestaltung und der Kontrapoststellung
- Untersuchung des „non finito“-Aspekts bei Michelangelo
- Einordnung in den Übergang von der Hochrenaissance zum Manierismus
- Interpretation der Skulptur im sozioreligiösen Kontext der Zeit
Auszug aus dem Buch
Die Konstellation der Glieder in Kontrapoststellung
Die Konstellation der Glieder ist in Kontrapoststellung. So geht eine Schulter nach hinten und die Andere nach vorne. Ein Bein ist angewinkelt, quasi im Prozess der Flucht und das Andere steht still da.
Die Proportionen der Figur stimmen auch nicht überein. So sind die Beine und der Oberkörper in keiner naturalen Relation zum Kopf und vor allem zum Nacken, welcher quasi nicht vorhanden ist.
Auch die übergroße Darstellung der Beine stellt den Fluchtversuch des Gefangenen dar. Interessant ist auch der Gegensatz von rauminbeziehenden Beinen und dem geschlossenen Oberkörper. Auch dies hat dieselbe Wirkung.
Ein weiteres Merkmal ist auch die Achsenausrichtung des Körpers, so gehen alle Achsen nach unten außer der Blick des Mannes nach oben. Dies lässt auf ein Gottvertrauen der Figur schließen.
Der Hintergrund seiner eigentlichen Bestimmung in einem Papstgrabmal würde dies bestätigen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Kurze Einführung in das Werk, dessen Entstehungszeit und die grundlegende Charakteristik als Marmorskulptur.
2. Beschreibung der Skulptur: Detaillierte Darstellung der physischen Attribute, der Fesselung des Mannes und seiner Haltung auf der Plinthe.
3. Formale Analyse und Kontrapost: Untersuchung der muskulösen Rückenpartie, der Oberflächenbeschaffenheit und der Körperhaltung in Kontrapoststellung.
4. Proportionen und non finito: Auseinandersetzung mit den unnatürlichen Proportionen und der bewussten Unvollendetheit der Marmorfigur.
5. Kunstgeschichtliche Einordnung: Verknüpfung des Werkes mit den Stilelementen des Manierismus und Bezügen zur Antike.
6. Deutung des Werkes: Interpretation der Skulptur als Ausdruck menschlicher Individualität und religiöser Konflikte der Entstehungszeit.
Schlüsselwörter
Michelangelo, Der rebellierende Gefangene, Manierismus, Hochrenaissance, Marmorskulptur, figura serpentinata, non finito, Kontrapost, Kunstgeschichte, Anatomie, Papstgrabmal, Individualität, Skulptur, Renaissance, Werkbetrachtung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der vorliegenden Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit widmet sich einer detaillierten kunsthistorischen Analyse der Skulptur „Der rebellierende Gefangene“ von Michelangelo Buonarroti.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Untersuchung behandelt die physische Beschreibung, die formale Komposition, die stilistische Einordnung in den Manierismus sowie die inhaltliche Deutung des Werkes.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, die spezifischen Merkmale der Skulptur – wie die Proportionen und die Kontrapoststellung – zu beleuchten und daraus Rückschlüsse auf Michelangelos künstlerische Absicht zu ziehen.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?
Es wird eine formale und ikonografische Werkanalyse angewandt, die den historischen Kontext und stilistische Einflüsse berücksichtigt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil liegt der Fokus auf der Analyse der Körperhaltung, der muskulösen Ausarbeitung, der Darstellung des „non finito“ und der Achsenausrichtung der Figur.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Michelangelo, Manierismus, non finito, Kontrapost, figura serpentinata und die Analyse des Menschenbildes in der Renaissance.
Wie deutet der Autor die unnatürlichen Proportionen der Figur?
Der Autor interpretiert die unnatürlichen Proportionen und die übertriebene Muskulatur als bewusste künstlerische Mittel, um den inneren Konflikt und den Wunsch nach Flucht darzustellen.
Welche Rolle spielt die Bestimmung des Werkes für das Papstgrabmal?
Die Bestimmung für ein Papstgrabmal wird als Indiz für das implizierte „Gottvertrauen“ gewertet, das sich im Blick der Figur zum Horizont manifestiert.
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- Robin Sonnek (Author), 2013, "Der rebellierende Gefangene" Michelangelos, eine Werkanalyse, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/215956
