Die Antike bildet den Hintergrund der Kultur, in der wir heute leben. Noch heute spricht man von „Herkuleskräften“ oder „panischem Schrecken“, um nur zwei Beispiele zu nennen, die an mythische Gestalten erinnern, die sich in unserem Wortschatz befinden und damit einen Teil unserer Sprachkultur bilden.
Der Mythos war vor allem zu damaligen Zeiten eine für die Menschen hochbedeutende, sie zusammenführende und zusammenhaltende, eine Sinn stiftende Erzählung.“ Im Mittelalter wurden die Menschen in ihrer Sichtweise von der Realität sehr stark von Mythen geprägt. Die christliche Religion beeinflusste das Leben immens, wozu auch der Glaube an Gott und den Teufel, an Gut und Böse, Himmel oder Höllenfeuer zählte und was den Menschen gleichermaßen zu Gehorsam zwang.
Mythen halfen den Menschen, scheinbar unerklärliche Vorgänge oder Ereignisse, bezogen auf die Naturgewalten oder die spezifischen Schicksale einzelner Personen, besser verstehen zu können. Aufgrund mangelhafter wissenschaftlicher bzw. technischer Mittel galt die Mythologie als eine Methode, das Unfassbare allgemein (be-)greifbarer zu machen.
Der Mythos als Ausdruck der menschlichen Weltanschauung versucht die Vorgeschichte des Wahrnehmbaren zu erklären. Auch bestimmte Ängste werden durch ihn zum Ausdruck gebracht, wobei die Erzählungen durch mündliche Überlieferungen von Generation zu Generation auch Veränderungen erfahren.
In dieser Hausarbeit liegt der Fokus auf der Rezeption von antiker Mythologie in der Malerei.
Es stellt sich die Frage, in wie fern die spezifische Darstellungen des Pan Zeugnis ablegen über die Zeit, in der die Bilder entstanden sind, in wie fern die Repräsentationen als Spiegel ihrer Zeit betrachtet werden können.
Der Mythos des Pan erfuhr im Laufe der Tradierung häufig Transformationen. Zunächst steht in dieser Arbeit Signorellis und damit ein Pan der italienischen Renaissance im Mittelpunkt des Interesses. Anschließend steht eine nähere Analyse der Darstellung des Pan von Arnold Böcklin im Fokus der Analyse.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Mythen als kulturelle Repräsentationen
3. Mythos des Pan
3.1 Darstellung des Mythos bei Luca Signorelli
3.2 Darstellung bei Böcklin: Pan im Schilf
4. Fazit
5. Quellenangabe
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Rezeption des antiken Pan-Mythos in der Malerei, wobei der Fokus darauf liegt, inwiefern künstlerische Darstellungen als Spiegel ihrer Entstehungszeit dienen können und wie sich der Mythos im Laufe der Zeit transformiert hat.
- Kulturelle Bedeutung und Prozesscharakter von Mythen
- Die literarische Überlieferung des Pan-Mythos bei Ovid
- Analyse von Luca Signorellis "Die Erziehung des Pan" (1488)
- Analyse von Arnold Böcklins "Pan im Schilf" (1858)
- Transformation des Naturgottes Pan vom antiken Hirtengott zur mittelalterlichen Schreckgestalt
Auszug aus dem Buch
3. Mythos des Pan
Der Darstellung des Pan liegt Ovids Überlieferung des Mythos in den „Metamorphosen“ (I, 689-712) zugrunde. Dieses Buch, geschrieben vermutlich ab dem Jahr 1 oder 3 n. Chr. bis um 8 n. Chr., war seit seinem Erscheinen eines der bekanntesten mythologischen Werke überhaupt und es hatte unter anderem auch enormen Einfluss auf die Bildende Kunst des Mittelalters und der Neuzeit.
Bei Pan handelt es sich allgemein um einen griechischen Wald- und Weidegott, Sohn des Hermes und einer Nymphe. Nach der Überlieferung weidete Hermes die Schafe eines sterblichen Herrn in Arkadien und verliebte sich dabei in die Nymphe Dryops. Hermes` Wunsch ging schließlich in Erfüllung; die Beiden bekamen ein Wunderkind, allerdings „mit Ziegenfüßen und Hörnern, lärmend und lachend.“ Die Mutter erschrak beim Anblick Pans so sehr, dass sie davon floh.
Hermes nahm seinen Sohn zu sich und zeigte ihn den Göttern auf dem Olymp. Alle Unsterblichen hatten große Freude an dem Sohn, insbesondere Dionysus. Sie nannten ihn Pan, weil „alle“ ihr Vergnügen an ihm fanden.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung verortet das Thema in der Rezeption antiker Mythologie in der Malerei und stellt die Forschungsfrage nach dem Zeugnischarakter der Pan-Darstellungen für ihre jeweilige Zeit.
2. Mythen als kulturelle Repräsentationen: Dieses Kapitel erläutert die Funktion von Mythen als Ausdruck menschlicher Weltanschauung und deren Bedeutung für das kulturelle Gedächtnis trotz Entmythisierungsprozessen.
3. Mythos des Pan: Hier werden die literarischen Ursprünge und die Charakteristika des Pan-Mythos, inklusive seiner christlichen Umdeutung zum Teufelsbild im Mittelalter, dargelegt.
3.1 Darstellung des Mythos bei Luca Signorelli: Dieses Kapitel analysiert Signorellis Gemälde der Renaissance als Ausdruck einer melancholischen Traumvision, die sich von christlichen Moralvorstellungen löst.
3.2 Darstellung bei Böcklin: Pan im Schilf: Diese Analyse untersucht Böcklins Werk als Vertreter des Symbolismus, in dem die Figur des Pan intensiv mit der Natur und dem Lebensgefühl der Moderne verschmilzt.
4. Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und unterstreicht die Kontinuität des Interesses am Pan-Mythos von der Renaissance bis ins 19. Jahrhundert.
5. Quellenangabe: Auflistung der für die Hausarbeit verwendeten wissenschaftlichen Literatur und Quellen.
Schlüsselwörter
Pan, Griechische Mythologie, Kunstgeschichte, Luca Signorelli, Arnold Böcklin, Arkadien, Renaissance, Symbolismus, Metamorphosen, Hirtenkultur, Repräsentation, Bildanalyse, Transformation, Antikenrezeption, Mythisches Gedächtnis.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der Rezeption des griechischen Naturgottes Pan in der Malerei, ausgehend von seiner mythologischen Basis bis hin zu seiner künstlerischen Darstellung in Renaissance und Moderne.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Zentrale Themen sind die Transformation des Pan-Mythos im Zeitverlauf, seine Ikonografie als Ziegenbock-Wesen sowie seine Bedeutung als Symbol für die Verbindung von Mensch und Natur.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage der Arbeit?
Die Arbeit untersucht, inwiefern spezifische Darstellungen des Pan Zeugnis über die Epoche ablegen, in der sie entstanden sind, und ob sie als Spiegel ihrer Zeit betrachtet werden können.
Welche wissenschaftliche Methode wird in dieser Arbeit angewendet?
Es handelt sich um eine kunsthistorische Analyse, die ikonografische Untersuchungen der Gemälde von Signorelli und Böcklin mit kulturhistorischen Kontexten und literarischen Quellen verbindet.
Was wird im Hauptteil der Arbeit primär behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Herleitung des Mythenverständnisses, die philologische Betrachtung des Pan-Mythos sowie die detaillierte kunsthistorische Analyse von zwei Schlüsselwerken (Signorelli und Böcklin).
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Pan, Symbolismus, Renaissance, Arkadien, Natur-Mensch-Verbindung und Ikonografie charakterisiert.
Wie unterscheidet sich die Darstellung des Pan bei Signorelli von der mittelalterlichen Auffassung?
Signorelli befreit Pan von den christlich-moralisierenden Untertönen des Mittelalters, in denen er oft als Teufelsgestalt gedeutet wurde, und inszeniert ihn als Teil einer friedvollen, arkadischen Traumwelt.
Welche Rolle spielt die Landschaft in Böcklins "Pan im Schilf"?
Bei Böcklin verschmilzt Pan mit der Natur; die Landschaft dient nicht mehr nur als Staffage, sondern wird zum poetischen Ausdrucksmittel, das die melancholische Stimmung und den Verlust der Nymphe Syrinx verdeutlicht.
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- Katrin Klein (Author), 2012, Der Mythos des Pan, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/262486
