Der 1999 erschienene Spielfilm American Beauty wurde in den USA vom britischen Regisseur Sam Mendes gedreht. Obwohl Sam Mendes mit diesem Film sein Kinodebut erlebte, bekam American Beauty zahlreiche Preise, darunter einen Oscar für den besten Film, beste Regie und die beste Kameraführung.
Das Ziel dieser Arbeit ist die filmwissenschaftliche Analyse einer Szene. Nach einem kurzen Überblick über die Filmhandlung erscheint es mir wichtig, auf das Genre einzugehen.
Folgend wird der Inhalt der ausgewählten Sequenz vorgestellt und in den gesamten Filmverlauf eingegliedert. Der Hauptteil der Arbeit wird mit einer knappen Figurenanalyse eingeführt. Die Charakteristik des Protagonisten Lester, gespielt von Kevin Spacey, und Angela (Mena Suvari) erachte ich für eine gelungenes Verständnis als unerlässlich. Den Zentralaspekt meiner Arbeit bildet die Analyse der Bauformen. Die wichtigsten Kriterien sind in diesem Fall vor allem die Kameraführung und die Montage. Besonders interessant scheint mir die Verwendung der Point-of-view Einstellungen, sowie der Erzählperspektive. Ein weiterer wichtiger Bestandteil der Szene, sowie des gesamten Films, ist die bekannte Filmmusik von Thomas Newman, die im Jahr 2000 für einen Oscar und den Golden Globe Award nominiert worden war und einen BAFTA Award gewann. Anschließend folgt eine knappe Interpretation der Szene, sowie eine Auseinandersetzung mit der Symbolik dieses Films.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
1.1.Handlung
1.2. Genre
2. Ausgewählte Sequenz: die Cheerleader-Szene
3. Figurenanalyse
3.1. Lester Burnham
3.2. Angela Hayes
4. Analyse der Bauformen
4.1. Visuelle Inszenierung
4.1.1. Kamera: Perspektive, Bewegung, Einstellungsgröße
4.1.2. Montage
4.2. Auditive Inszenierung: Musik und Geräusche
5. Interpretation
6. Symbolik
7. Fazit:
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel einer filmwissenschaftlichen Analyse der sogenannten Cheerleader-Szene aus dem Kinofilm American Beauty. Im Zentrum steht dabei die Untersuchung, wie durch filmische Bauformen – insbesondere Kameraführung, Montage und Ton – eine innere, traumartige Wirklichkeit des Protagonisten Lester Burnham im Kontrast zur äußeren Realität konstruiert wird.
- Filmwissenschaftliche Analyse der Ästhetik und Narration
- Untersuchung von Kameraführung, Point-of-View-Einstellungen und Montage
- Bedeutung der auditiven Inszenierung (Filmmusik von Thomas Newman)
- Charakterisierung der Hauptfiguren Lester Burnham und Angela Hayes
- Symbolische Aufladung durch das Motiv der roten Rosen
Auszug aus dem Buch
4.1.1. Kamera: Perspektive, Bewegung, Einstellungsgröße
Wie bereits oben erwähnt, kann man die Szene inhaltlich in zwei Teile aufspalten. Im ersten Teil, der sich auf die Wirklichkeit bezieht, findet man eine realitätsnahe Kameraführung vor, was sich durch die Einsetzung von leichter Untersicht und leichter Aufsicht auszeichnet. Die Kamera nimmt ungefähr denselben Winkel ein, den man zwischen Lesters Sitzreihe und der Bühne vermutet. Man kann also von einem Blickachsenanschluss sprechen.
Die gesamte Sequenz ist von Point-of-View und subjektiver Erzählperspektive geprägt. Lester wird als Beobachter impliziert, dessen Perspektive wir teilen. Im ersten Teil variieren noch stark die Einstellungsgrößen. Diese Einstellungen dienen dazu, das „Objekt“ aus einer anderen Distanz zu zeigen (vgl. Branigan: 52). Darüberhinaus wird Lester aus einem anderen Winkel als die Cheerleader gefilmt, was für die POV-Struktur unüblich ist. Während die Tanzenden trotz der Aufsicht von vorne gefilmt werden, wird Lester in einem 45°-Winkel von unten rechts aufgenommen. Die Handlungsachse unterscheidet sich von der Wahrnehmungsachse der Zuschauer, was anfangs eine gewisse Distanz zur Handlung etabliert.
Die Kamerabewegung ist weniger an die Bewegungen der Tanzenden gekoppelt, als dass sie vielmehr die Bewegung von Lesters Blick nachahmt, der die Tanzenden verfolgt. Als er Angela bemerkt, wird das Bild stark hineingezoomt, wozu das menschliche Auge nicht in der Lage ist. Uns zeigt es aber, dass Angela in diesem Moment seine volle Aufmerksamkeit auf sich und ihre Bewegungen zieht.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in den Film American Beauty ein und legt die methodischen Schwerpunkte sowie das Ziel der filmwissenschaftlichen Szenenanalyse fest.
1.1.Handlung: Das Kapitel bietet eine knappe Zusammenfassung des Inhalts von American Beauty, von der Ausgangssituation des Protagonisten Lester Burnham bis zum tragischen Ende der Geschichte.
1.2. Genre: Hier wird der Film filmwissenschaftlich eingeordnet, wobei er als melancholische Komödie, Drama und sentimentales Melodrama der Männlichkeit charakterisiert wird.
2. Ausgewählte Sequenz: die Cheerleader-Szene: Dieses Kapitel begründet die Wahl der Szene als Schlüsselelement für das Verständnis von Lesters innerem Erwachen und den Kontrast zwischen Traum und Wirklichkeit.
3. Figurenanalyse: Es erfolgt eine Analyse der Hauptcharaktere Lester Burnham und Angela Hayes, um ihre Motivationen und ihre Bedeutung für die Handlung verständlich zu machen.
4. Analyse der Bauformen: Dieser Hauptteil widmet sich der visuellen und auditiven Gestaltung der Szene, insbesondere der Kameraarbeit und der Montage, die den Übergang in die Traumsequenz steuern.
5. Interpretation: Das Kapitel interpretiert die Szene als Ausdruck von Lesters unterdrückten sexuellen Phantasien und als symbolische Apotheose eines Orgasmus.
6. Symbolik: Hier wird die Bedeutung der roten Rose als wiederkehrendes Leitmotiv des Films und ihre symbolische Verknüpfung mit Leidenschaft, Schönheit und dem Verlust der eigenen Identität erörtert.
7. Fazit: Die Arbeit schließt mit dem Fazit, dass der Film ein Plädoyer für die Entdeckung von Schönheit im Alltag und die Veränderbarkeit des eigenen Lebens darstellt.
Schlüsselwörter
American Beauty, Filmanalyse, Kameraführung, Montage, Point-of-View, Lester Burnham, Angela Hayes, Melodrama, Symbolik, Rote Rosen, Traumsequenz, Inszenierung, Filmmusik, Identifikation, Gender-Krise.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es grundsätzlich in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert eine zentrale Sequenz aus dem Film American Beauty unter filmwissenschaftlichen Aspekten, wobei der Fokus auf der audiovisuellen Konstruktion von Traum und Wirklichkeit liegt.
Welches sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Schwerpunkte liegen auf der formalen Analyse filmischer Mittel wie Kameraeinstellungen, Montage sowie der symbolischen Bedeutung von Musik und Farbmotiven (rote Rosen).
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, nachzuweisen, wie durch die formale Gestaltung der Cheerleader-Szene die innere psychologische Verfassung des Protagonisten Lester Burnham für den Zuschauer erlebbar gemacht wird.
Welche filmwissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Es wird eine formale Filmanalyse durchgeführt, die sich insbesondere auf Begriffe wie POV-Einstellung, Montage, establishing shot, cut in und non-diegetische Musik stützt.
Was wird im inhaltlichen Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Figurenanalyse der Hauptcharaktere sowie eine detaillierte technische Analyse der visuellen und auditiven Inszenierungsformen, inklusive einer Interpretation der Symbolik.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit charakterisieren?
Wichtige Begriffe sind Filmanalyse, Kameraführung, Montage, Symbolik, Melodrama, Identifikation sowie das zentrale Motiv der roten Rose.
Welche Bedeutung kommt der Einstellung 21 innerhalb der Analyse zu?
Einstellung 21 ist für die Autorin besonders bedeutsam, da sie eine ungewöhnliche Perspektive einnimmt, die Lester in einen Zustand der Scham und des Ertapptseins versetzt und damit das Ende seiner kontrollierten Fassade einleitet.
Wie trägt die Montage zum Rhythmus der Szene bei?
Obwohl die Bewegungen im Traum langsamer wirken, steigt die Schnittfrequenz in der Traumsequenz an, was die Aktion dynamisiert und die Zeitwahrnehmung des Zuschauers gezielt steuert.
- Arbeit zitieren
- Polina Polovnikova (Autor:in), 2013, Analyse der Cheerleader-Szene im Kinofilm "American Beauty", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/265226
