Theaterstück, Roman oder Kinofilm – viele Geschichten, die von Theaterregisseuren, Schriftstellern, Filmemachern und anderen Leuten erzählt werden, sind dem Genre der Tragödie zuzuordnen. Diese Form der Erzählung, deren Entstehung bis in die Antike zurückgeht, ist auch heutzutage noch von großer Bedeutung. Der griechische Philosoph Aristoteles analysierte und theoretisierte diese Gattung des Dramas und legte wichtige Grundbausteine für die spätere Entwicklung der Tragödie.
Zunächst gewährt diese Seminararbeit Einblicke in Leben und Werk des Aristoteles und seine Unterteilung der wissenschaftlichen Themengebiete.Die Untersuchung der Funktion und Wirkung der Tragödientheorie bei Aristoteles erfolgt mit besonderem Augenmerk auf sein Werk Poetik (altgriechisch poietike). Die Frage, ob und inwieweit die Tragödientheorie des Aristoteles heutzutage überhaupt noch von Bedeutung ist und im künstlerischen Schaffen der Neuzeit Verwendung findet, soll in einem weiteren Teil der Arbeit behandelt werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung – Zielsetzung der Arbeit
2. Grundlegendes zu Aristoteles
2.1. Leben des Aristoteles
2.2. Einteilung der Wissenschaften und der Philosophie bei Aristoteles
3. Analyse der Tragödientheorie
3.1. Unterscheidung von Dichtungsgattungen
3.2. Definition und Bedeutung von Mimesis und Katharsis
3.3. Bestandteile der Tragödie und Besonderheiten der Handlung
4. Bedeutung und Verwendung der Tragödientheorie heute
4.1. Theorie der Mimesis und der Katharsis als bedeutende Grundlage des Theaters
4.2. Verwendung der „Drei Aristotelischen Einheiten“ im Regel‐ und Filmdrama
4.3. Peripetie und Anagnorisis als Gestaltungsformen klassischer Theaterstücke und Filmproduktionen
5. Zusammenfassung der gewonnenen Ergebnisse und Schlusszitat
Zielsetzung und Themen
Die Seminararbeit untersucht Aristoteles’ Tragödientheorie anhand seiner Poetik und fragt, ob und inwieweit sie für das künstlerische Schaffen der Neuzeit weiterhin bedeutsam ist. Dazu erläutert sie zentrale Begriffe und Bestandteile der Tragödie und betrachtet deren Verwendung in Theater und Film.
- Aristoteles’ Leben und Einteilung des Wissens
- Abgrenzung von Tragödie, Epos und Komödie
- Mimesis und Katharsis als Grundbegriffe
- Handlung, Charaktere und weitere Bestandteile der Tragödie
- Peripetie, Anagnorisis und Pathos
- Beispiele aus Theater, Literatur und Film
Auszug aus dem Buch
3.2. Definition und Bedeutung von Mimesis und Katharsis
Der ästhetische Grundbegriff der Poetik ist die Mimesis, was allgemein mit Nachahmung übersetzt wird. Die Mimesis definiert sich in drei Kriterien. Zum einen sind bestimmte Mittel wie rhythmus, logos (Sprache) und harmonia (Melodie) notwendig, um nachzuahmen (vgl. Poetik, S. 5).
Hinter dem Begriff der Nachahmung verbirgt sich die Nachbildung oder Darstellung von der Wirklichkeit. Die Tragödie sei also Nachahmung von „Ähnlichem, sei es der Wirklichkeit, wie sie war oder ist, […] wie man sagt oder glaubt, dass sie sei, oder auch, wie sie sein soll“ (Höffe, 1996, S. 71; zitiert nach: Sophokles, 25, 1460b10 f.). Da die Tragödie Menschen nachahmt, ist es notwendig, dass Handelnde in die Handlung einbezogen werden. Die Personen in der Geschichte werden allgemein als Gegenstände der Nachahmung, das zweite Kriterium der Mimesis, bezeichnet. Aristoteles verfängt sich jedoch in seiner Argumentation und korrigiert sich anschließend selbst (vgl. Poetik, S. 23).
„Aber auch die Darstellung von Handelnden sei, wie Aristoteles etwas später bemerkt, immer noch nicht ganz das, worauf es ihm bei der Tragödie eigentlich ankomme. […] So führt Aristoteles in der Poetik aus, dass die Tragödie nicht Mimesis von Menschen, sondern […] von Handlung sei. Charaktere dürfe man eigentlich nur um der Handlungen willen einbeziehen“ (Dietz 1995, S. 49‐50).
Die zentrale Bedeutung der Mimesis ist also das Nachahmen von Handlungen, nicht von Handelnden.
Das dritte Element der Mimesis ist die Art und Weise der Nachahmung, was im Falle der Tragödie bedeutet, dass die Handlung im Theater aufgeführt wird. Die Figuren treten also als Handelnde und sich Betätigende auf, was sich nicht nur auf die Handlung, sondern auch auf die Inszenierung bezieht. Allgemein kann man formulieren, dass das Theater eine die Menschen nachahmende Kunst ist. Warum die Mimesis aber Hauptbestandteil der Tragödie und des Theaters ist, rühre vom angeborenen Nachahmungstrieb des Menschen her (Poetik, S. 11/13).
„[…] dieser äußert sich zweifach, produktiv im Nachahmen, rezeptiv in der Freude an Nachgeahmten; beides […] wurzelt ja auch, wie Aristoteles deutlich gemacht hat, in dem einen Triebe zu wissen und zu lernen“ (Vahlen 1914, S. 10).
Der Zweck dieser Mimesis ist die Katharsis beim Zuschauer. Die Definition und das Ziel der Katharsis fasst Aristoteles in einem Satz zusammen. Die Nachahmung von Handelnden ruft „Jammer und Schaudern hervor[…] und […] bewirkt hierdurch eine Reinigung von derartigen Erregungszuständen[…]“ (Poetik, S. 19). Manfred Fuhrmann übersetzte die griechischen Begriffe eleos und phobos als Jammern und Schaudern, der berühmte Dichter der Aufklärung Gotthold Ephraim Lessing interpretiert die Begriffe aber als Mitleid und Furcht. Jedenfalls bewirkt die Katharsis eine Läuterung der Seele von eben diesen Affekten. Diese werden einerseits durch die Handlung, andererseits durch die Inszenierung im Theater beim Publikum evoziert. Der Dichter bedient sich hierbei musikalisch‐akustischer Medien wie rhythmus, logos und harmonia, um den Zuschauer jammern und schaudern zu lassen (vgl. Poetik, S. 19).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung – Zielsetzung der Arbeit: Die Einleitung grenzt den Untersuchungsgegenstand auf die Tragödientheorie ein und formuliert die Frage nach ihrer heutigen Bedeutung.
2. Grundlegendes zu Aristoteles: Das Kapitel skizziert Aristoteles’ Leben und erläutert seine Einteilung des Wissens in theoretische, praktische und poietische Bereiche.
3. Analyse der Tragödientheorie: Es unterscheidet Dichtungsgattungen und behandelt Mimesis, Katharsis sowie die Bestandteile und Gestaltungsmittel der Tragödie.
4. Bedeutung und Verwendung der Tragödientheorie heute: An Beispielen aus Theater, Literatur und Film wird die Verwendung aristotelischer Begriffe und dramaturgischer Mittel betrachtet.
5. Zusammenfassung der gewonnenen Ergebnisse und Schlusszitat: Das Schlusskapitel bündelt die Ergebnisse zur Bedeutung der Tragödientheorie für spätere Kunstformen.
Schlüsselwörter
Aristoteles, Tragödientheorie, Poetik, Tragödie, Mimesis, Katharsis, Handlung, Dichtungsgattungen, Peripetie, Anagnorisis, Pathos, aristotelische Einheiten, Theater, Filmdrama
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Aristoteles’ Theorie der Tragödie und ihre Bedeutung für spätere Formen des künstlerischen Erzählens.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die Dichtungsgattungen, Mimesis und Katharsis, der Aufbau der Tragödie sowie die Verwendung dramaturgischer Mittel in Theater und Film.
Welche Frage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, ob und inwieweit Aristoteles’ Tragödientheorie heute noch von Bedeutung ist und im künstlerischen Schaffen der Neuzeit verwendet wird.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit analysiert und erläutert Aristoteles’ Poetik anhand einer übersetzten Ausgabe und ergänzender Fachliteratur. Anschließend erörtert sie Beispiele aus späteren Theaterstücken, literarischen Werken und Filmen.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erklärt zentrale Begriffe und Elemente der Tragödie und betrachtet anschließend ihre Verwendung in späteren Werken.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Dazu gehören Tragödientheorie, Poetik, Mimesis, Katharsis, Peripetie, Anagnorisis und aristotelische Einheiten.
Welche Rolle spielen Mimesis und Katharsis?
Mimesis bezeichnet die Nachahmung beziehungsweise Darstellung, während Katharsis die im Zusammenhang mit der Tragödie beschriebene Reinigung von Erregungszuständen beim Publikum betrifft.
Wie werden die drei aristotelischen Einheiten behandelt?
Die Arbeit erläutert Handlung, Zeit und Ort und diskutiert ihre Verwendung im Regeldrama und im Film. Dabei weist sie darauf hin, dass die Einheit des Ortes nicht von Aristoteles selbst vertreten wurde.
Welche Beispiele aus Theater und Film werden herangezogen?
Zu den besprochenen Werken gehören Goethes Faust I, Schillers Die Räuber, Lola rennt und Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück.
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- Raphael Breuer (Author), 2013, Tragödientheorie bei Aristoteles, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/268839
