In der folgenden schriftlichen Ausarbeitung werde ich exemplarisch anhand des Werkes Peter und der Wolf einen Einblick in die Praxis der Musikvermittlung geben und einige Thesen in Bezug auf die Nachhaltigkeit dieses musikalischen Märchens erarbeiten. Ein wichtiger Aspekt bei dieser Arbeit ist der zeitgeschichtliche und politische Hintergrund vor dem das Werk entstanden ist. Als besonders erwähnenswert erweist sich für mich dabei die Tatsache, dass der russische Komponist Sergej Prokofjew dem Stück nachweisbar eine eindeutige pädagogische ‚Werksidee‘ zu Grunde gelegt hat und diese Komposition nunmehr seit etwa 50 Jahren fortwährend in die Unterrichtspraxis an Schulen eingebunden wird. Somit wird Peter und der Wolf gegenwärtig zumeist ausschließlich unter dem Aspekt einer didaktisch-vermittelnden Sinfonie für Kinder behandelt. Dennoch ist es meiner Meinung nach durchaus relevant, die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte des Werkes in den Fokus zu nehmen, vor allem da hier aus musikgeschichtlicher Perspektive immer wieder eine massive Veranschaulichung von Indoktrination angenommen wird. Es erscheint mir daher wichtig aufzuzeigen, wie die Machtpolitik der 19030er Jahre die Kunst instrumentalisiert hat und wie sich das kulturpolitische Umfeld auf die Biografie Prokofjews‘ und somit auf sein musikalisches Schaffen ausgewirkt hat. Weiterhin versuche ich einige Überlegungen bezüglich der Wirkung und Beliebtheit des Stückes bei jungen Menschen festzuhalten und die Besonderheiten hervorzuheben, die das Stück innerhalb des pädagogischen Standardrepertoires der Gegenwart etablierten.
Da sich die Quellenlage bei dieser Arbeit als sehr schwierig erwies und nur wenig Forschungsliteratur zu diesem spezifischen Themengegenstand vorhanden ist, werde ich vor allem eigene Annahmen und Ergebnisse festhalten, die ich durch das Heranziehung von Unterrichtsmaterialien aus dem Bereich der elementaren Musikpädagogik gewinnen konnte. Im Schlussteil werde ich meine eigenen Ergebnisse zusammentragen und ein Fazit hinsichtlich des didaktischen Potenzials des Werkes bei der Ausbildung von musikalischer Kompetenz im Schulunterricht der Gegenwart ziehen.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Unterrichtsideen für Musik, Kunst und musikalische Analyse in der Oberstufe
Inhaltsübersicht
I. Zielsetzung der Arbeit und Erläuterung des inhaltlichen Aufbaus
II. Zur Entstehungsgeschichte
III. Prokofjew und die Musik seiner Zeit
IV. Peter und der der Wolf als pädagogischer Prototyp musikalischer Vermittlung
V. Fazit und persönliche Stellungnahme
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Die Arbeit untersucht Sergej Prokofjews musikalisches Märchen „Peter und der Wolf“ als Beispiel der Musikvermittlung. Sie fragt nach seinem didaktischen Potenzial und seiner anhaltenden Bedeutung für den Unterricht und betrachtet zugleich, wie Entstehungsgeschichte, sowjetische Kulturpolitik und Rezeption das Verständnis des Werkes prägen.
- Entstehung und pädagogische Grundidee des musikalischen Märchens
- Prokofjews Schaffen im politischen und musikalischen Umfeld seiner Zeit
- Musikalische Charakterisierung von Figuren durch Instrumente und Motive
- Entwicklung des sowjetischen Kinder- und Jugendtheaters
- Einsatzmöglichkeiten in Musikunterricht und fächerübergreifender Bildung
Auszug aus dem Buch
IV. Peter und der der Wolf als pädagogischer Prototyp musikalischer Vermittlung
Peter und der Wolf ist ein Werk, das wohl ein jeder Mensch im Laufe seines Lebens, vor allem im didaktischen Umfeld, rezipiert hat. Es wird kaum eine Person geben, die bei dem Erklingen der charakteristischen Motive keine schlagartige Assoziation erlebt und sich in scheinbar verlorengegangener oder verjährter Vertrautheit wiederfindet. Dies mag sich nicht nur aus der musikalischen Form des Stückes ergeben, denn die Klarheit des metrisch-rhythmischen Aufbaus und die unbefangene Leichtigkeit mit der melodisch- harmonische Elemente, musikalische Parameter und Erzähltext aufeinander abgestimmt sind, erweisen sich als äußerst eindringlich und angenehm. Darüber hinaus ist es jedoch wohl auch der Umstand einer relativ verbreiteten ‚Musiksozialisation‘, auf Grundlage dessen sich das Stück über die Jahre hinweg so einprägsam in unserem musikalischem Gedächtnis manifestiert hat. Von Beginn an wurde diese klingende Erzählung als eine beliebte ‚pädagogische Lektüre‘ der Musik- oder Unterrichtsvermittlung genutzt und obendrein häufig mit zeitnahen Visualisierungs- und Erzählvariationen geschmückt oder modernisiert. Die Protagonisten des Stückes – Peter, der Großvater, der Wolf, die Jäger, Katze, Ente, Vogel – und die musikalischen Themen bleiben fortwährend erhalten. Die Instrumente des Orchester beinhalten drei Hörner, Flöte, Oboe, Klarinette, Trompete und Posaune (für die Vertonung der Tiere), das Fagott, die Streicher, sowie das Schlagwerk, bestehend aus Pauke, Tamburin, Becken, Triangel, Kastagnette, Militärtrommel und großer Trommel (zur Darstellung von Menschen).
Besonders der szenisch-erzählende Aspekt des Stückes erlaubt es Instrumente, Musik und ihre Ausdrucksweisen auf bildmalerischer Weise nachhaltig zu verständigen. Die Instrumentation ist so bilderreich, dass die Handlung sogar ohne Erzählpassagen auskommt. Jede szenische Aktion wird durch eine musikalische Aktion erfassbar gemacht und die Musik erklingt in Abhängigkeit vom inhaltlichen Spannungsgrad verhalten oder ausdrucksstark und bettet vor allem Tempo, Lautstärke und Klangfarbe in den Erzählfluss ein. Die Anordnung und Einteilung der Geschichte in verschiedene Erzähleinheiten, die als kleine Kapitel stets im Wechselspiel mit der instrumentalen Gestik stehen, sorgen dafür, dass die kindliche Klangerwartung angesprochen und erprobt wird. Peter und der Wolf ist in gewisser Hinsicht ein Wegweiser für die anfängliche Musikerziehung junger Heranwachsender. Im Schoße sowjetischer Bildungspolitik fand es seinen Bestimmungsort vor allem in den aufstrebenden Kinder- und Jugendtheatern, die bald darauf einen festen institutionellen Bestandteil im gesellschaftlichen und kulturellen Leben einnahmen. Nachfolgend errichtete man in den großen, bevölkerungsstarken Städten zunehmend mehr Theater für den jungen Nachwuchs und immer mehr Bühnenmusiken, Ensembles und Dramaturgen konnten für die Arbeit im musikpädagogischen Rahmen engagiert werden. 30
Zusammenfassung der Kapitel
I. Zielsetzung der Arbeit und Erläuterung des inhaltlichen Aufbaus: Die Einleitung formuliert das Vorhaben, „Peter und der Wolf“ unter musikpädagogischen und zeitgeschichtlichen Gesichtspunkten zu betrachten. Sie erläutert auch den Rückgriff auf Unterrichtsmaterialien und eigene Überlegungen.
II. Zur Entstehungsgeschichte: Das Kapitel schildert die Zusammenarbeit Prokofjews mit Natalja Saz, die pädagogische Idee und die Entstehung des Stückes. Es behandelt außerdem die ersten Aufführungen und deren politischen Kontext.
III. Prokofjew und die Musik seiner Zeit: Im Mittelpunkt stehen die Deutung von Prokofjews künstlerischer Haltung, seine Beziehung zur sowjetischen Kulturpolitik und Merkmale seiner musikalischen Sprache.
IV. Peter und der der Wolf als pädagogischer Prototyp musikalischer Vermittlung: Das Kapitel untersucht das Zusammenspiel von Erzählung, Figuren und Instrumentation sowie die Geschichte des sowjetischen Kindertheaters. Anschließend beschreibt es Möglichkeiten, das Werk im Unterricht einzusetzen.
V. Fazit und persönliche Stellungnahme: Der Schlussteil bündelt die persönliche Einschätzung zur pädagogischen Rezeption des Werkes und zu seinem zeitgeschichtlichen Hintergrund. Er erörtert zudem die Einordnung des Stückes innerhalb einer breiteren musikalischen Bildung.
Schlüsselwörter
Peter und der Wolf, Sergej Prokofjew, Musikvermittlung, Musikpädagogik, Instrumentenkunde, musikalisches Märchen, Musikunterricht, Sowjetunion, Kulturpolitik, Kindertheater, Entstehungsgeschichte, musikalische Früherziehung, Leitmotiv
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit betrachtet „Peter und der Wolf“ als Beispiel musikalischer Vermittlung und setzt seine pädagogische Verwendung in Beziehung zu seiner Entstehung und seinem historischen Umfeld.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden die Entstehung des Werkes, Prokofjews musikalisches und politisches Umfeld, sowjetisches Kindertheater und Möglichkeiten der schulischen Musikvermittlung.
Welche Frage verfolgt die Arbeit?
Sie untersucht, welches didaktische Potenzial das musikalische Märchen für den Unterricht besitzt und welche Rolle sein zeitgeschichtlicher Hintergrund für das Verständnis des Werkes spielt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet die Auswertung von Fachliteratur und Unterrichtsmaterialien mit eigenen interpretierenden Überlegungen. Eine eigene Befragung oder ein Experiment werden nicht beschrieben.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil zeichnet die Entstehung von „Peter und der Wolf“ nach, ordnet Prokofjew in seine Zeit ein und untersucht das Stück als Beispiel pädagogischer Musikvermittlung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Musikvermittlung, Musikpädagogik, Instrumentenkunde, Kulturpolitik, Kindertheater und musikalisches Märchen.
Welche Rolle spielte Natalja Saz bei der Entstehung?
Die Intendantin des Moskauer Kindertheaters regte die Komposition an und arbeitete mit Prokofjew an der Erzählung. Die pädagogische Idee zielte darauf, Kinder mit den Instrumenten eines Sinfonieorchesters vertraut zu machen.
Wie verbindet das Stück Figuren und Instrumente?
Die Arbeit beschreibt, wie handelnde Figuren durch Instrumente und wiederkehrende musikalische Merkmale charakterisiert werden. So lassen sich Klangfarben und musikalische Motive mit der Erzählung verknüpfen.
Welche Unterrichtsmöglichkeiten werden vorgestellt?
Genannt werden unter anderem das Erkennen von Instrumenten und Leitmotiven, das Entwickeln eigener Klangideen und die Analyse der Partitur. Auch Verbindungen zum Kunst-, Sprach- und Sportunterricht werden angesprochen.
- Quote paper
- Sabine Wollmann (Author), 2012, Die Rezeption von Peter und der Wolf als Bestandteil gegenwärtiger Musikvermittlung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/271347
