Einer geläufigen, simplen und kurzgefassten Definition nach versteht man unter einem Comic folgendes:
„Comic ist der gängige Begriff für eine Form der sequenziellen Kunst, die in einer Folge von Bildern einen Vorgang beschreibt oder eine Geschichte erzählt. In der Regel sind die Bilder gezeichnet und werden mit erzählendem Text und/oder wörtlicher Rede kombiniert.“
Die Unterschiede der Comic-Form und ihrer inneren Strukturen im Vergleich zum Film, zu Einzelbildern oder zur Literatur sind wesentlich. Dabei sind Comics keine wirklich neue Erzählform. Bildergeschichten sind seit langem etabliert. Aber sie entwickeln sich zügig weiter und nehmen grafische Möglichkeiten aus verschiedensten Bereichen aller bildgebenden Medien auf, die in ihren Bezügen zum Teil schwer nachzuvollziehen sind, da die entsprechenden Quellen zumeist verborgen bleiben.
Mittlerweile ist die Omnipräsenz der Comics nicht mehr zu übersehen und selbst die wissenschaftliche Ignoranz der Comic Thematik rückt in den Schatten. Sprich: Comics haben längst eine Faszination ausgelöst, die mehr als einen Blick hinter die Kulissen nach sich gezogen hat. Welche Unterschiede haben Erwachsenen-Comics zu Kinder- bzw. Jugend-Comics? Welche Analysebereiche stehen zur Verfügung, und was macht ein Comic an sich überhaupt aus? Dies sind nur einige Fragen, die man sich stellen könnte, wenn man willens ist, sich enger mit diesem Thema zu befassen. Hier soll allerdings nur erwähnt werden, welche Unterschiede zur gestalterischen Möglichkeit zwischen Film und Comic genutzt werden können. Dabei werden nur einige genannt um nicht den Rahmen dieser Arbeit zu sprengen. Weiterhin soll diese Arbeit einen Einblick in den Sinn einer Comic-Analyse bieten, denn auf den ersten Blick ist es oft schwer zu erkennen, welchen Hintergrund Analysen bieten und wofür jene überhaupt gut sind.
Dies soll im Kapitel Wofür Comic Analyse? geschehen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Wichtige Bestandteile einer Comicanalyse
3. Film und Comic
4. Warum Comics analysieren?
4.1 Drei wichtige Aspekte der Comic Analyse
5. The Goon – Analysebeispiel an einem Comicauszug von Eric Powell
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit führt in die Analyse von Comics ein und fragt, welche gestalterischen Mittel diese Erzählform prägen und welchen Nutzen ihre Untersuchung hat. Die vorgestellten Gesichtspunkte werden anschließend auf einen Ausschnitt aus Eric Powells Comicreihe „The Goon“ angewendet.
- Rahmen, Zeichen, Farben und zeichnerischer Stil
- Gemeinsamkeiten und Unterschiede von Film und Comic
- Mediale Konventionen und ihre Wahrnehmung
- Erzählinhalt, Comiczeichnung und Text-Bild-Verhältnis
- Analyse eines Ausschnitts aus „The Goon“
Auszug aus dem Buch
Film und Comic
Da ein längerer Bezug auf die Unterschiede zwischen Film und Comic den Rahmen dieser Arbeit sprengen würde, werden einige markante ausgewählt, die plausibel den Unterschied verdeutlichen.
Der Film hat aufgrund seiner technischen Herstellung nur einen begrenzten Schärfebereich der Kamera. Zwar sind diese durch Tricks kompensierbar, jedoch ohne diese von Natur aus nicht. Der Comic hingegen besitzt in allen Teilen eines Bildes eine Tiefenschärfe (irreal). Ein Detail im Hintergrund kann also beliebig scharf gezeichnet und hervorgehoben sein. Es ist präsent und agiert mit.
Dann gibt es Passagen im Film in denen ein Schauspieler denkt. Dies muss aus dem „Off“ hinterhereingesprochen werden. Der Comic besitzt dafür die bekannten Gedankenblasen.
Ein sehr auffälliges Merkmal welches dem Film gegenübersteht ist die Tatsache, dass der Comic nicht an ein Format gebunden ist (z.B. 16:9). Es gibt unzählige Frame-Gestaltungsmöglichkeiten, die auch ihren Sinn haben, wenn man an die Analyse denkt. Nicht umsonst sind einige Frame Größer, haben mehr oder weniger Ecken, sind gar rund oder überschneiden sich mit anderen. Der Film weist diese Variabilität der Panels des Comics nicht auf.
Und Im Gegensatz zum Film verfügt der Comic nicht wirklich über das Mittel der Kamerafahrt, die in einer Bildfolge nur simuliert, also eigentlich zitiert werden kann. Bilder aus gleichem Blickwinkel entsprechen der stehenden Kamera im Film, Bilder aus marginal wechselndem Blickwinkel haben ihre Entsprechung in Kamerafahrten oder (und das selten so konzipiert) aus der Hand mit wackelnder Kamera gefilmten Szenen.
Es gibt also mehrere Anhaltspunkte die für einen Comic und auch für einen Film sprechen. Ein direkter wertender Vergleich würde kaum Sinn machen, da es immer subjektive Sichtweisen gibt, und jeder seine Vorlieben selber am besten zu benennen weiß.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Arbeit stellt Comics als sequenzielle Erzählform vor und umreißt Fragen nach ihren Besonderheiten und ihrer Analyse.
Wichtige Bestandteile einer Comicanalyse: Dieses Kapitel erläutert unter anderem Rahmen, Zeichen, Farben und Erzählzeit als Ansatzpunkte für die Betrachtung eines Comics.
Film und Comic: Die gestalterischen Möglichkeiten beider Medien werden einander gegenübergestellt, etwa hinsichtlich Bildschärfe, Gedankenwiedergabe und Bildformat.
Warum Comics analysieren?: Das Kapitel erläutert den Zweck der Medienanalyse und die Bedeutung kulturell gelernter Wahrnehmungskonventionen. Es stellt Erzählinhalt, Comiczeichnung und Text-Bild-Verhältnis als Analysebereiche vor.
The Goon – Analysebeispiel an einem Comicauszug von Eric Powell: An einem Ausschnitt aus dem sechsten Band der Reihe verbindet die Arbeit eine Handlungsbeschreibung mit Beobachtungen zu Zeichnung, Perspektive und Farbgestaltung.
Schlüsselwörter
Comicanalyse, Bildfolge, Panel, Rahmen, Erzählzeit, Zeichenstil, Text-Bild-Verhältnis, Medienanalyse, Wahrnehmungskonventionen, Bildperspektive, Filmvergleich, Farbgestaltung, The Goon
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit erläutert Grundlagen der Comicanalyse und untersucht beispielhaft einen Ausschnitt aus „The Goon“.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die Gestaltung von Comics, ihre Unterschiede zum Film und die Analyse von Erzählung, Zeichnung und Text-Bild-Verhältnis.
Welches Ziel verfolgt die Arbeit?
Sie möchte verständlich machen, worauf eine Comicanalyse achten kann und weshalb die genaue Beschreibung medialer Gestaltung sinnvoll ist.
Welche Methode wird verwendet?
Die Arbeit erläutert analytische Gesichtspunkte und wendet sie in einer beschreibenden Analyse auf einen ausgewählten Comicausschnitt an.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erklärt Bestandteile von Comics, vergleicht Comic und Film und erörtert Wahrnehmungskonventionen sowie konkrete Analyseaspekte.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Comicanalyse, Panel, Bildfolge, Text-Bild-Verhältnis, Perspektive und Wahrnehmungskonventionen.
Welcher Comic dient als Analysebeispiel?
Untersucht wird ein Ausschnitt aus dem sechsten Band von Eric Powells Reihe „The Goon“.
Welche drei Dimensionen der Comicanalyse werden vorgestellt?
Die Arbeit nennt den Erzählinhalt, die Comiczeichnung und das Text-Bild-Verhältnis.
Welche Rolle spielen Wahrnehmungskonventionen?
Sie prägen die Erwartungen an Bilder und andere Medien. Die Analyse kann beschreiben, wie ein Werk solche Erwartungen aufgreift oder von ihnen abweicht.
- Arbeit zitieren
- Bachelor of Arts Ramon Klein (Autor:in), 2011, Comics, Mangas und Graphic Novels, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/272340
