"In alter Zeit, in blutiger Zeit ..." Mit diesen Worten eröffnet der Sänger Arkadi Tscheidse im ersten Akt von Bertolt Brechts Theaterstück "Der kaukasische Kreidekreis" seinen Bericht über ein Geschehen aus dem mittelalterlichen Grusinien (Georgien) , das sich in der Stadt Nukha am Südhang des östlichen Kaukasus abgespielt hat. Wie im Märchen wird der Zeitraum nur vage umrissen und bleibt ungewiss. Die Lebensverhältnisse in dieser Stadt werden durch das strenge Regiment des Gouverneurs Georgi Abaschwili bestimmt, der vom Sänger als grausame Herrscher- und Ausbeuterfigur, "reich wie der Krösus", vorgestellt wird. Die eigentliche Erzählung beginnt mit einer genaueren Zeitangabe: "An einem Ostersonntagmorgen ..." An diesem Ostersonntagmorgen begibt sich der Gouverneur in die Kirche und wird von seiner "aus edlem Geschlecht" stammenden Frau Natella sowie einem "kerngesunden Kind" namens Michel begleitet. Dieses Geschehen markiert den Ausgangspunkt zweier parallel verlaufender Handlungsstränge des Dramas (die Grusche-Handlung und die Azdak-Handlung), die aber nacheinander geschildert werden, und zwar so, dass das Geschehen nach der Grusche-Handlung zum Ausgangspunkt zurückkehrt, um dann mit der Azdak-Handlung neu anzusetzen. Beide Handlungsstränge werden im 5. Akt ("Der Kreidekreis") wieder zusammengeführt. Daher kann man mit Henning Rischbieter von einem "Doppel-Drama" sprechen.
Nach den knappen einführenden Worten des Sängers handelt es sich um eine Zeit voller Entbehrungen und Gewalt, die - wie der Leser / Zuschauer gleich darauf erfährt - durch einen gnadenlosen Macht- und Unterdrückungsapparat selbstherrlicher Feudalherren bestimmt wird, deren willige Vollstrecker, die Panzerreiter, zum lebenden Symbol dieses unmenschlichen Systems werden. Im Wechsel zwischen Sängervortrag und szenischer Darstellung erzählen die Akte 1 - 3 die Geschichte des Küchenmädchens Grusche Vachnadze, die sich mit dem Soldaten Simon Chachava verlobt hat, von ihm aber kurz darauf durch die Kriegswirren dieser unruhigen Zeit getrennt wird.
Auf einen Blick
- Analyse der Ausgabe von 1954 aus Band 8 der Berliner und Frankfurter Ausgabe
- Einordnung epischer Gestaltungsmittel anhand von Jan Knopfs Brecht-Handbuch
- 25 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsübersicht
1. Zum Inhalt und Aufbau des Stückes
1.1 Ein "Doppel-Drama"
1.2 Grusche-Handlung (Akte 1 - 3)
1.3 Azdak-Handlung (Akt 4)
1.4 Kreidekreis-Probe (Akt 5)
1.5 Vorspiel
1.6 Produktivitätssteigerung zum Wohle der Gemeinschaft
1.7 Sänger als Regisseur des "Spiels im Spiel"
2. Episches Erzählen
2.1 Erzähler als Vermittler
2.2 Erzählte Zeit und Erzählzeit
2.3 Introspektives Erzählen
2.4 Auktoriale Erzählperspektive
2.5 Sprache
3. Episches Theater
3.1 Aristotelisches Einfühlungs- und Illusionstheater
3.2 Kriterien des dramatischen und des epischen Theaters
3.3 Verfremdung und Historisierung als Methode der Erkenntnis
3.4 Gestus: gesellschaftliche Prägung des Verhaltens
3.5 Modell: Abbildung des gesellschaftlichen Lebens
3.6 Parabel: Veranschaulichung gesellschaftlicher Wirklichkeit durch das Bühnengeschehen
3.7 Parabelhafte Züge im "Kaukasischen Kreidekreis"
3.8 Utopie einer klassenlosen Gesellschaft
4. Epische Strukturelemente
4.1 Tradition des aristotelischen Theaters
4.2 Brechts offene Dramaturgie
4.3 Haupthandlung, Nebenhandlungen und Episoden
4.4 Synthese zwischen aristotelischer und epischer Dramaturgie
4.5 Mimesis und historische Wirklichkeit
4.6 Funktionen der Sängerfigur
4.7 Lieder und Songs
4.8 Schauspieler und Zuschauer
4.9 Erzeugung kritischer Distanz
4.10 Motivische Elemente:
4.10.1 Spiel im Spiel
4.10.2 Flucht und Rettung
4.10.3 Gartenmotiv
4.11 Zusammenfassende Übersicht
5. Sprache als Element der Verfremdung
5.1 Teilbereich des gesellschaftlichen Gestus
5.2 Azdak: "Meister der doppel- und hintersinnigen Rede"
5.3 Verfremdung der sprachlichen Mitteilung
5.4 Volksnahe Sprache
6. Das Verhältnis von Mensch und Gesellschaft im epischen Theater
6.1 Politische Instabilität und Instabilität des Verhaltens
6.2 Abkehr vom klassischen "Helden"
6.3 Idealisierende und realistische Abbilder der historischen Wirklichkeit
6.4 Menschen als Repräsentanten gesellschaftlicher Gruppen
6.5 Utopie der klassenlosen Gesellschaft
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht Bertolt Brechts „Der kaukasische Kreidekreis“ als Beispiel des epischen Theaters. Sie geht der Frage nach, wie Erzählweise, Dramaturgie, Sprache und Figurenzeichnung gesellschaftliche Verhältnisse auf der Bühne sichtbar machen und eine kritische Haltung des Publikums fördern.
- Aufbau des Dramas mit Vorspiel sowie Grusche- und Azdak-Handlung
- Funktionen des Sängers und Formen epischen Erzählens
- Verhältnis von epischem und aristotelischem Theater
- Verfremdung, Historisierung, Gestus und Parabel
- Sprache und soziale Widersprüche in der Figur Azdak
- Gesellschaftliche Bedingungen menschlichen Handelns
Auszug aus dem Buch
Teilbereich des gesellschaftlichen Gestus
Als bestimmende Grundstruktur des epischen Theaters umfasst der Begriff der Verfremdung ein ganzes Inventar sogenannter V-Effekte, wozu auch die sprachliche Gestaltung eines Stückes gehört, z. B. in ungebundener oder gebundener Form als Prosa oder Verse. Brecht betrachtete Verfremdung nicht als einen ästhetischen Begriff, sondern verstand sie als eine Art Katalysator zur Auslösung eines Erkenntnisprozesses im Zuschauer, der auf die in einem Modell vorgeführten Möglichkeiten der Veränderung gesellschaftlicher Verhältnisse außerhalb des Theaters abzielt. Daher ist Sprache im epischen Theater Brechts auch nicht in erster Linie Ausdrucksmittel für die inneren Konflikte der agierenden Figuren oder für eine dramatische Handlung, die sich im dialogischen Sprechen der Figuren artikuliert. Im "Kaukasischen Kreidekreis" kann man zwischen der erzählenden Sprache des in Versen sprechenden Sängers und der Dialogsprache der in Prosa sprechenden Figuren unterscheiden. Für beide Bereiche ist der gestische Charakter der Sprache von ausschlaggebender Bedeutung. Die Sprache wird zu einem Medium, das die sozialen Beziehungen der Figuren widerspiegelt und den gesamten sozialen Kontext umfasst, von dem die Menschen umgeben sind. Wenn Azdak zum Beispiel vom Sänger als "der gute, schlechte Richter" (4. Akt, 166) bezeichnet wird und sich selbst für einen "Lump" als "Richter" hält (ebd., 162), bedeutet das nicht, dass es sich hier im traditionellen Sinne um einen "gemischten Charakter" handelt. In dieser knappen, formelhaft verkürzten Formulierung steckt vielmehr der Hinweis, dass er Teil einer Gesellschaft der sozialen Ungerechtigkeit ist, in der die Machthaber das Recht nach Gutdünken zu ihren Gunsten umbiegen und zur Unterdrückung des einfachen Volkes missbrauchen. In einem solchen Unterdrückungssystem kann sich als Richter nur behaupten, wer voll List und Tücke die Privilegierten mit ihren eigenen Waffen schlägt, indem er sich bestechen lässt, das geschriebene Recht als Sitzunterlage benutzt, zwei Prozesse gleichzeitig führt und sich vor der Gerichtsverhandlung wie ein "Saufaus" (172) mit schwerem Rotwein betrinkt (vgl. 5. Akt, 176 ff.). Was nützt es ihm also, "in einer Klosterschule erzogen" worden (180) und ein "geistiger Mensch" (152) zu sein, wenn er andererseits als "unwissender Mensch" (180) behandelt wird, der sich mit den gegebenen Verhältnissen irgendwie arrangieren muss? All dies zusammengenommen weist Azdak als einen durch und durch widersprüchlichen Charakter aus, beschreibt aber vor allem die Verworrenheit der gesellschaftlichen Verhältnisse seiner Zeit, in der man sich nur durchsetzen kann, wenn man sich ihre Widersprüchlichkeiten zu eigen macht und gleichzeitig als "Armeleuterichter" Möglichkeiten wahrnimmt, sich für die Unterdrückten und Entrechteten einzusetzen. Dies kann unter den gegebenen Umständen nur gelingen, indem er eine doppelbödige, zweigleisige Form des Verhaltens und eine Sprache findet, mit der er sich seine Widersacher vom Halse halten kann.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Zum Inhalt und Aufbau des Stückes: Das Kapitel stellt das Vorspiel und die beiden Handlungsstränge um Grusche und Azdak vor. Es erläutert ihre Verbindung sowie die Rolle des Sängers als Spielleiter.
2. Episches Erzählen: Anhand des Sängers werden Vermittlung, Erzählperspektive und das Verhältnis von erzählter Zeit und Erzählzeit untersucht. Auch die sprachliche Sonderstellung der Erzählerfigur wird betrachtet.
3. Episches Theater: Die Arbeit stellt Brechts Theaterkonzeption dem aristotelischen Einfühlungs- und Illusionstheater gegenüber. Sie erläutert unter anderem Verfremdung, Historisierung, Gestus, Modell und Parabel.
4. Epische Strukturelemente: Untersucht werden die offene Dramaturgie, die Sängerfigur, Lieder und das Verhältnis zwischen Bühne und Publikum. Hinzu kommen verbindende Motive wie das Spiel im Spiel, Flucht und Rettung sowie der Garten.
5. Sprache als Element der Verfremdung: Das Kapitel analysiert Sprache als Ausdruck gesellschaftlicher Beziehungen. Besonderes Augenmerk gilt Azdaks widersprüchlicher und hintergründiger Rede sowie volkstümlichen Ausdrucksformen.
6. Das Verhältnis von Mensch und Gesellschaft im epischen Theater: Im Mittelpunkt stehen die gesellschaftliche Prägung des Figurenverhaltens und die Abkehr vom klassischen Helden. Die Arbeit betrachtet Figuren als Vertreter sozialer Gruppen und das Vorspiel im Zusammenhang mit einer klassenlosen Gesellschaft.
Schlüsselwörter
Bertolt Brecht, Der kaukasische Kreidekreis, episches Theater, episches Erzählen, Verfremdung, Historisierung, gesellschaftlicher Gestus, Sängerfigur, offene Dramaturgie, Parabel, Grusche, Azdak, soziale Gerechtigkeit, Spiel im Spiel, klassenlose Gesellschaft
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Brechts „Der kaukasische Kreidekreis“ als Drama des epischen Theaters und verbindet die Analyse des Stückes mit Brechts Theatertheorie.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Handlung und Aufbau, episches Erzählen, Verfremdung, Sprache, Figurenzeichnung und das Verhältnis von Mensch und Gesellschaft.
Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?
Sie erklärt, wie die dramatischen und sprachlichen Gestaltungsmittel des Stückes gesellschaftliche Verhältnisse darstellen und das Publikum zu kritischer Betrachtung anregen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet eine textnahe literaturwissenschaftliche Analyse mit der Auswertung von Brechts theoretischen Schriften und einschlägiger Sekundärliteratur. Dabei vergleicht sie auch epische und aristotelische Dramaturgie.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil untersucht die Erzählweise und die epischen Strukturelemente des Dramas, seine sprachlichen Verfremdungseffekte und die gesellschaftliche Bedingtheit des Figurenhandelns.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören episches Theater, Verfremdung, Historisierung, Gestus, Parabel, offene Dramaturgie und Spiel im Spiel.
Welche Funktion hat der Sänger Arkadi Tscheidse?
Er vermittelt zwischen Bühnengeschehen und Publikum, erläutert und kommentiert die Handlung und tritt zugleich als Spielleiter auf. Seine besondere Stellung macht den vorgeführten Charakter des Geschehens sichtbar.
Wie hängen die Grusche- und die Azdak-Handlung zusammen?
Beide Handlungsstränge setzen am selben Ostersonntag ein und verlaufen zeitlich parallel, werden aber nacheinander erzählt. Im fünften Akt treffen sie bei der Kreidekreis-Probe zusammen.
Warum ist Azdaks Sprache für die Analyse wichtig?
Seine oft widersprüchliche und hintergründige Rede verknüpft die Arbeit mit seiner gesellschaftlichen Stellung und der Darstellung von Recht und Unrecht.
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- Hans-Georg Wendland (Author), 2014, 'Der kaukasische Kreidekreis' von Bertolt Brecht als Drama des epischen Theaters, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/272394
