Seit dem Jahr 2006 ist der indische Comicmark radikal am wachsen. Dabei sind besonders zwei inhaltliche Tendenzen auszumachen. Zum einen Comicbücher die als Bildungsmedien vermarktet und dabei in eine Traditionslinie zu den Amar Chitra Katha Comics der 1970er Jahre gestellt werden, wobei mitunter recht hindunationalistische und an mancher Stelle sogar islamophobe Töne angeschlagen werden. Zum anderen Autorencomics die in gesellschaftlichen Debatten unterrepräsentierte Themen wie Fundamentalismus oder Sexualität verhandeln und zum Teil eine starke Gesellschaftskritik üben. Dem zugrunde liegend befasst sich diese Arbeit in wirtschaftlicher als auch in soziokultureller Hinsicht mit dem indischen Comic und fragt nach dessen Einfluss auf gesellschaftliche Prozesse.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Kommodifizierende Comics
2.1 Amar Chitra Katha – Beginn einer Traditionslinie
2.2 Diamond Comics, Raj Comics und Virgin Comics – Eine Tradition wird vorangetrieben
2.3 Die neuen Akteure hinduistisch kommodifizierender Comicbuchschaffender
2.4 Die Kriegspropagandacomics von AAN und Digital War Comics
2.5 Comics im kulturellen Gedächtnis
3. Expressionistische Comics
3.1 Entwicklungen und Inhalte im expressionistischen Comic
3.2 Kari und A Gardener in the Wasteland – Tabubrecher im indischen Comic
4. Schlussbetrachtung
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die Arbeit untersucht, inwieweit indische Comics gesellschaftliche Strukturen widerspiegeln und welche Rückwirkungen sie auf diese ausüben, wobei insbesondere der Wandel des Marktes seit 2006 und das Aufkommen neuer Akteure beleuchtet werden.
- Analyse der Traditionslinie kommodifizierender Comics (z.B. Amar Chitra Katha) und ihrer nationalisierenden Wirkung.
- Untersuchung der Rolle von Comics als Propagandamedien und deren Instrumentalisierung durch politische Eliten.
- Gegenüberstellung von kommodifizierenden und expressionistischen Tendenzen im modernen indischen Comicmarkt.
- Reflektion über die Konstruktion von Identität, Geschichte und Religion innerhalb grafischer Erzählungen.
- Bewertung des Einflusses digitaler Technologien auf Produktion und Distribution indischer Comics.
Auszug aus dem Buch
2. Kommodifizierende Comics
Obwohl sich der indische Comicmarkt hoch divers gestaltet, ist dennoch ein großer Anteil der Publikationen in Hindumythologie und indischer Geschichte verankert. Dies ist ein Phänomen durch das dem indischen Comicmarkt, in einem weltweiten Vergleich, eine gewisse Einzigartigkeit zugesprochen werden kann. Zwar beschäftigen sich Comics auch in anderen Nationen mit Religion und Geschichte, aber bei weitem nicht in der Dimension wie es im indischen Comic getan wird. Wie kein anderes Medium zuvor hat der Comic an dem was in Indien als hinduistisch oder indisch verstanden wird, tiefe Spuren hinterlassen. Er ist ein Mittel einer hinduistischen und indischen Kommodifizierung eines kulturellen Erbes. Zudem ist er an translokalen Prozessen der Bedeutungsartikulation partizipierend und konstruiert eine hinduistische und vor allem indische Identität, die den tatsächlichen Realitäten Indiens nicht standhalten kann. Seit den 1970er Jahren ist es besonders der Comicverlag Amar Chitra Katha gewesen, der ein konkretes Bild von Hinduismus und Nation transportierte, welches eine post-nehruvianische Leserschaft ansprach, die sich überwiegend aus der neu entstandenen Mittelschicht konstituierte und sich als eine Art Lenker der Nation empfand. Dieses Bild ist auch noch heute existent und zeigt sich in einer Fülle von Arbeiten, die sich selbst als Bildungsmedien verstehen und in eine Traditionslinie zu ACK stellen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in das Medium Comic ein, skizziert das persönliche Interesse des Autors am indischen Comicmarkt und definiert die zentralen Tendenzen der Arbeit.
2. Kommodifizierende Comics: Dieses Kapitel analysiert ökonomisch orientierte Comics, die Kultur und Geschichte hinduistisch sowie national geprägt vermitteln und dabei bestehende Machtstrukturen stützen.
3. Expressionistische Comics: Hier werden Arbeiten vorgestellt, die sich künstlerisch frei mit gesellschaftskritischen Themen befassen und bewusst von etablierten Traditionen abgrenzen.
4. Schlussbetrachtung: Das Fazit fasst die Entwicklung des indischen Comicmarktes zusammen und betont die Bedeutung der beiden identifizierten Tendenzen für die zukünftige kulturelle Auseinandersetzung.
Schlüsselwörter
Indische Comics, Amar Chitra Katha, Hindunationalismus, Kommodifizierung, Graphic Novel, kulturelles Gedächtnis, Indische Identität, Comicjournalismus, Hinduismus, Propagandacomics, Maskulinität, Gesellschaftskritik, Autorcomics, Digitale Distribution, Postkolonialismus
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die Entwicklung des indischen Comicmarktes und untersucht, wie Comics als Medium zur Konstruktion von Identität, Geschichte und gesellschaftlichen Werten in Indien beitragen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Untersuchung konzentriert sich auf die Spannung zwischen kommodifizierenden Comics (die Tradition und Nation betonen) und expressionistischen Comics (die systemkritische und gesellschaftlich relevante Themen aufgreifen).
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es zu verstehen, wie Comics die indische Gesellschaft widerspiegeln, welche Identitätsbilder sie erzeugen und wie politische sowie ökonomische Interessen diese Inhalte beeinflussen.
Welche wissenschaftliche Methodik wird verwendet?
Der Autor nutzt eine kulturwissenschaftliche Analyse, verknüpft mit der Theorie des kulturellen Gedächtnisses nach Jan Assmann, um die narrativen und bildlichen Strategien der Comics zu dekonstruieren.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Verlagen wie Amar Chitra Katha, Raj Comics und Vimanika sowie die Analyse neuerer expressionistischer Autoren-Graphic-Novels, die Themen wie Kaste, Sexualität und politische Gewalt behandeln.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Schlüsselbegriffe sind unter anderem Indische Identität, Hindunationalismus, Kommodifizierung, Comicjournalismus und kulturelle Hybridisierung.
Wie verändert sich die Darstellung von Hinduismus in den untersuchten Comics?
Während kommodifizierende Comics Hinduismus als festes, nationales Erbe und Bildungsmedium inszenieren, wird er in den expressionistischen Werken hinterfragt, dekonstruiert oder in einen sozialkritischen Kontext gesetzt.
Welche Rolle spielen US-amerikanische Einflüsse in den untersuchten Comics?
Viele indische Comicserien, insbesondere im Bereich der Superhelden und des Kriegspropaganda-Genres, adaptieren ästhetische und strukturelle Elemente aus US-amerikanischen Comics, um diese für den indischen Kontext und die Zielgruppe der Mittelschicht zu "indianisieren".
- Arbeit zitieren
- Martin Otto (Autor:in), 2013, Von Karna zu Kari. Gesellschaftliche Reflexionen im indischen Comic, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/273969
