In der vorliegenden Hausarbeit soll eine Filmlektüre von R. W. Fassbinders „Angst essen Seele auf“ (1973) unter Einbettung von Raymond Bellours Theorie zur Filmanalyse (aus den Jahren 1975 und 1985) erfolgen.
Hierzu wird zunächst eine kurze Darstellung der Kernthesen aus Raymond Bellours „Die Filmanalyse in Flammen“ (1975) und „Der unauffindbare Text“ (1985) vorgenommen.
Im Wesentlichen wird sich die Verfasserin auf die zentrale These Bellours von der Vieldeutigkeit des Films, resultierend aus der Unmöglichkeit der Zuordnung eines eindeutigen Verhältnisses von Signifikat und Signifikant, beziehen, da diese These der Filmsemiotik von einer individuellen Bedeutungsproduktion im Rezeptionsakt besonders für die Legitimation einer Pluralität der Deutungsansätze spricht, wie sie Raymond Bellour, Thierry Kuntzel und andere programmatisch gefordert haben.
In diesem Spiel mit der Vieldeutigkeit des Filmbildzeichens zugunsten einer veränderten Wahrnehmung, die formal filmsprachliche Muster durchbrechen und inhaltlich Tabus artikulieren will, haben Rainer Werner Fassbinders Werke des neuen deutschen Autorenfilms ihren festen Platz behauptet.
Während der Analyse werden unter anderem folgende Fragen relevant: Wo ist der Bruch mit konventioneller Wahrnehmung und Wahrnehmungsmustern in „Angst essen Seele auf“ festzustellen und wie werden diese Konventionsbrüche reflektiert, beziehungsweise filmisch umgesetzt?
Statt einer konventionellen Filmanalyse mit dem ganzheitlichen Anspruch den gesamten Film, möglichst rein werkimmanent, oder filmpsychologisch erfassen zu wollen, vertritt die Richtung Bellours eine freiere Theorie der Filmlektüre, die Raum für eigene Assoziationen und experimentierfreudige Filmkritik bieten will. Nicht der Film als Ganzes, sondern das scheinbar randständige Detail einer Szene kann zum Dreh- und Angelpunkt der gesamten Filmlektüre werden. Im Zeichen dieses Ansatzes soll sich der nun folgende Versuch einer Anwendung von Bellours Theorie auf Fassbinders Film bewegen.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Darstellung der Theorie Raymond Bellours
3 Filmlektüre von R.W. Fassbinders „Angst essen Seele auf“ unter Einbettung zentraler Thesen Raymond Bellours
3.1 Unkonventionelle Wahrnehmung und Kameraführung in „Angst essen Seele auf“
3.2 R.W. Fassbinders Technik der Leerstelle
3.3 Zur Inkongruenz von Zeichen und Bezeichnetem
3.4 Das theatralische Filmbild
3.5 Die „Geste des Anhaltens“ und ihre Folgen
4 Abschließender Kommentar
5 Bibliographie
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht den Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder unter Anwendung der filmsemiotischen Theorien von Raymond Bellour. Das primäre Ziel ist es, den Bruch mit konventionellen Wahrnehmungsmustern zu analysieren und zu zeigen, wie eine experimentelle Filmanalyse, die sich auf das Detail konzentriert, den Film als „unauffindbaren Text“ greifbar macht.
- Analyse der Theorie Raymond Bellours zur Filmanalyse
- Untersuchung von unkonventioneller Kameraführung und Wahrnehmung
- Die Funktion der Leerstelle als dialektisches Mittel bei Fassbinder
- Inkongruenz von Zeichen und Bezeichnetem im filmischen Zeichensystem
- Die Ästhetik des theatralischen Filmbildes und die „Geste des Anhaltens“
Auszug aus dem Buch
3.2 R.W. Fassbinders Technik der Leerstelle
Die Leerstelle, als ein Moment des Films, indem eine Art künstliche Sinn-Pause entsteht, ist zu verstehen als ein Versuch des Verzichts auf konventionelle Sinnproduktion, dadurch kann auch nicht auf eine konventionelle Lesart gepocht werden, sondern man muss neue Wege der Deutung gehen und versuchen die „Dialektik“ Fassbinders, den Lehreffekt seiner Parabel zu durchdringen. Völlig unkommentiert, bis auf Emmis Beteuerung Ali wieder aufzupäppeln, bleibt zum Beispiel die nüchterne Feststellung des Arztes, dass das Magengeschwür eine Krankheit der Ausländer sei, aufgrund des besonderen Stress, welchem diese ausgesetzt seien. Der Zuschauer muss sich nun Gedanken zu dieser Aussage machen und auch die Gedanken Emmis, während sie am Bett ihres kranken Mannes weint, hat der Rezipient selbst zu ergänzen.
Sehr anschaulich erkennt man die Leerstelle als dialektische Pause in Form des übertrieben langen, ausgestellten Schweigens. Dieses Motiv avanciert bei Fassbinder zum stilistischen Mittel. Geschwiegen wird auf dem Spannungshöhepunkt, wenn Emmi ihren Kindern von der Hochzeit mit Ali erzählt. Das Schweigen im Walde herrscht, wenn Emmi ihren Mann vor seinen Kollegen in der Autowerkstatt zur Rede stellt und eine Antwort erwartet. Ali schweigt Emmi an, nachdem sie ihn vor ihren Freundinnen wie ein Zootier vorgestellt hat und in „Hitlers Lieblingsrestaurant“ blicken die beiden Protagonisten am Ende der Szene lange schweigend in die Kamera.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Verfasserin stellt das Vorhaben vor, Fassbinders Film „Angst essen Seele auf“ mittels Bellours theoretischen Ansätzen zur Filmlektüre zu untersuchen.
2 Darstellung der Theorie Raymond Bellours: Dieses Kapitel erläutert die zentralen Thesen Bellours, insbesondere die Unmöglichkeit der Filmanalyse als ganzheitliches Unterfangen und die Vieldeutigkeit des Films.
3 Filmlektüre von R.W. Fassbinders „Angst essen Seele auf“ unter Einbettung zentraler Thesen Raymond Bellours: Der Hauptteil analysiert spezifische filmische Mittel wie die Kameraführung und Inszenierung unter Einbeziehung der Theorie.
3.1 Unkonventionelle Wahrnehmung und Kameraführung in „Angst essen Seele auf“: Das Kapitel befasst sich mit der formalen Durchbrechung traditioneller Sehgewohnheiten durch die Kameraarbeit.
3.2 R.W. Fassbinders Technik der Leerstelle: Hier wird das Schweigen und die bewusste Aussparung von Sinnproduktion als stilistisches Werkzeug Fassbinders beleuchtet.
3.3 Zur Inkongruenz von Zeichen und Bezeichnetem: Die Analyse konzentriert sich auf die bewusste Dissonanz zwischen visueller Darstellung und Bedeutungsebene.
3.4 Das theatralische Filmbild: Untersuchung der theaterhaften Ästhetik und der daraus resultierenden Verfremdungseffekte.
3.5 Die „Geste des Anhaltens“ und ihre Folgen: Diskussion der Möglichkeiten, Filme durch das Anhalten von Szenen genauer zu untersuchen und deren Auswirkung auf die Filmkritik.
4 Abschließender Kommentar: Ein Resümee über die Validität der Filmanalyse heute und die Erkenntnis, dass die Detailanalyse die ganzheitliche Betrachtung sinnvoll ergänzen kann.
5 Bibliographie: Auflistung der verwendeten Literatur und Filmquellen.
Schlüsselwörter
Filmanalyse, Raymond Bellour, Rainer Werner Fassbinder, Angst essen Seele auf, Filmsemiotik, Unauffindbarer Text, Leerstelle, Kameraführung, Autorenkino, Zeichentheorie, Wahrnehmung, Intertextualität, Neue deutsche Autorenfilm, Filmästhetik, Sinnproduktion.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit widmet sich einer filmtheoretischen Analyse von Rainer Werner Fassbinders „Angst essen Seele auf“ unter Berücksichtigung der Schriften von Raymond Bellour.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Im Zentrum stehen die Konzepte der Filmsemiotik, die Theorie des unauffindbaren Textes, die Bedeutung der Leerstelle und die Reflexion von Wahrnehmungsmustern im Autorenkino.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist die Erprobung einer experimentellen Filmlektüre, die sich nicht auf eine geschlossene Interpretation konzentriert, sondern die Offenheit und Vieldeutigkeit des Films würdigt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine formale, detailorientierte Filmanalyse angewandt, die auf Bellours „Gesten“-Theorie basiert und versucht, die Bedeutungsproduktion im Rezeptionsakt zu erfassen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert spezifische Techniken Fassbinders wie unkonventionelle Kameraeinstellungen, die bewusste Inkongruenz von Zeichen und die Inszenierung von Leerstellen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Filmanalyse, Leerstelle, Zeichen, Wahrnehmung, Fassbinder, Bellour und Autorenkino.
Wie unterscheidet sich Fassbinders Technik der Leerstelle von konventionellen Filmen?
Fassbinder nutzt lange Pausen und Schweigen, um den Zuschauer zur eigenen Reflexion zu zwingen, anstatt ihm fertige Deutungen oder eine rein narrative Auflösung zu präsentieren.
Warum bezeichnet Bellour den Film als „unauffindbaren Text“?
Weil der Film durch seine Flüchtigkeit und die Komplexität seiner Zeichensysteme (Bild, Ton, Sprache) nie vollständig zitierbar oder abschließend in Worte zu fassen ist.
- Quote paper
- Magistra artium Yvonne Rudolph (Author), 2003, Raymond Bellours Theorie zur Filmanalyse angewandt auf Rainer Werner Fassbinders "Angst essen Seele auf", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/27427
