Le portrait est un genre très ancien qui existe dès l’Antiquité dans l'art et dans la littérature. Il a connu tout au long des siècles des destins variés sans jamais disparaître. Dans le dictionnaire de l’Académie française le terme portrait désigne :" une description qui se fait par le discours, ou par le récit, d'une personne dont on représente si bien les traits, et le caractère, qu'on la peut aisément reconnaître." Toutefois le portrait est une évaluation, il s'agit d'un jugement élogieux ou péjoratif formulé par le portraitiste à l’ intention de son destinataire: "Dans le monde réel, chacun perçoit l'autre en fonction de ses goûts, de ses principes moraux, de son éducation, de son idéologie, de ses passions, de ce que les sociologues ont appelé son : habitus" (Jean Philippe Miraux)
Existe-t-il donc un portrait net, fidèle et précis alors que le portraitiste est toujours mu par des intentions profondes qu'elles soient clairement conscientes ou pas ? L’écriture du portrait n’a pas uniquement pour but de représenter les êtres mais aussi de mettre à jour et à dévoiler. Les autoportraits et les portraits ne sont ni une pause narrative ni un ornement mais un outil important servant à orienter le regard du lecteur, le pousser à réfléchir voire à agir.
Cette étude tente de fixer des traits spécifiques à cette pratique labile et s'interroge sur l'élément décisif dans l'élaboration du portrait : est-ce le genre dans lequel s'insère le portrait ou l'époque durant laquelle il est brossé?
Nous avons placé le portrait dans une suite chronologique (du XVIème au XIXème siècle) en nous penchant sur des œuvres de genres différents. Nous avons étudié le rôle du portrait ainsi que ses modalités d’insertion et d’écritures dans les Essais de Montaigne, les lettres de Mme de sévigné, les Mémoires du cardinal de Retz, les Lettres persanes de Montesquieu et la nouvelle de Mme Firmiani de Balzac.
Table des matières
PREMIÈRE PARTIE : L’AUTOPORTRAIT LITTÉRAIRE
Les Essais
I. Le contexte de l’œuvre
Présentation de l’œuvre
Le genre
II. Le dispositif d’énonciation
Positionnement du locuteur dans le champ
Éthos discursif
Les jugements de valeur
La place accordée au destinataire
Nous
Les déictiques spatio- temporels
III. La poétique du portrait
La disposition du portrait
La composition du portrait
Les autoportraits physiques
Les autoportraits composés du physique et du moral
Les détails vestimentaires
Les autoportraits moraux
Les états d’humeur
L’objectif du portrait
Le social dans le portrait
DEUXIÈME PARTIE : LE PORTRAIT SOCIAL ET MONDAIN
Les Lettres
IV. Le contexte de l’œuvre
Présentation de l’œuvre
Le genre
V. Le dispositif d’énonciation
Positionnement du locuteur dans le champ
Éthos discursif
Les jugements de valeur
La place accordée au destinataire
Nous
Les déictiques spatio- temporels
VI. La poétique du portrait
La disposition du portrait
La composition du portrait
Les autoportraits physiques
Les autoportraits moraux
Les états d’humeur
Les prosopographies
Les détails vestimentaires
Les éthopées
Les états d’humeur d’autrui
Les portraits composés du physique et du moral
Les parallèles
L’objectif du portrait
Les lettres à dimension argumentative
Les lettres à visée argumentative
Le social dans le portrait
Les Mémoires
VII. Le contexte de l’œuvre
Présentation de l’œuvre
Le genre
VIII. Le dispositif d’énonciation
Positionnement du locuteur dans le champ
Éthos discursif
Les jugements de valeur
La place accordée au destinataire
Nous
Les déictiques spatio- temporels
IX. La poétique du portrait
La disposition du portrait
La composition du portrait
Les prosopographies
Les détails vestimentaires
Les éthopées
La galerie
Les états d’humeur
Les portraits composés du physique et du moral
Les parallèles
Les autoportraits
L’objectif du portrait
Le social dans le portrait
TROISIÈME PARTIE : LE PORTRAIT D’UN PERSONNAGE FICTIF
Les Lettres persanes
X. Le contexte de l’œuvre
Présentation de l’œuvre
Le genre
XI. Le dispositif d’énonciation
Positionnement du locuteur dans le champ
Éthos discursif
Les jugements de valeur
La place accordée au destinataire
Nous
Les déictiques spatio- temporels
XII. La poétique du portrait
La disposition du portrait
La composition du portrait
Les prosopographies
Les détails vestimentaires
Les autoportraits moraux
Les éthopées
Les états d’humeur
Les autoportraits composés du physique et du moral
Les portraits composés du physique et du moral
Les parallèles
L’objectif du portrait
Les lettres à dimension argumentative
Les lettres à visée argumentative
Le social dans le portrait
Mme Firmiani
XIII. Le contexte de l’œuvre
Présentation de l’œuvre
Le genre
XIV. Le dispositif d’énonciation
Positionnement du locuteur dans le champ
Éthos discursif
Les jugements de valeur
La place accordée au destinataire
Nous
Les déictiques spatio- temporels
XV. La poétique du portrait
La disposition du portrait
La composition du portrait
Les autoportraits physiques
Les prosopographies
Les autoportraits moraux
Les éthopées
Les autoportraits composés du physique et du moral
Les portraits composés du physique et du moral
L’objectif du portrait
Les descriptions à dimension argumentative
Les descriptions à visée argumentative
Le social dans le portrait
Objectif et thématiques de la recherche
Cette thèse analyse la poétique du portrait au sein d'un florilège d'œuvres en prose française s'étendant du XVIe au XIXe siècle. L'objectif est d'explorer la fonction, la structure et l'évolution du portrait littéraire à travers différents genres (essais, mémoires, lettres, nouvelles), en interrogeant le rapport étroit entre la description de l'individu, les codes sociaux et l'intention argumentative de l'auteur dans des contextes historiques et discursifs variés.
- L'évolution historique et générique du portrait littéraire.
- La stratégie argumentative et discursive des portraitistes.
- L'influence des contextes sociaux sur les modes de représentation.
- L'analyse comparative entre portrait réel, social et portrait de personnages fictifs.
- Le rôle de l'émetteur et du récepteur dans la construction du portrait.
Auszug aus dem Buch
L’autoportrait littéraire
Les Essais se présentent comme une suite de chapitres ayant des titres divers traitant de sujets diversifiés sans aucun ordre linéaire ou chronologique. Les Essais de Montaigne constituent donc un « livre multiple et déroutant qui, par sa singularité même, ne s’intègre dans aucun genre et n’en fonde aucun, les Essais se veulent épreuve, tentative, expérience : ils sont comme un long monologue dans lequel un individu s’essaye à traiter de différents sujets qu’il combine et enchaîne à sa propre « fantaisie », composant ainsi un portrait éclaté de lui-même » (1). En effet, dans ce texte d’introspection, Montaigne aborde des thèmes variés comme l’éducation des enfants, la mort, le mensonge, la peur, la guerre, la solitude, l’amitié. Il mêle ainsi réflexions, observations, expériences, descriptions, sentiments et autoportrait. De 1586 jusqu'à sa mort, Montaigne n’a jamais cessé de multiplier, de commenter, de retoucher et de reprendre ce qu’il a déjà écrit.
Interrogeons-nous sur le cadre générique auquel a recouru Montaigne afin d’y insérer sa propre description.
Résumé des chapitres
Les Essais: Ce chapitre examine comment Montaigne, à travers son œuvre majeure, inaugure une forme d'autoportrait littéraire singulière, marquée par l'introspection et une structure non linéaire.
Le contexte de l’œuvre: Cette section présente les conditions d'écriture et la genèse des Essais de Montaigne, soulignant leur nature d'œuvre intime et expérimentale.
Le dispositif d’énonciation: Ce chapitre analyse le positionnement de Montaigne dans le champ littéraire de son temps et la manière dont il construit son éthos discursif pour s'adresser au lecteur.
La poétique du portrait: Cette analyse approfondit la technique de portraiture de Montaigne, en abordant la disposition, la composition, l'objectif et la dimension sociale de ses descriptions.
Les Lettres: Cette partie se concentre sur Mme de Sévigné, étudiant son art épistolaire et la manière dont elle utilise le portrait social au sein de sa correspondance intime.
Les Mémoires: Ce chapitre explore la pratique du portrait chez le cardinal de Retz, en mettant en lumière sa dimension politique et argumentative dans le cadre du genre mémorialiste.
Les Lettres persanes: Cette section étudie le portrait de personnages fictifs chez Montesquieu, analysant comment le roman épistolaire permet une satire sociale par le regard extérieur.
Mme Firmiani: Ce chapitre analyse la nouvelle de Balzac et la façon dont l'auteur utilise une galerie de portraits pour explorer les apparences sociales et les mystères de l'identité.
Clés de recherche
Portrait littéraire, poétique, Montaigne, Essais, Sévigné, Correspondance, cardinal de Retz, Mémoires, Montesquieu, Lettres persanes, Balzac, Mme Firmiani, éthos discursif, sociocritique, analyse du discours, genre, autoportrait.
Foire aux questions
De quoi traite principalement cette thèse ?
Cette thèse examine la poétique du portrait dans la littérature française, en analysant comment le portrait littéraire est utilisé comme un outil à la fois descriptif et argumentatif dans différentes œuvres en prose du XVIe au XIXe siècle.
Quels sont les thèmes centraux abordés ?
Les thèmes centraux incluent l'évolution générique du portrait, le rôle du contexte social et historique dans la représentation de l'autre, ainsi que les stratégies argumentatives employées par des auteurs comme Montaigne, Mme de Sévigné, le cardinal de Retz, Montesquieu et Balzac.
Quel est l'objectif principal de la recherche ?
L'objectif est de démontrer que le portrait n'est jamais gratuit, mais qu'il sert des visées discursives précises, permettant aux auteurs de se définir eux-mêmes, de critiquer la société ou d'infléchir la vision de leur lecteur.
Quelle méthodologie scientifique est utilisée ?
La recherche s'appuie sur une approche pluridisciplinaire, combinant la sociocritique, l'analyse du discours et les théories de la poétique littéraire pour décoder les mécanismes des portraits.
Quels genres littéraires sont analysés dans le corps de la thèse ?
La thèse analyse les essais (Montaigne), les correspondances (Mme de Sévigné), les mémoires (cardinal de Retz) et le roman/nouvelle (Montesquieu et Balzac).
Quelles sont les caractéristiques des "Éthos" étudiées ?
La thèse étudie l'éthos préalable (image préexistante de l'auteur) et l'éthos discursif (image construite à travers le texte), montrant comment chaque auteur gère son autorité et sa légitimité à prendre la parole.
Comment le portrait change-t-il entre le XVIe et le XIXe siècle selon l'étude ?
Bien que le portrait demeure un genre protéiforme, l'étude montre que les enjeux sociaux et les contraintes de genre littéraire évoluent, passant d'une introspection humaniste à une satire sociale plus marquée par le roman et le réalisme.
Quel rôle joue le destinataire dans le portrait littéraire ?
Le destinataire est crucial : le portrait est souvent ajusté en fonction de la relation entre l'émetteur et le récepteur, servant soit à renforcer une complicité, soit à manipuler l'opinion, soit à protéger l'image publique (face) de l'auteur.
Pourquoi l'auteur a-t-il inclus une étude sur Mme Firmiani ?
L'étude sur Mme Firmiani de Balzac permet d'explorer le portrait dans la nouvelle au XIXe siècle, illustrant une "enquête" complexe où les portraits éclatés et contradictoires servent à montrer l'impossibilité de saisir l'essence d'un individu dans une société obsédée par les apparences.
Quelle conclusion est tirée sur la nature du portrait ?
Le portrait est défini comme un outil argumentatif flexible, dont la forme et la composition dépendent moins de règles génériques figées que de l'habitus du portraitiste, de ses intentions stratégiques et du contexte social de son époque.
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- Mona Mohsen Abdel Azim (Autor:in), 2012, La poétique du portrait dans un florilège d'oeuvres en prose du XVIème au XIXème siècle, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/276182
