La llamada novela moderna nació con el Don Quijote de Cervantes dentro de aquel dilema renacentista que ya se ocupó de distinguir entre realidad y ficción. Pero cuando realmente surge el realismo en Europa fue después de la Revolución francesa de 1848 como reacción al idealismo romántico y va a llegar a Hispanoamérica sobre todo de la mano de tres movimientos: La novela de la revolución mexicana, iniciada al finalizar la primera década del S. XX, la novela telúrica o de la tierra (que abarca la novela regionalista y la novela de la selva), y por último la novela indigenista. Este realismo latinoamericano se va a ocupar, sobre todo, por resaltar las costumbres propias de cada lugar, va a ser un realismo social que quería cambiar el mundo denunciando todo tipo de injusticias. Pronto nos encontramos con una división entre los novelistas de tradición realista para los que la realidad es, ante todo, social y los que consideran la realidad como algo ilusorio o al menos misterioso. Esta ambivalencia es la que me propongo analizar en obras como La ciudad y los perros de Vargas Llosa para quien la realidad de Perú había que describirla en todo su detalle de pobreza y corrupción o por el contrario una realidad puede ser ficticia como en Cien años de soledad de García Márquez. Ahora, cuando lo real se desvanezca, es cuando vamos a encontrar al novelista frente a su propia fantasía, con algo que para él es, o quiere hacernos ver que es, real y verdadero. Será como la liberación de su creación, de su fantasía. Aquí es cuando surge el realismo mágico que va a liberar a la narrativa tradicional, al realismo decimonónico o ingenuo hasta desembocar en el llamado Boom de la nueva novela. [...]
Índice de contenidos
1. La construcción del realismo en algunas obras de la narrativa hispanoamericana del siglo XX
1.1. Análisis del realismo mágico en Pedro Páramo
1.2. Análisis del realismo mágico en Cien años de soledad
1.3. Análisis de la obra Aura de Carlos Fuentes
1.4. Análisis de la literatura fantástica en Borges
1.5. Análisis de la obra La ciudad y los perros
Objetivos y temas de investigación
Este trabajo tiene como objetivo central analizar la evolución y construcción del realismo en la narrativa hispanoamericana del siglo XX, explorando cómo diversos autores transitan desde el realismo social tradicional hacia el realismo mágico y la literatura fantástica como formas de cuestionar la realidad.
- La transición del realismo social comprometido hacia narrativas metafísicas y mágicas.
- La distinción conceptual entre realismo mágico y literatura fantástica.
- El papel de la memoria, el tiempo circular y la muerte en la narrativa de Juan Rulfo y Gabriel García Márquez.
- La desestructuración de la realidad objetiva en la obra de Jorge Luis Borges.
- La función del lenguaje y la técnica narrativa en la construcción de realidades ficticias.
Auszug aus dem Buch
"La construcción del realismo en algunas obras de la narrativa hispanoamericana del siglo XX".
La llamada novela moderna nació con el Don Quijote de Cervantes dentro de aquel dilema renacentista que ya se ocupó de distinguir entre realidad y ficción. Pero cuando realmente surge el realismo en Europa fue después de la Revolución francesa de 1848 como reacción al idealismo romántico y va a llegar a Hispanoamérica sobre todo de la mano de tres movimientos: La novela de la revolución mexicana, iniciada al finalizar la primera década del S. XX, la novela telúrica o de la tierra (que abarca la novela regionalista y la novela de la selva), y por último la novela indigenista. Este realismo latinoamericano se va a ocupar, sobre todo, por resaltar las costumbres propias de cada lugar, va a ser un realismo social que quería cambiar el mundo denunciando todo tipo de injusticias. Pronto nos encontramos con una división entre los novelistas de tradición realista para los que la realidad es, ante todo, social y los que consideran la realidad como algo ilusorio o al menos misterioso. Esta ambivalencia es la que me propongo analizar en obras como La ciudad y los perros de Vargas Llosa para quien la realidad de Perú había que describirla en todo su detalle de pobreza y corrupción o por el contrario una realidad puede ser ficticia como en Cien años de soledad de García Márquez. Ahora, cuando lo real se desvanezca, es cuando vamos a encontrar al novelista frente a su propia fantasía, con algo que para él es, o quiere hacernos ver que es, real y verdadero. Será como la liberación de su creación, de su fantasía. Aquí es cuando surge el realismo mágico que va a liberar a la narrativa tradicional, al realismo decimonónico o ingenuo hasta desembocar en el llamado Boom de la nueva novela.
Resumen de los capítulos
1. La construcción del realismo en algunas obras de la narrativa hispanoamericana del siglo XX: Introducción que establece el marco histórico y conceptual del realismo, diferenciando entre la tradición social y la emergencia del realismo mágico y fantástico.
1.1. Análisis del realismo mágico en Pedro Páramo: Examina cómo Rulfo utiliza la temática rural y la figura de los muertos para desdibujar las fronteras entre tiempo, vida y muerte en un México post-caciquismo.
1.2. Análisis del realismo mágico en Cien años de soledad: Explora la creación del universo de Macondo, analizando la integración de lo mágico, lo milagroso y lo fantástico como planos constitutivos de una realidad total.
1.3. Análisis de la obra Aura de Carlos Fuentes: Analiza el uso del tiempo circular, la reencarnación y la segunda persona narrativa como elementos que dislocan la realidad y funden la identidad de los personajes.
1.4. Análisis de la literatura fantástica en Borges: Estudia cómo Borges trasciende la realidad hacia un universo autónomo y caótico, donde el tiempo es una falacia y el mundo una construcción ilusoria.
1.5. Análisis de la obra La ciudad y los perros: Concluye con el estudio de la novela de Vargas Llosa, enfocándose en su carácter de denuncia social y el uso vanguardista de la técnica de los vasos comunicantes.
Palabras clave
Realismo mágico, literatura fantástica, narrativa hispanoamericana, realismo social, tiempo circular, Macondo, realismo, ficción, identidad, memoria, muerte, vanguardia, Boom latinoamericano, estructura narrativa, mito.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el tema principal de esta investigación?
El trabajo analiza la evolución de la narrativa hispanoamericana del siglo XX, centrándose específicamente en cómo los autores han construido y reconstruido el concepto de realidad a través de diversos estilos literarios.
¿Qué géneros literarios se exploran en el texto?
La autora explora principalmente el realismo social, el realismo mágico y la literatura fantástica como las tres vertientes fundamentales para entender la narrativa de la región en el siglo pasado.
¿Cuál es la hipótesis central de la autora respecto al realismo mágico?
La autora sostiene que el realismo mágico no se opone al realismo, sino que propone una relativización de la realidad, integrando lo maravilloso con lo cotidiano sin buscar explicaciones racionales para los eventos insólitos.
¿Qué metodología utiliza el ensayo para abordar las obras?
Se utiliza una metodología de análisis literario comparativo, profundizando en las técnicas narrativas, los elementos simbólicos y la construcción temporal de obras representativas de cada autor analizado.
¿Cómo se diferencia el enfoque de Borges del de García Márquez según el texto?
Mientras que García Márquez integra la magia en la realidad cotidiana (realismo mágico), la autora sitúa a Borges en la literatura fantástica, donde la realidad es vista como un universo autónomo, ilusorio y construido por la mente humana.
¿Por qué la autora incluye "La ciudad y los perros" en su análisis?
Incluye esta obra porque representa un punto crítico de transición donde conviven rasgos realistas y costumbristas con técnicas de vanguardia, permitiendo cuestionar la supuesta objetividad del realismo social tradicional.
¿Qué papel juega Comala en el análisis de Pedro Páramo?
Comala es interpretada como un espacio mítico que funciona como un viaje al mundo de los muertos, permitiendo a Rulfo representar la crisis de un pueblo devastado por el caciquismo y la dictadura.
¿Cómo influye el color verde en la narrativa de "Aura"?
El color verde se identifica como un símbolo de brujería y misterio, funcionando como una metonimia de Hispanoamérica y sus raíces supersticiosas dentro de la estructura mágica de la novela.
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- Ana María Leiva Aguilera (Author), 2014, La construcción del realismo en algunas obras de la narrativa hispanoamericana del siglo XX, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/277539
