In der Bachelorarbeit sollen die Chancen und Risiken der digitalen Selbstvermarktung für Musikkünstler herausgearbeitet und anhand von realen Beispielen beschrieben werden.
Musik ist ein alltäglicher Begleiter im Leben vieler Menschen. Wohl jeder Mensch ist mit dem Medium bereits in irgendeiner Art und Weise in Berührung gekommen. Ob als Fan einer Band, eines bestimmten Genres oder als jemand, der Musik im Auto hört beziehungsweise das Radio nutzt, um die Stille zu vertreiben. Jeder Mensch nutzt Musik für einen anderen Zweck. Man unterscheidet Personen, die Musik konsumieren, die beispielsweise Musik kaufen oder öffentliche Veranstaltungen besuchen. Auf der anderen Seite gibt es diejenigen, die direkt mit Musik arbeiten, als Musikschaffende oder als Mitarbeiter der vielseitigen Musikindustrie.
Nur wenigen ist jedoch bewusst, wie die Welt der Musik wirklich funktioniert, mit welchen Problemen und Neuerungen die Industrie zu kämpfen hat und welche Veränderungen und Entwicklungen sich in den letzten Jahren ergeben haben. Die Musikindustrie hat sich aufgrund der fortschreitenden Digitalisierung in den letzten Jahren spürbar verändert, was sich gleichermaßen auf die Tonträgerindustrie und auf die Aufgaben der Akteure auswirkt.
Der digitale Fortschritt bietet viele Möglichkeiten für die Künstler, im Speziellen für Newcomer, aber auch für etablierte Bands. Diese Veränderungen bringen aber auch Probleme mit sich. Der Fokus der Arbeit soll daher auf dem digitalen Fortschritt liegen, der die Musikindustrie und deren Akteure immer noch vor große Herausforderungen stellt.
Auf die anhaltenden Veränderungen müssen Künstler und Manager reagieren. Durch die neuen Wege der digitalen Technik und die Veränderung der Vertriebsmöglichkeiten besteht heutzutage großes Potential für Künstler, sich selbst zu vermarkten und so in den Musikmarkt einzudringen. Die ursprüngliche Rollenverteilung, in welcher Labels die Vermarktung übernehmen und Künstler kreativ produzieren, ist heute kaum mehr existent.
Stattdessen hat eine Dezentralisierung der Aufgaben stattgefunden. Der Künstler übernimmt hierbei Aufgaben, die sonst das Label bearbeitet hätte. Problematisch ist es, sich auf diese Weise nachhaltig auf dem Markt durchzusetzen.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung
- Hintergrund
- Fragestellung und Zielsetzung
- Vorgehensweise und Datenbeschaffung
- Grundsätzliche Überlegungen zum Musikmarkt
- Der Musikmarkt
- Entwicklungen und aktuelle Lage des Marktes
- Einnahmequellen eines Musikkünstlers und Aufgaben der Industrie
- Live
- Plattenfirmen und Labels
- Musikverlage
- Merchandising
- Verwertungsgesellschaften
- Sonstige Einnahmequellen
- Vermarktung von Künstlern
- Die klassische Vermarktung von Musikkünstlern
- Neue Akteure, Aufgaben und Wege der Vermarktung
- Die Digitalisierung
- Von analoger zu digitaler Musik
- Probleme der Digitalisierung
- Chancen der Digitalisierung
- Die Selbstvermarktung
- Werkzeuge zur Selbstvermarktung
- Chancen und Risiken der Künstler Selbstvermarktung
- Analyse anhand ausgewählter Beispiele
- Fallbeispiel anhand der Newcomer Band „Any Of Both"
- Fallbeispiel anhand der etablierten Band „Nine Inch Nails"
- Fazit
- Abbildungsverzeichnis
- Quellenverzeichnis
- Bücher
- Wissenschaftliche Studien
- Internetseiten mit Autorenangabe
- Internetseiten ohne Autorenangabe
- Verzeichnis Interviews
- Anlagen
- Experteninterview I (Christopher Ludwig)
- Experteninterview II (Eric Jan Krausch)
- Experteninterview III (Ryan Rauscher)
- Experteninterview IV (Laura Heinrichs)
- Experteninterview V (Lisa Ullrich)
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Die Bachelorarbeit befasst sich mit der Selbstvermarktung von Musikkünstlern im Internet durch die Möglichkeiten der Digitalisierung. Sie untersucht die Chancen und Risiken, die sich für Künstler durch die digitalen Veränderungen ergeben, und analysiert die Auswirkungen auf die Arbeit der Künstler selbst sowie auf die Stellung der Plattenfirmen. Die Arbeit beleuchtet die Gründe und Strategien, die Newcomer zur Selbstvermarktung antreiben, und untersucht die effektivsten Online-Werkzeuge. Darüber hinaus wird die Reaktion etablierter Bands auf die zunehmende Digitalisierung ihrer Branche betrachtet und die Veränderung der ursprünglichen Aufgabenverteilung zwischen Labels und Künstlern analysiert. Die Arbeit untersucht, ob die Selbstvermarktung die Lösung für die Probleme der Digitalisierung darstellt.
- Chancen und Risiken der Selbstvermarktung für Musikkünstler
- Auswirkungen der Digitalisierung auf die Arbeit von Künstlern und die Stellung von Plattenfirmen
- Strategien der Selbstvermarktung für Newcomer
- Effektive Online-Werkzeuge für die Selbstvermarktung
- Reaktionen etablierter Bands auf die Digitalisierung
Zusammenfassung der Kapitel
Die Einleitung führt in die Thematik der Selbstvermarktung von Musikkünstlern im Internet ein und erläutert den Hintergrund, die Fragestellung, die Zielsetzung und die Vorgehensweise der Arbeit. Sie beleuchtet die Veränderungen im Musikmarkt durch die Digitalisierung und die Herausforderungen, die sich für Künstler und die Musikindustrie ergeben.
Das Kapitel „Grundsätzliche Überlegungen zum Musikmarkt“ gibt einen Überblick über den Musikmarkt, seine Entwicklungen und die aktuelle Lage. Es analysiert die Einnahmequellen von Musikkünstlern und die Aufgaben der verschiedenen Akteure der Musikindustrie, wie Live-Veranstaltungen, Plattenfirmen, Musikverlage, Merchandising, Verwertungsgesellschaften und weitere Einnahmequellen.
Das Kapitel „Vermarktung von Künstlern“ befasst sich mit der klassischen Vermarktung von Musikkünstlern und den neuen Akteuren, Aufgaben und Wegen der Vermarktung im digitalen Zeitalter. Es untersucht den Funktionswandel von Künstlern und Labels und die veränderte Rollenverteilung im Musikmarkt.
Das Kapitel „Die Digitalisierung“ beschreibt die Entwicklung von analoger zu digitaler Musik und die damit verbundenen Probleme und Chancen. Es analysiert die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Musikindustrie und die Herausforderungen, die sich für Künstler und die Musikindustrie ergeben.
Das Kapitel „Die Selbstvermarktung“ untersucht die Werkzeuge und Strategien der Selbstvermarktung für Musikkünstler im Internet. Es analysiert die Chancen und Risiken der Selbstvermarktung und beleuchtet die Vorteile und Nachteile dieser Strategie für Künstler.
Schlüsselwörter
Die Schlüsselwörter und Schwerpunktthemen des Textes umfassen die Selbstvermarktung von Musikkünstlern im Internet, die Digitalisierung der Musikindustrie, die Chancen und Risiken der digitalen Selbstvermarktung, die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Arbeit von Künstlern und die Stellung von Plattenfirmen, die Strategien der Selbstvermarktung für Newcomer und etablierte Bands, die effektivsten Online-Werkzeuge für die Selbstvermarktung und die Veränderung der ursprünglichen Aufgabenverteilung zwischen Labels und Künstlern.
- Arbeit zitieren
- Katja Nothnagel (Autor:in), 2012, Digitalisierung in der Musikindustrie. Chancen und Risiken der Selbstvermarktung von Musikern, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/283033
