Hemos realizado un recorrido en la primera parte de nuestra tesis por las definiciones de los conceptos como naturaleza o paisaje, y la evolución de los mismos dentro el mundo del arte, donde aclaramos la complejidad que ha supuesto establecer un criterio unánime para definir el momento dentro de la historia de la pintura occidental, en la que ésta comienza a considerarse como pintura de paisaje. Concluyendo que aunque la temática del paisaje supone una inmersión paulatina desde que en 1508 Giorgione pintara La tempestad, es en Alemania, en el período del romanticismo, con representates como Caspar David Friedrich o Carl Gustav Carus, donde la representación del paisaje en la pintura se consolida como tal género.
Hemos tratado este mismo aspecto en el mundo de la escultura, es decir, cómo la escultura comienza a relacionarse con el espacio natural en su historia, donde encontramos entre los expertos mayor unanimidad de criterios. Han sido esclarecedores los estudios que han centrado sus intereses en la transformación del pedestal, pues concluimos que este elemento y la evolución del mismo en la trayectoria propuesta por Brancusi, precedida de Rodin, será determinante en la relación que a partir de este momento se podrá establecer entre escultura y paisaje, conjuntamente con las transformaciones socio-culturales que se dieron en su momento.
Comenzamos la introducción de esta investigación persiguiendo dar respuesta a una observación realizada sobre una obra de arte del orfismo respecto de otra ubicada dentro de las coordenadas del land art. Intuíamos la presencia de factores políticos, sociales y culturales que condicionarían los cambios necesarios para que el artista produjera en sus resultados plásticos, obras de arte tan distanciadas tanto en sus aspectos procesuales como conceptuales o formales, por mencionar alguno.
Los dos ejemplos de los que partíamos (Delaunay Circular Forms, 1930 y Robert Smithson Espiral Jetty, 1970) han servido visualmente para marcar dos puntos dentro de la historia donde concluimos que el primero, estaría situado dentro de las coordenadas de la modernidad, mientras que el segundo, queda ubicado dentro de una etapa posterior denominada posmodernidad y de ahí las diferencias. Estos dos ejemplos de práctica artística, sirven como reflejo de los complejos procesos que tuvieron que darse dentro y fuera del mundo del arte para que éste pudiera comenzar a darse con otros nuevos comportamientos, metodologías, conceptos y resultados.
Índice
1.1 Sobre el concepto de Naturaleza
1.1.1 Naturaleza y el mundo del arte. Breves apuntes sobre el originario
1.2 Sobre el concepto de Paisaje y su representación en las artes plásticas
1.2.1 Inicio de la representación del paisaje en la pintura
1.2.3 Inicio de la representación del paisaje en la escultura
1.2.3.1 El momento de la inflexión
1.3 La posmodernidad
1.3 La escultura del siglo XX y su relación con el espacio natural
1.3.1 Recordando el Land Art
1.3.2 Arte medioambiental
1.3.2.1 Repasando las relaciones desajustadas entre sociedad y naturaleza
1.3.2.2. Ejemplos de respuesta del arte ante las consecuencias e impactos medioambientales
2.1 La biblioteca del bosque, una obra que metaboliza y responde a todo un devenir histórico-artístico
2.2 Contexto artístico español años 70
2.2.1 El autor y el contexto socio-cultural en la ciudad de Madrid
2.3 Sobre el autor
2.3.1 El caminar como experiencia artística en la obra de Miguel A. Blanco
2.3.2 En qué momento de la historia del arte, el acto de caminar se considera un acto creativo
2.4 Sobre su obra: La Biblioteca del Bosque
2.4.1 Cuándo y cómo surge
2.4.2 El libro-caja como soporte
2.4.2.a Antecedentes al libro-caja en la historia del arte
2.4.2.b Antecedentes al libro-caja en otras disciplinas
2.4.3 Cómo está realizada: Proceso en la materialización de un libro que compone La Biblioteca del Bosque
2.4.4 Metodología de selección para el estudio de una muestra de libros
2.4.4.a Libro nº 462
2.4.4.b Libro nº 482
2.4.4.c Libro nº 742
2.4.4.d Libro nº 675
2.4.4.e Libro nº 566
2.4.4.f Libro nº 968
2.4.4.g Libro nº 890
2.4.4. h Libro nº 1.000
2.4.4. i Libro nº 1.111
2.4.4. j Libro nº 1.120
2.4.5 Dónde se encuentra
2.4.5. a Evolución de la obra
2.4.6 No comercialización de la obra
2.4.7. Visualización de La Biblioteca del Bosque
2.4.8 Cuál es su finalidad
2.5 Conclusiones
2.6 Bibliografía
2.7 Anexos
Objetivo y Temas de la Investigación
La investigación analiza la relación entre las artes plásticas y el espacio natural, centrando su estudio en la trayectoria del artista Miguel Ángel Blanco y su obra "La Biblioteca del Bosque" como eje fundamental para entender la evolución de la integración de la naturaleza en el arte contemporáneo.
- La conceptualización de la Naturaleza y el Paisaje en la historia del arte.
- El impacto del Land Art y el arte medioambiental en las prácticas contemporáneas.
- El acto de caminar como experiencia artística y creativa.
- El análisis material y conceptual de "La Biblioteca del Bosque" como obra viva.
- La interconexión entre la práctica artística, la ciencia y la identidad personal del autor.
Auszug aus dem Buch
1.1.1 NATURALEZA Y EL MUNDO DEL ARTE. BREVES APUNTES SOBRE EL ORIGINARIO.
Si entendemos la historia del arte desde sus orígenes y éstos nos obligan a remontarnos a épocas prehistóricas, podemos comenzar este apartado hablando de naturaleza y mundo del arte, casi desde que tenemos huellas tangibles del hombre y su paso por la tierra. Sabemos que no ha existido ni un solo momento en la historia del hombre donde éste no se haya manifestado artísticamente “la representación y la decoración como, por ejemplo, las narraciones y la música, son al ser humano como la construcción de nidos es a la mayoría de las aves”, por lo tanto el arte, o lo que consideramos como tal, ha sido y es un impulso necesario e innato en la especie humana.
Esto nos lleva a realizar un recorrido cronológico y visual por aquellas manifestaciones artísticas que tienen relación con la naturaleza (refiriéndonos a la naturaleza física y vegetal) ya sea por ser ésta utilizada como soporte de la práctica artística o bien porque sea el motivo de la representación, sin entrar en las consideraciones funcionales de cada época.
A priori, parece lógico ordenar las diferentes relaciones que el ser humano ha establecido con la naturaleza desde el arte. Pero esta mirada desde el arte debemos aclarar que la hemos realizado desde unas coordenadas espacio-tiempo precisas y acotadas como son desde Occidente y desde la actualidad.
Así en la actualidad, se estudia el arte en la prehistoria como aquellas manifestaciones que practicó el hombre sobre soportes naturales o que se sirvió de ellos para esculpirlos. La pieza más antigua que se conoce data de 77.000 años a. C. y fue encontrada en Sudáfrica; se trata de dos pequeños palos de ocre tallados con sencillas líneas que decoran la superficie.
Resumen de Capítulos
1.1 Sobre el concepto de Naturaleza: Explora el significado etimológico y filosófico de la naturaleza, contraponiéndola a la idea de artificio y analizando su evolución histórica en el pensamiento humano.
1.2 Sobre el concepto de Paisaje y su representación en las artes plásticas: Analiza el paisaje como una construcción cultural nacida de la mirada humana, vinculada a la percepción y al desarrollo de la pintura y escultura.
1.3 La posmodernidad: Examina el cambio de paradigma artístico y cultural que cuestiona los valores modernos y abre nuevas formas de relación entre el arte, el individuo y el entorno natural.
2.1 La biblioteca del bosque, una obra que metaboliza y responde a todo un devenir histórico-artístico: Presenta la obra de Miguel Ángel Blanco como un proyecto artístico-vital que conecta con las tradiciones artísticas previas y propone una nueva forma de relación con la naturaleza.
2.2 Contexto artístico español años 70: Sitúa al autor en el panorama artístico español de los años 70, marcado por la transición política y la tardía incorporación de corrientes internacionales como el Land Art.
2.3 Sobre el autor: Detalla la trayectoria personal y vocacional de Miguel Ángel Blanco, destacando su conexión con el bosque y su formación autodidacta.
2.4 Sobre su obra: La Biblioteca del Bosque: Describe en profundidad la naturaleza, técnica y metodología de "La Biblioteca del Bosque", desde su origen como libro-caja hasta su consolidación como obra en constante evolución.
2.5 Conclusiones: Sintetiza los hallazgos sobre la obra de Blanco y su valor como referente en la unión de arte, ciencia y naturaleza.
Palabras clave
Naturaleza, Paisaje, Land Art, Biblioteca del Bosque, Miguel Ángel Blanco, escultura, libro-caja, caminata, arte medioambiental, arte contemporáneo, ecología, proceso creativo, materialidad, simbolismo, posmodernidad.
Häufig gestellte Fragen
¿Cuál es el tema principal de esta investigación?
El documento explora la relación entre la práctica artística y el espacio natural, centrando su análisis en cómo los artistas integran o interpretan la naturaleza en sus obras, con un enfoque especial en el proyecto monumental "La Biblioteca del Bosque" de Miguel Ángel Blanco.
¿Qué campos artísticos y teóricos se tratan?
La investigación abarca la pintura, la escultura, el Land Art y el arte medioambiental, integrando perspectivas teóricas de la historia del arte, la filosofía, la antropología y la ecología política.
¿Cuál es el objetivo principal del trabajo?
El objetivo es definir cómo la relación hombre-naturaleza ha determinado la praxis artística a lo largo del tiempo, y cómo la obra de Miguel Ángel Blanco aporta un modelo original y único de materializar esta relación a través de sus libros-caja.
¿Qué metodología utiliza la autora?
Se utiliza una metodología que combina la investigación bibliográfica documental con el trabajo de campo, realizando entrevistas personales y visitas al estudio del artista para analizar directamente las obras y su proceso de creación.
¿Qué elementos se abordan en el cuerpo principal de la obra?
Se tratan el concepto de paisaje, la evolución histórica de su representación en pintura y escultura, la influencia de la posmodernidad, y el estudio detallado del "libro-caja" como soporte artístico en la obra de Blanco.
¿Cuáles son las palabras clave que definen la tesis?
Los términos más relevantes son naturaleza, paisaje, Land Art, escultura, libro-caja, ecología, arte contemporáneo y el autor Miguel Ángel Blanco.
¿Por qué Miguel Ángel Blanco se autodefine como "artista forestal"?
El artista utiliza este término para destacar su vinculación profunda y vital con el bosque, su fuente de inspiración, materiales y refugio, enfatizando que su relación con la naturaleza es el núcleo de toda su existencia y creación.
¿Qué simboliza la serie de los "libros-caja" para el autor?
Cada libro-caja funciona como un santuario o contenedor de una experiencia vivida, que transforma el elemento natural en un poema visual, permitiendo al espectador acceder a la memoria de lo inmemorial a través de los sentidos.
¿Cómo influyó el Land Art en la obra de Miguel Ángel Blanco?
Aunque la obra de Blanco comparte con el Land Art la conexión con la naturaleza y el carácter procesual, se distingue por su escala íntima y por su rechazo a dejar huellas invasivas en el paisaje, optando por la recolección de muestras y la creación de un archivo de la experiencia.
¿Qué importancia tiene la figura de Joseph Beuys en el análisis?
Beuys es citado como un referente clave en la integración del arte y la ecología, especialmente a través del uso de vitrinas, una estructura que presenta similitudes conceptuales con las cajas de Miguel Ángel Blanco al preservar y mostrar elementos naturales significativos.
- Quote paper
- Ana Esther Maqueda Cuenca (Author), 2014, Naturaleza y Paisaje en las Artes Plásticas del Siglo XX. Estudio de la Obra "La Biblioteca del Bosque" de Miguel Ángel Blanco, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/284881
