Die Frage, ob Comic Kunst ist oder ob Kunst im Comic existiert, endete schon in manch hitziger Kontroverse. In den USA führte es sogar soweit, dass "Comics durch Gerichtsbeschluss zu Kunst erklärt" wurden. Schon einige Kunstrichtungen hatten schwer zu kämpfen, aber welche musste sich je gerichtlich legitimieren oder bestätigen lassen? Der Comic scheint dahingehend größere Probleme zu haben und ringt noch heute in einigen Ländern um Anerkennung. In Deutschland kann der Comic nur schwer Fuß fassen, in den Nachbarländern Frankreich und Belgien hingegen ist der Umgang mit Comics recht selbstverständlich.
Comics existierten schon, bevor moderne Kunst entstanden war. Dennoch konnte sich die moderne Kunst in kürzester Zeit etablieren, während Comics noch heute nur bedingt akzeptiert werden. Kritiker und Lesepublikum sind sich uneinig: Sind Comics oberflächlich oder Kunst? Kritisiert wird beispielsweise, dass der Comic ein Massenmedien ist: Er entstand als Zeitungsstrip, um die Verkaufszahlen der Zeitungen zu erhöhen und hat deshalb zweifelsohne kommerziellen Charakter. Comic wurde als Massenmedium geboren, er kann einfach und häufig reproduziert werden. Die Sprache des Comics ist im allgemeinen einfach und verständlich und natürlich dient er zur Unterhaltung.
Aus all diesen Gründen vertreten Kritiker den Standpunkt, dass Massenmedien niemals mit Kunst in Einklang stehen können bzw. dass ein Massenmedium und somit auch Comic keine Kunst sein kann. Als in den 1960er-Jahren allerdings die Pop Art aufkam, konnte dieser Antagonismus aufgehoben werden. Die Pop Art-Künstler beschäftigten sich mit dem Begriff der Massenkultur. Andy Warhol machte die "Mona-Lisa" durch Siebdrucktechnik massenhaft reproduzierbar. Und Roy Lichtenstein war einer der ersten, der zumindest einzelne Comic-Panels in die Museen brachte.
Die Pop Art hatte es also ermöglicht, das Vorurteil des unüberbrückbaren Gegensatzes zwischen Massenmedien und Kunst bzw. zwischen Comic und Kunst aufzuheben. Dennoch führte dies nicht zwangsläufig dazu, dass der Comic an Anerkennung gewann; nur die Pop Art erreichte ihr Ziel und wurde zur Kunst "erhoben".
Inhaltsverzeichnis
- Ist Comic Kunst?
- Probleme im Umgang mit Comics
- Kunst im Comic
- Die neuen Dimensionen des Comics
- Literaturverzeichnis
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, ob Comics als Kunstform betrachtet werden können. Sie untersucht die Herausforderungen, die sich bei der Etablierung des Comics als Kunstform stellen, und analysiert, wie Kunst im Comic eingesetzt wird. Die Arbeit beleuchtet die spezifischen Merkmale des Comics, die ihn von anderen Kunstformen abheben, und argumentiert, dass der Comic eine einzigartige Form der Kunst darstellt, die die Verbindung von Bild und Text auf eine einzigartige Weise vereint.
- Die Etablierung des Comics als Kunstform
- Kritikpunkte am Comic und deren Widerlegung
- Der Einsatz von Kunst im Comic
- Die Verbindung von Bild und Text im Comic
- Die neuen Dimensionen des Comics
Zusammenfassung der Kapitel
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Das erste Kapitel beschäftigt sich mit der Frage, ob Comic Kunst ist. Es werden die unterschiedlichen Perspektiven auf den Comic als Kunstform beleuchtet, wobei die Kontroverse um die Anerkennung des Comics als Kunstform im Vordergrund steht. Die Arbeit untersucht die historischen Entwicklungen des Comics und analysiert die Argumente von Kritikern, die den Comic als oberflächlich und nicht als Kunst betrachten. Darüber hinaus werden Beispiele aus der Kunstgeschichte herangezogen, um die Verbindung zwischen Comic und Kunst zu verdeutlichen.
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Das zweite Kapitel geht auf die Probleme im Umgang mit Comics ein. Es werden die häufigsten Kritikpunkte am Comic analysiert und deren Gültigkeit hinterfragt. Die Arbeit beleuchtet die unterschiedlichen Perspektiven auf den Comic als Massenmedium und untersucht, ob der Comic aufgrund seiner Massenproduktion automatisch als nicht-künstlerisch betrachtet werden muss. Darüber hinaus werden die verschiedenen Arten von Kunst im Comic vorgestellt und die Bedeutung der Wechselwirkung zwischen Bild und Text für die künstlerische Qualität des Comics hervorgehoben.
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Das dritte Kapitel befasst sich mit der Frage, wie Kunst im Comic eingesetzt wird. Es werden verschiedene Beispiele aus der Comicgeschichte herangezogen, um die verschiedenen Möglichkeiten der Integration von Kunst im Comic zu veranschaulichen. Die Arbeit untersucht die Verwendung von Kunstobjekten, Kunstzitaten und Kunststilen im Comic und analysiert die unterschiedlichen Funktionen, die Kunst im Comic erfüllen kann. Darüber hinaus wird die Entwicklung der Mixed-Media-Comics beleuchtet und die Bedeutung des Gleichgewichts zwischen Bild und Text für die künstlerische Qualität des Comics hervorgehoben.
Schlüsselwörter
Die Schlüsselwörter und Schwerpunktthemen des Textes umfassen Comic, Kunst, Kunst im Comic, Bild und Text, Massenmedium, Kunstgeschichte, Mixed-Media-Comics, Autorencomics, neue Dimensionen des Comics, Kritik am Comic, Anerkennung des Comics als Kunstform.
- Quote paper
- Nadine Wickert (Author), 1999, Kunst im Comic, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/2869
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