Die nachfolgende Seminararbeit soll zunächst die Verbindung von Popularmusik und Medien näher beleuchten, untersuchen, ob zwischen der Geschichte von Pop und Medien eine deutliche Verbindung besteht, Formen von "Musik-Medien" vorstellen, einen Überblick über den aktuellen Forschungsstand geben und sich dann mit der Frage beschäftigen, ob und wie sich Pop und Medien im Musikunterricht umsetzen lassen.
Eine Welt ohne Musik ist wohl für niemanden mehr vorstellbar. Musik ist allgegenwärtig, sei es durch den aktiven Umgang mit ihr, wie zum Beispiel dem Besuch von Konzerten, dem Gang in die Oper und dem Hören eines Datenträgers wie CDs und Schallplatten, oder durch die passive, oftmals unbewusste Aufnahme, wie beispielsweise als Hintergrundmusik im Aufzug oder im Kaufhaus. Allein bei diesen Beispielen fällt auf, dass Musik sehr oft mit entsprechenden Medien verbunden ist. Ein Medium ist laut Duden ein "[Hilfs]Mittel, das der Vermittlung von Information und Bildung dient".
Gerade bezüglich Musik bietet sich die Präsizierung des Medienbegriffes in "Massenmedium" an. Dieses definiert der Duden wie folgt: "Kommunikationsmittel (z.B. Fernsehen, Rundfunk, Zeitung), das auf breite Kreise der Bevölkerung einwirkt." Ebenso wie Musik sind Medien in unserer modernen Gesellschaft nicht mehr wegzudenken. Radio, Fernsehen, Handy bzw. Smartphone, Computer oder Tablets sind omnipräsent und der Strom an neuen Entwicklungen scheint nicht abzureißen, sondern im Gegenteil zuzunehmen. Jede Herstellerfirma, die im Geschäft bleiben möchte, darf in der Entwicklung nicht hinter der Konkurrenz zurückbleiben, sondern muss in regelmäßigen Abständen neue Produkte auf den Markt bringen und entsprechend bewerben.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Popularmusik, populäre Musik und Popmusik – ein Definitionsversuch
3. Entwicklung von Popmusik und Medien – eine untrennbare Geschichte?
4. Aktuelle Formen der medialen Präsenz von Popmusik
5. Pop und Medien in der Schule
5.1 Popmusik im Lehrplan
5.2 Ist Pop wirklich ununterrichtbar?
5.3 Welche Medien sind im Musikunterricht einsetzbar?
5.4 Eigene Erfahrungen aus Schulpraktika
6. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Seminararbeit untersucht die enge historische und aktuelle Verflechtung von Popularmusik und medialen Verbreitungsformen sowie deren pädagogische Relevanz. Ziel ist es, den Forschungsstand zu beleuchten und kritisch zu hinterfragen, inwieweit Popmusik und moderne Medien im Musikunterricht an allgemeinbildenden Schulen sinnvoll integriert werden können.
- Historische Entwicklung der Musikmedien
- Definitionsansätze von Pop- und Popularmusik
- Mediale Präsenz und Vermarktungsstrategien
- Didaktische Konzepte für den Musikunterricht
- Einsatzmöglichkeiten digitaler Medien und Smartphones
Auszug aus dem Buch
3. Entwicklung von Popmusik und Medien – eine untrennbare Geschichte?
Um den Themenkomplex "Popmusik und Medien" besser zu verstehen, ist es unbedingt nötig, sich einen Überblick über dessen Geschichte zu verschaffen.
Diese beginnt mit der Erfindung des Phonographen durch Thomas Alva Edison im Jahr 1877. Mit diesem war es erstmals möglich, Geräusche (damals noch in äußerst bescheidener Qualität) aufzuzeichnen und anschließend wiederzugeben. Die massenhafte Verbreitung von aufgenommener Musik wurde erstmals 1887 möglich, als Emile Berliner die Schallplatte erfand. Diese wurde in den folgenden Jahren immer weiter verbessert (u.a. durch die Verwendung von Schelllack als Material), hatte allerdings den Nachteil, dass die Speicherkapazität auf vier Minuten begrenzt war. Dies änderte sich durch die Einführung der Vinyl-Langspielplatte im Jahr 1948, welche größeren Speicherplatz für aufgenommene Musik bot.
Bereits davor, noch zu Zeiten der Schellackplatte, wurde der erste Schallplattenvertrag zwischen dem englischen Schauspieler und Sänger Albert Chevalier und der Gramophone Co. Im Jahr 1898 geschlossen. Hier zeigte sich schon ein Prinzip, welches bis heute andauern sollte, nämlich die Beteiligung des Künstlers an den Einnahmen der Verkäufe. Der erste Musiker, der durch diese Einnahmen zum Millionär wurde, war der italienische Opernstar Enrico Caruso, der annähernd 300 Schelllackplatten aufnehmen sollte. Obwohl die Oper laut den im vorangegangenen Kapitel vorgestellten Definitonen nicht zur Popmusik gezählt werden kann, zeigt die Tatsache, dass Caruso so erfolgreiche Plattenverkäufe erreichte, dass seine Musik zu dieser zeit äußerst populär war und die Massen ansprach.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung verdeutlicht die Allgegenwärtigkeit von Musik und Medien und formuliert die zentrale Fragestellung, wie Popmusik pädagogisch sinnvoll im Unterricht integriert werden kann.
2. Popularmusik, populäre Musik und Popmusik – ein Definitionsversuch: Dieses Kapitel arbeitet die begriffliche Unschärfe und die verschiedenen wissenschaftlichen Definitionen von Pop- und Popularmusik auf, wobei eine synonyme Verwendung für die Arbeit festgelegt wird.
3. Entwicklung von Popmusik und Medien – eine untrennbare Geschichte?: Hier wird der historische Wandel der Musikrezeption und -distribution von der Erfindung des Phonographen bis hin zu modernen digitalen Plattformen nachgezeichnet.
4. Aktuelle Formen der medialen Präsenz von Popmusik: Das Kapitel analysiert den Paradigmenwechsel in der Musikindustrie hin zu digitalen Formaten und thematisiert neue, teils unfreiwillige Vermarktungsstrategien.
5. Pop und Medien in der Schule: Dieser zentrale Teil untersucht die curriculare Verankerung, die didaktische Debatte um die "Ununterrichtbarkeit" von Pop sowie den konkreten Einsatz moderner Technik.
6. Fazit: Das Fazit resümiert die Notwendigkeit, moderne Medienchancen im Unterricht zu ergreifen, um die Verbindung von Musik und Lebenswelt der Schüler produktiv zu nutzen.
Schlüsselwörter
Popmusik, Popularmusik, Musikpädagogik, Medien, Musikunterricht, Tonträgerindustrie, Musikdidaktik, Smartphone, Digitalisierung, Lehrplan, Musikgeschichte, Massenmedien, Musikproduktion, Musikrezeption, Schulmusik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der engen Wechselbeziehung zwischen Popmusik und modernen Massenmedien und untersucht deren Bedeutung sowie Anwendungsmöglichkeiten für den Musikunterricht an Schulen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?
Zentral sind die historische Entwicklung der Musiktechnik, der Paradigmenwechsel in der Musikindustrie, didaktische Herausforderungen im Schulalltag und der Einsatz neuer Medien wie Computer und Smartphones.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Popmusik unter Berücksichtigung ihrer medialen Präsenz erfolgreich in den gymnasialen Musikunterricht integriert werden kann, um Lernenden ästhetische Bildung zu ermöglichen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer Literaturanalyse verschiedener Fachpublikationen und musikwissenschaftlicher Lexika sowie einer ergänzenden Reflexion eigener Erfahrungen aus Schulpraktika.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine historische Analyse, einen Überblick über den aktuellen Wandel der Musikindustrie sowie eine detaillierte Auseinandersetzung mit didaktischen Ansätzen und Medieneinsatz in der Schule.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Musikpädagogik, Populäre Musik, Medienkompetenz, Digitalisierung und Schulpraxis charakterisiert.
Wie bewertet die Arbeit die These der "Ununterrichtbarkeit" von Popmusik?
Die Arbeit kommt zu dem Schluss, dass diese These nicht zwingend ist, sofern die Lehrkraft in der Lage ist, die ästhetischen Erfahrungen der Schüler unvoreingenommen und reflexiv in den Unterricht einzubinden.
Welche Rolle spielen Smartphones konkret im Unterricht?
Smartphones werden als multifunktionale Werkzeuge gesehen, die Apps für das Musizieren, Stimmen von Instrumenten oder die Videoproduktion bieten und somit den Musikunterricht innovativ bereichern können.
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- Anonym (Author), 2015, Popmusik und Medien im Musikunterricht, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/302153
