In der Antike gibt es kaum ein weiteres Werk, welches solch eine Wirkung auf Künstler der Neuzeit ausübt, wie es die Statue des Apollo von Belvedere tut. Seit der Wiederentdeckung dieser Plastik Ende des 15. Jahrhunderts beschäftigen sich verschiedene Künstler, Literaten und Archäologen für eigene Arbeiten mit der Figur des Apollo. Die größte Bedeutung jedoch trägt der deutsche Archäologe und Kunstschriftsteller Johann Joachim Winckelmann, dessen Beschreibungen des Werkes wesentlich das Ästhetikverständnis des Klassizismus prägten.
In der vorliegenden Arbeit wird nun die Idealvorstellung von Schönheit in der klassischen Kunst am Beispiel der Statue des Apollo von Belvedere untersucht. Das Ziel der Arbeit besteht darin, Antworten auf die Fragen zu geben, inwieweit die Statue einen Maßstab ästhetischer Perfektion darstellt, indem der Apollo an den damals vorherrschenden Idealen gemessen wird.
Im ersten Kapitel untersucht der Autor die Darstellung der antiken Schönheit in der klassischen Bildhauerkunst und beginnt mit einer Analyse und Beschreibung der Statue des Apollo von Belvedere anhand eines exemplarischen Bildes. Unter Einbeziehung seiner Schriften über den Apollo von Belvedere, wird im an- schließenden Verlauf mithilfe dieser Beschreibung der Stellenwert der männlichen Schönheit in Winckelmanns Ästhetik verdeutlicht. Im zweiten Kapitel schließt ein Exkurs in die Prinzipien antiker Schönheit an. Dabei folgt nach einem kurzen Einstieg in die Begrifflichkeit der Schönheit, ein Überblick über die Vorstellungen und die Ideale der menschlichen Gestalt, insbesondere der des Mannes, die in der griechischen und römischen Antike herrschten. Im abschließenden Fazit wird zusammenfassend versucht, die Wertigkeit der Statue als Maßstab ästhetischer Perfektion zu definieren.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Darstellung antiker Schönheit in der klassischen Bildhauerkunst
2.1 Beschreibung des Apollo von Belvedere
2.2 „Das höchste Ideal der Kunst“ nach Johann Joachim Winckelmann
3. Exkurs in die Prinzipien antiker Schönheit
3.1 Der Begriff der Schönheit
3.2 Vorstellung und Ideale der menschlichen Gestalt
4. Schluss
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die Idealvorstellung von Schönheit in der klassischen Bildhauerkunst anhand der Statue des Apollo von Belvedere. Dabei wird der Frage nachgegangen, inwieweit diese Statue als Maßstab ästhetischer Perfektion fungiert, indem sie an den antiken Idealen der damaligen Zeit gemessen wird.
- Analyse der Statue des Apollo von Belvedere als Sinnbild antiker Ästhetik.
- Untersuchung des Einflusses von Johann Joachim Winckelmann auf das Verständnis klassischer Bildhauerkunst.
- Erörterung der historischen Begrifflichkeit und der Wandelbarkeit des Schönheitsideals.
- Darstellung der antiken Prinzipien für die proportionale Gestaltung der menschlichen Gestalt.
- Reflexion über die Rolle des Kontraposts für die harmonische Wirkung antiker Statuen.
Auszug aus dem Buch
2.1 Beschreibung des Apollo von Belvedere
Die Statue des Apollo von Belvedere (s. Abb. 1) galt damals wie auch heute als Sinnbild antiker Idealvorstellungen. Viele Historiker und Wissenschaftler sehen in ihm die vollkommenste Darstellung der ästhetischen Schönheit des Altertums.
Bei der Mamorplastik handelt es sich um kein Original aus griechischen Zeiten, sondern vielmehr um eine römische Kopie einer Bronzestatue aus der Zeit um 350 bis 325 vor Christus. Als möglicher Erzeuger dieses Werkes wird oft der griechische Bildhauer Leochares genannt.
Benannt nach seinem Ausstellungsort, dem Belvedere-Hof im Vatikan, stellt die Statue den griechisch-römischen Gott Apollo dar, den Gott des Lichtes und der Künste. Ebenso gilt ihm eine überhöhte Darstellung als Gott der Reinheit und Jugendlichkeit.
Die Plastik ist nicht mehr vollständig erhalten, denn sein rechter Unterarm und die linke Hand fehlen. In der linken Hand hielt er einst, als Gott des Bogenschießens, sein wichtigstes Attribut, den Bogen. Der Baumstamm zu seiner rechten Seite, um den sich eine Schlange windet, diente dem Kopisten als Stütze und zur Festigkeit seiner Statue und war im Original vermutlich nicht vorhanden.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in das Thema der Idealvorstellung von Schönheit in der klassischen Antike ein und definiert die Zielsetzung der Arbeit sowie das methodische Vorgehen.
2. Darstellung antiker Schönheit in der klassischen Bildhauerkunst: Dieses Kapitel analysiert die Statue des Apollo von Belvedere und beleuchtet die kunsthistorische Bedeutung durch die Schriften von Johann Joachim Winckelmann.
2.1 Beschreibung des Apollo von Belvedere: Dieser Abschnitt bietet eine detaillierte physische und mythologische Beschreibung der Statue und kontextualisiert ihre Entstehung.
2.2 „Das höchste Ideal der Kunst“ nach Johann Joachim Winckelmann: Hier wird Winckelmanns spezifische Rezeption der Statue sowie sein Verständnis der antiken Ästhetik im Detail dargestellt.
3. Exkurs in die Prinzipien antiker Schönheit: Das Kapitel bietet eine theoretische Auseinandersetzung mit dem allgemeinen Begriff der Schönheit und den antiken ästhetischen Prinzipien.
3.1 Der Begriff der Schönheit: Es wird die philosophische Entwicklung und der Wandel des Schönheitsbegriffs von der Antike bis zur Gegenwart betrachtet.
3.2 Vorstellung und Ideale der menschlichen Gestalt: Dieser Teil befasst sich mit den formalen Kriterien für die Darstellung des menschlichen Körpers in der klassischen Bildhauerkunst.
4. Schluss: Die Arbeit schließt mit einer zusammenfassenden Reflexion über die Statue als Ideal und die Subjektivität von Schönheitsmaßstäben.
Schlüsselwörter
Apollo von Belvedere, Johann Joachim Winckelmann, klassische Bildhauerkunst, Antike, Schönheitsideal, Ästhetik, menschliche Gestalt, Kontrapost, griechische Kunst, Proportion, Harmonie, Marmorplastik, Kunstgeschichte, antike Mythologie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der Idealvorstellung von Schönheit in der klassischen Bildhauerkunst, fokussiert auf die berühmte Statue des Apollo von Belvedere.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die zentralen Felder umfassen die antike Ästhetik, die kunsthistorische Rezeption durch Johann Joachim Winckelmann sowie die Prinzipien der menschlichen Proportion in der Antike.
Was ist die primäre Forschungsfrage des Autors?
Die Arbeit untersucht, inwieweit der Apollo von Belvedere als maßgebliches Ideal für ästhetische Perfektion betrachtet werden kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird für die Analyse genutzt?
Die Arbeit nutzt eine deskriptive Analyse der Statue sowie eine interpretative Untersuchung zeitgenössischer Schriften, insbesondere der Werke von Winckelmann.
Was sind die inhaltlichen Schwerpunkte im Hauptteil?
Der Hauptteil gliedert sich in eine deskriptive Analyse der Statue, eine Untersuchung der Winckelmannschen Ästhetik und einen Exkurs über die allgemeinen Prinzipien antiker Schönheit.
Welche Begriffe charakterisieren diese Arbeit besonders?
Besonders prägend sind Begriffe wie klassische Antike, Kontrapost, idealisierte menschliche Gestalt und die spezifische Ästhetik des Klassizismus.
Warum spielt der Kontrapost eine so zentrale Rolle bei der Beurteilung der Statue?
Der Kontrapost ermöglicht den Ausgleich zwischen Ruhe und Bewegung, was in der Antike als wesentliches Kriterium für Harmonie und Schönheit empfunden wurde.
Welche Bedeutung kommt der verlorenen linken Hand der Statue zu?
Die fehlende Hand ist ein markanter Aspekt des Erhaltungszustands, da dort einst der Bogen als wichtigstes Attribut des Gottes gehalten wurde.
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- Hannah Jentzsch (Author), 2012, Idealvorstellung von Schönheit in der klassischen Bildhauerkunst am Beispiel des Apollo von Belvedere, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/314164
