Die Epoche des Barocks im 17. Jahrhundert erschuf zahlreiche Meisterwerke, nicht nur in den Niederlanden. Diese Kunstepoche lässt sich in die kirchlich / religiöse und die profane Komponente aufteilen, welche in dieser Arbeit ausführlich behandelt werden. Zur Unterstreichung der Theorie wurden auch viele interessante Kunstwerke miteinbezogen und (mal kürzer, mal ausführlicher) analysiert und interpretiert. Ein besonderer Schwerpunkt bildet bei dieser Arbeit die Gattung der Vanitas-Stillleben, deren Symbolik mehr als nur ausführlich aufgeschrieben, gesammelt und erläutert wird. Diese Arbeit kann entweder als Prüfungsvorbereitung für die Oberstufe eines Gymnasiums in einem Leistungsfach Bildende Kunst verwendet werden oder aus privatem Interesse gelesen werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Allgemeine Informationen zum Barock.
2. Allgemeine Tendenzen der Zeit:
3. Allgemeine Merkmale der Barockmalerei.
4. Die religiöse Barockkunst.
4.1 Motive der religiösen Barockkunst:
4.1.1 Deckenfresko von Pietro da Cortona.
5. Die profane Barockkunst.
5.1 Motive der profanen Barockkunst
5.1.1 „Blumenstillleben“ von Bosschaert.
6. Bildgattungen des Barock:
7. Bedeutung des Lichtes in Werken des Barocks.
8. Nationalstile des Barock.
8.1 Frankreich.
8.2 Spanien.
8.3 Deutschland.
8.4 Holland.
8.4.1 Caravaggio „Die Berufung des Matthäus“ 1599/1600.
8.4.2 Rembrandt
8.5 England.
9. Vanitas.
9.1 Drei Gegenstandsgruppen der Vanitas Symbole.
9.2 Symbolik der Vanitas-Stillleben
9.3 „Vanitas – Stillleben“ von Claesz.
10. Sonstige bedeutende Gemälde, Plastiken o.ä.
10.1 „Verzückung der Heiligen Theresa von Avila“ von Bernini.
10.2 „Martyrium Petri“ von Caravaggio.
10.3 Velazquez: „Der Herzog von Olivares zu Pferde“.
10.4 „Geburt Christi“ von Geertgen tot Sint Jans.
10.5 „Soldat und das Mädchen“ von Gerrit van Honthorst.
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Epoche des Barock im 17. Jahrhundert, wobei sie insbesondere die Unterscheidung zwischen der religiösen und der profanen Kunstkomponente beleuchtet. Ziel ist es, durch eine detaillierte theoretische Analyse und die Interpretation ausgewählter Meisterwerke ein fundiertes Verständnis dieser Kunstepoche zu vermitteln, wobei ein Schwerpunkt auf der komplexen Symbolik der Vanitas-Stillleben liegt.
- Historische und allgemeine Merkmale der Barockmalerei
- Differenzierung zwischen religiöser und profaner Barockkunst
- Die Bedeutung von Licht und Schatten als zentrales Gestaltungsmittel
- Regionale Ausprägungen der Nationalstile in Europa
- Detaillierte Analyse der Vanitas-Symbolik und deren moralische Bedeutung
Auszug aus dem Buch
9.3 „Vanitas – Stillleben“ von Claesz.
Künstler stellt sich selbst in Glaskugel dar, Künstler ist sterblich, Kunst aber unvergänglich.
Viele Diagonalen, Tiefenkante des Tisches als raumschaffendes Mittel.
Flämische Geige hebt sich wegen Größe und heller Farbe von den zahlreichen Gegenständen auf dem Tisch hervor, bildet signifikanteste Diagonale.
Hintergrund vermischt, hebt sich von detailreichen Vordergrund ab.
Einzelelemente werden zusammen angeordnet = Gruppierung.
Totenschädel steht für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens.
Uhr symbolisiert das Ablaufen der Zeit.
Reflektierende Oberflächen zeigen ein Abbild der Wirklichkeit innerhalb einer Abbildung einer Wirklichkeit.
Spiegelbild lässt auf die Vergänglichkeit des „Bilderzeugers“, aber die Beständigkeit der Kunst schließen.
Claesz verewigt sich selbst in der Glaskugel.
„Porträt“ des Claesz wertet die „mindere Gattung“ der Stillleben auf.
Geige steht für die Vergänglichkeit, da die Musik sofort nach dem Spielen wieder verschwindet.
Fünf Sinne werden angesprochen: hören (Geige), schmecken (Walnuss), riechen (Öllampe), tasten (Bücher, Tabak etc.) sowie das sehen.
Geöffnete Walnuss versinnbildlicht außerdem noch das Leben Jesu.
Äußere Schale zerbrach, damit der Kern zum Vorschein kommen konnte.
Das Glas steht für Zerbrechlichkeit (des Lebens), die Tatsache, dass es leer ist, soll zusätzlich die Flüchtigkeit jedes Besitzgutes aufzeigen.
Bücher stehen für die Zeitverschwendung, da lesen als Freizeitbeschäftigung galt und von wichtigen Dingen / Arbeiten abhielt.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Allgemeine Informationen zum Barock: Einführung in die Zeitspanne und die stilistische Abgrenzung zum Manierismus und zur Renaissance.
2. Allgemeine Tendenzen der Zeit: Betrachtung des Detailrealismus und der gesellschaftlichen Spannungsfelder der Epoche.
3. Allgemeine Merkmale der Barockmalerei: Analyse kompositorischer Gestaltungsmittel wie Licht-Schatten-Kontraste und Dynamik.
4. Die religiöse Barockkunst: Untersuchung des Einsatzes von Kunst für die Zwecke der Gegenreformation.
4.1 Motive der religiösen Barockkunst: Fokus auf Themen wie Visionen und Leid, illustriert am Beispiel von Pietro da Cortona.
4.1.1 Deckenfresko von Pietro da Cortona: Analyse der Monumentalmalerei und der Allegorie der göttlichen Vorsehung.
5. Die profane Barockkunst: Darstellung der weltlichen Kunst, getrieben durch den aufstrebenden Kunstmarkt in Holland.
5.1 Motive der profanen Barockkunst: Überblick über Themenbereiche wie Stillleben und Landschaft in der bürgerlichen Kunst.
5.1.1 „Blumenstillleben“ von Bosschaert: Interpretation der paradiesischen Harmonie und der detaillierten Symbolik exotischer Pflanzen.
6. Bildgattungen des Barock: Systematisierung der Gattungen wie Historie, Porträt und Stillleben hinsichtlich ihrer moralischen Bedeutung.
7. Bedeutung des Lichtes in Werken des Barocks: Erläuterung von Licht als aktives Handlungselement und dramaturgisches Mittel.
8. Nationalstile des Barock: Überblick über die Ausprägungen in Frankreich, Spanien, Deutschland, Holland und England.
8.1 Frankreich: Fokus auf Klassizismus und Machtrepräsentation am Beispiel des Sonnenkönigs.
8.2 Spanien: Darstellung der engen Verknüpfung mit der katholischen Kirche und der Gegenreformation.
8.3 Deutschland: Untersuchung der späten Ausprägung des Barock nach dem 30-jährigen Krieg.
8.4 Holland: Analyse des freien Kunstmarktes und der calvinistisch geprägten Themenwahl.
8.4.1 Caravaggio „Die Berufung des Matthäus“ 1599/1600: Detaillierte Analyse des Lichteinsatzes und der Komposition.
8.4.2 Rembrandt: Würdigung des Meisters der Radierung und seiner narrativen Bildsprache.
8.5 England: Charakterisierung des klassizistisch eingefärbten Barock.
9. Vanitas: Erläuterung des Begriffs und der dahinterliegenden moralischen Weltanschauung.
9.1 Drei Gegenstandsgruppen der Vanitas Symbole: Kategorisierung der Symbole für irdische Existenz und Vergänglichkeit.
9.2 Symbolik der Vanitas-Stillleben: Detaillierte Aufschlüsselung der ikonografischen Bedeutung einzelner Elemente wie Schädel oder Uhren.
9.3 „Vanitas – Stillleben“ von Claesz: Vertiefende Interpretation eines Werkes als Beispiel für Selbstinszenierung und Reflexion.
10. Sonstige bedeutende Gemälde, Plastiken o.ä.: Analyse weiterer Schlüsselwerke von Bernini, Caravaggio, Velazquez und anderen.
10.1 „Verzückung der Heiligen Theresa von Avila“ von Bernini: Kurze Betrachtung der plastischen Umsetzung.
10.2 „Martyrium Petri“ von Caravaggio: Untersuchung der Kompositionsreduktion auf das Wesentliche.
10.3 Velazquez: „Der Herzog von Olivares zu Pferde“: Deutung des Werkes als Mittel der Repräsentation.
10.4 „Geburt Christi“ von Geertgen tot Sint Jans: Analyse der Lichtführung als Sicherheit vermittelndes Element.
10.5 „Soldat und das Mädchen“ von Gerrit van Honthorst: Untersuchung von Licht als psychologisches Gestaltungsmittel.
Schlüsselwörter
Barock, Kunstgeschichte, Malerei, Vanitas, Stillleben, Licht und Schatten, Gegenreformation, Caravaggio, Rembrandt, Symbolik, Vergänglichkeit, Historie, Epoche, Bildkomposition, christliche Ikonografie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit bietet einen umfassenden Überblick über die Kunstepoche des Barock im 17. Jahrhundert, unterteilt in religiöse und profane Kunsttendenzen.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf den allgemeinen Merkmalen der Barockmalerei, dem Lichteinsatz, den europäischen Nationalstilen und einer sehr detaillierten Analyse der Vanitas-Stillleben.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist die theoretische Durchdringung der Barockkunst sowie deren Vermittlung, etwa für die schulische Prüfungsvorbereitung im Fach Bildende Kunst.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Es wurde eine deskriptive und analytische Vorgehensweise gewählt, die Theorien mit der detaillierten Interpretation von Gemälden und Plastiken verknüpft.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Merkmalen, Gattungen und Nationalstilen sowie einer umfassenden ikonografischen Analyse von Symbolen und bedeutenden Einzelwerken.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Barock, Vanitas, Lichtführung, Gegenreformation und Bildkomposition charakterisiert.
Welche besondere Rolle spielt das Licht in der Barockmalerei laut der Arbeit?
Licht wird nicht nur zur bloßen Beleuchtung verwendet, sondern dient als aktives, dramaturgisches Gestaltungsmittel zur Hervorhebung von Handlungsinhalten.
Warum widmet der Autor der Vanitas-Symbolik so viel Raum?
Die Vanitas-Symbolik bildet einen Schwerpunkt, da sie die moralische Weltsicht des Barock – die Vergänglichkeit alles Irdischen gegenüber der göttlichen Ordnung – am prägnantesten verdeutlicht.
Wie wird das Werk „Die Berufung des Matthäus“ von Caravaggio interpretiert?
Es wird als Beispiel für den symbolischen Einsatz von Licht hervorgehoben, welches den Moment der Erleuchtung und den Aufruf Christi darstellt.
Welchen Stellenwert hat das „Vanitas-Stillleben“ von Claesz?
Es wird als exemplarisches Werk analysiert, in dem sich der Künstler durch ein Spiegelbild in einer Glaskugel selbst verewigt und die Vergänglichkeit mit der Beständigkeit der Kunst kontrastiert.
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- Mike G. (Author), 2015, Die Kunstepoche des Barock. Bildende Kunst im Schulunterricht, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/317819
