Da sich 1985 im Zuge der Veröffentlichung des Breakdance-Films "Beat Street" in Ostdeutschland eine deutliche Bewegung innerhalb der dortigen Jugendkultur feststellen lässt, markiert dieses Datum in der Forschung den Beginn des HipHop in der DDR und soll auch in meiner Arbeit Anfangspunkt der Analyse sein. Endpunkt bildet die Wiedervereinigung Deutschlands 1990, mit der die klar differenzierte, weil isolierte, Jugendkultur der »Zone« ihr Ende fand.
Im Einzelnen ist zu klären, wie die amerikanische Musikkultur Einzug in die DDR hielt und in welcher Form sie sich verbreitete. Dazu ist weiterhin zu analysieren, ob sich überhaupt Möglichkeiten ergaben, Kleidung zu tragen, deren Ursprung in der kapitalistischen USA lag und in wie fern dies mit dem sozialistischen System der DDR konform ging. Die Motive des Kleidungsstils dieser Jugendkultur lassen sich natürlich nicht bewerten ohne zuvor die traditionelle Mode in der DDR genauer zu beleuchten. Abschließend kommt man auch nicht umhin, das Verständnis von HipHop auf Seiten der staatlichen Akteure einzubeziehen, um eventuelle Wechselwirkungen konstatieren zu können.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Zur Geschichte des HipHop
2.1 New York - Entstehungsort einer neuen Musik-, Tanz- und Bildtechnik
2.2 Der kulturelle Transfer des HipHop in die DDR
3 Das sozialistische System und die ökonomische Suppression der DDR
4 Not macht erfinderisch – eine Jugendkultur inszeniert sich
5 Die Reaktion der staatlichen Akteure
6 Fazit und Bewertung der HipHop-Jugendkultur in der DDR hinsichtlich Identitätsfindung und Selbstinszenierung
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die HipHop-Jugendkultur in der DDR zwischen 1983 und 1990 mit einem besonderen Fokus auf die modische Selbstinszenierung als kulturelle Praktik zur Individualisierung innerhalb eines sozialistischen Systems, das durch Mangelwirtschaft und Konformitätsdruck geprägt war.
- Analyse der Verbreitung amerikanischer HipHop-Kultur in der DDR trotz staatlicher Restriktionen.
- Untersuchung der modischen Selbstinszenierung als Ausdruck von Identität und Abgrenzung.
- Evaluation des Einflusses der sozialistischen Mangelwirtschaft auf die kreative Gestaltung von HipHop-Kleidung.
- Betrachtung der Reaktion staatlicher Akteure, insbesondere des SED-Regimes und der Stasi, auf die neuartige Jugendkultur.
- Bewertung des Breakdance und der HipHop-Szene im Kontext von Individualisierung und staatlicher Instrumentalisierung.
Auszug aus dem Buch
Not macht erfinderisch – eine Jugendkultur inszeniert sich
Willis beschreibt in seiner Abhandlung über Jugendkulturen gewisse Kleidungsstile wie die der Mods, der Punks oder der Teddy-Boys. Sie seien eine „symbolische Lösung für das Problem der Generationen und Klassenherrschaft“, wodurch sich die jungen Menschen „einen kulturellen Raum […]“ schaffen und jenen für sich behaupten würden. Es wird deutlich, dass dieser soziologische Aspekt auch auf die Generation der Jugendlichen in der DDR zwischen 1983 und 1990 übertragbar ist. Es gab in der DDR zwar keineswegs eine Klassengesellschaft – jedenfalls nicht offiziell, dennoch versuchten sich die Jugendlichen offensichtlich aus ganz bestimmten Motiven gegenüber dem allgemeinen sozialistischen Kleidungsstil abzugrenzen. Willis bezieht sich in seinen Darstellungen zwar auf die direkte Nachkriegsgeneration, doch scheint dieser Ansatz auch bezeichnend für die Jugendkultur in der DDR zu sein, die offensichtlich kein geringeres Bedürfnis hatten, sich durch einen subjektiven und kreativen Kleidungsstil in ihrer Individualität zu entfalten. Die jungen Menschen, die dem Integrationsmodus der DDR unterworfen waren, mussten sich in den uniformen Alltag einbinden und sich zu sozialistischen Persönlichkeiten entwickeln. Durch den Einfluss des zentralistischen Verwaltungsapparates, der jeden Bereich des Lebens – sei er noch so privat, durchdrang, scheint sich die unweigerliche Konsequenz zu ergeben, dass die Jugendlichen nach Freiräumen und Individualität suchten.
Im Osten Deutschlands entwickelte sich demnach eine signifikante modische Selbstinszenierung, die, auf Grund der geringen Freiräume und Möglichkeiten, völlig losgelöst betrachtet werden muss. Dieses Spezifikum lässt sich vor allem auf folgende Bedingung zurückführen: Die HipHop-Jugend hatte keine Möglichkeit auf die originale Kleidung der westlichen Vorbilder, die sie aus dem Westfernsehen oder aus dem prägenden Film Beat Street kannten, zurück zu greifen. Die Mangelwirtschaft, in der es keine Marken aus dem Westen gab, sondern nur massig produzierte Einheitskleidung, forderte die Kreativität der Jugendlichen, um sich zum einen von der staatlich gelenkten Uniformierung abzuheben und zum anderen einen gruppen- bzw. szenespezifischen Kleidungsstil hervorzubringen.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung führt in die Forschungsfrage ein, wie die HipHop-Jugend der DDR Kleidung als kulturelle Praktik nutzte, um sich in einem Prozess der Individualisierung trotz staatlicher Konformität zu behaupten.
2 Zur Geschichte des HipHop: Das Kapitel erläutert die Ursprünge des HipHop in den USA und beschreibt den kulturellen Transfer der Bewegung in die DDR durch Medien wie Westfernsehen und Filme.
3 Das sozialistische System und die ökonomische Suppression der DDR: Dieser Abschnitt analysiert, wie die Mangelwirtschaft und die staatliche Planwirtschaft den Kleidungskonsum und die Möglichkeiten der Jugendlichen einschränkten.
4 Not macht erfinderisch – eine Jugendkultur inszeniert sich: Hier wird der kreative Prozess beleuchtet, durch den Jugendliche trotz fehlender Konsumgüter eigene, szenetypische Kleidung schufen, um sich vom sozialistischen Alltag abzugrenzen.
5 Die Reaktion der staatlichen Akteure: Das Kapitel untersucht die ambivalente Haltung des SED-Regimes, die von anfänglicher Unterdrückung bis hin zur Instrumentalisierung der HipHop-Kultur für staatliche Zwecke reichte.
6 Fazit und Bewertung der HipHop-Jugendkultur in der DDR hinsichtlich Identitätsfindung und Selbstinszenierung: Das Fazit fasst die Bedeutung der modischen Selbstinszenierung als prägende Notwendigkeit für ein selbstbestimmtes Leben in der DDR zusammen.
Schlüsselwörter
HipHop, DDR, Jugendkultur, Selbstinszenierung, Mangelwirtschaft, Individualisierung, Identitätsfindung, Breakdance, Kleidung, SED, Stasi, Subkultur, Modesoziologie, Beat Street, kultureller Transfer.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der Entwicklung der HipHop-Jugendkultur in der DDR zwischen 1983 und 1990, insbesondere unter dem Aspekt der modischen Selbstinszenierung.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Zu den Schwerpunkten gehören der kulturelle Import von HipHop-Elementen aus dem Westen, die Auswirkungen der sozialistischen Mangelwirtschaft auf den Kleidungsstil und die staatlichen Reaktionen des DDR-Regimes.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage der Arbeit?
Ziel ist es zu ergründen, wie die HipHop-Jugend der DDR Kleidung als kulturelle Praktik nutzte, um sich inmitten eines sozialistischen, uniformen Alltags zu individualisieren.
Welche wissenschaftliche Methodik wird für die Analyse verwendet?
Die Arbeit stützt sich auf eine Analyse soziologischer Theorien zu Jugendkulturen sowie auf Auswertungen von Zeitzeugenberichten, Filmdokumentationen und Berichten der Staatssicherheit.
Welche Aspekte stehen im Hauptteil der Untersuchung im Vordergrund?
Im Hauptteil stehen die kreative Improvisation der Jugendlichen bei der Beschaffung ihrer Kleidung, die Bedeutung von Markenimitationen und die Versuche des Staates, diese Jugendkultur zu kontrollieren oder zu instrumentalisieren.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die vorliegende Arbeit?
Wichtige Begriffe sind HipHop, DDR-Jugendkultur, modische Selbstinszenierung, Mangelwirtschaft und staatliche Lenkung.
Warum war für die HipHop-Jugend in der DDR das "Klamotten-Selbermachen" so essentiell?
Da westliche Markenartikel aufgrund der Mangelwirtschaft und der Trennung vom Westen nicht verfügbar waren, mussten die Jugendlichen durch Kreativität und handwerkliches Geschick ihre eigene, szene-konforme Mode erschaffen.
Wie reagierte die SED auf die neue Jugendkultur des HipHop?
Die Reaktion war zwiespältig: Einerseits wurde die Bewegung aufgrund ihrer westlichen Wurzeln als Bedrohung wahrgenommen und polizeilich unterdrückt, andererseits versuchte der Staat später, Elemente wie den Breakdance für eigene Zwecke zu instrumentalisieren.
Welche Rolle spielte der Film "Beat Street" für die DDR-Jugend?
Der Film wirkte als Initialzündung und Quelle für die Selbstinszenierung, da er den Jugendlichen in der DDR nicht nur Tanzbewegungen, sondern ein spezifisches Lebensgefühl aus der Bronx näherbrachte.
- Arbeit zitieren
- Theresa Cramer (Autor:in), 2014, HipHop in der DDR. Eine Jugendkultur zwischen modischer Improvisation, Sebstinszenierung und Sozialismus, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/319276
