In der vorliegenden Arbeit sollen die Kritik Theodor Adornos der an einer Jugendbewegung orientierten Musikpädagogik nach 1945 sowie seine Kernaussagen zu einer nach ihm idealen Musikpädagogik dargestellt werden. Dies geschieht aufbauend auf seinem biographischen sowie philosophisch-gesellschaftskritischen Hintergrund sowie seinem Erziehungs- und Bildungsbild und seiner Vorstellung von Ästhetik.
Theodor Wiesengrund Adorno ist den meisten bekannt als Vertreter und Mitbegründer der Kritischen Theorie, auch bekannt als Frankfurter Schule. Seine Werke "Minima Moralia" und "Dialektik der Aufklärung" sind der Allgemeinheit weitaus bekannter als seine Werke im Bereich der Musikwissenschaft.
Dabei befassen sich etwa die Hälfte seiner gesammelten Schriften mit dem Bereich des Ästhetischen, darunter vor allem mit der Auseinandersetzung mit der Musik. Auch zur Diskussion über die Musikpädagogik nach 1945 hat Adorno mit seiner scharfen radikalen Kritik beigetragen. Sein 1954 gehaltener Vortrag auf der Tagung des „Instituts für Neue Musik und Musikerziehung“ mit dem Titel Thesen gegen die musikpädagogische Musik sorgten für gewaltigen Zündstoff.
Auf einen Blick
- Note: 1,7
- Einordnung von Adornos Musikgeschichte anhand von Max Webers Rationalisierungstheorie
- Bezug auf Adornos Hörertypologie mit acht Typen musikalischen Verhaltens
- 18 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1.Einleitung
2.Die Rückbesinnung auf die Kindheit
3.Die Frankfurter Schule
4.Erziehung nach Auschwitz und Halbbildung
5.Adornos Kunstbegriff
5.1 Adornos Musikbegriff
6.Die Jugendbewegung und die Musische Bildung nach dem Zweiten Weltkrieg
7.Adornos Kritik an der musischen Bildungs
8.Musikpädagogik nach Adorno
9.Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie Adornos biografischer und gesellschaftskritischer Hintergrund sowie sein Verständnis von Erziehung und Ästhetik seine Kritik an der nach 1945 an der Jugendbewegung orientierten Musikpädagogik prägen. Sie fragt zugleich danach, welche Ansprüche sich aus dieser Kritik für die Musikpädagogik ergeben.
- Kindheitserfahrungen und musikalische Prägung Adornos
- Kritische Theorie und gesellschaftliche Bedingungen der Kunst
- Erziehung nach Auschwitz und Halbbildung
- Autonomie der Kunst und Verständnis moderner Musik
- Jugendmusikbewegung und musische Bildung nach 1945
- Adornos Kritik und die Orientierung am Kunstwerk
Auszug aus dem Buch
5.1 Adornos Musikbegriff
Schon in den 20er und 30er Jahren entwickelt Adorno seine musiktheoretische Kritik. Die meisten seiner Schriften zu Musik entstanden in diesen Jahren. 1924 lernt er Alban Berg bei einem seiner Konzerte kennen. Als moderne musikalische Form ist die „neue Musik“ der Schönberg- Schule für Adorno sehr interessant. An diesem Punkt kommen Adornos Rückschlüsse aus der Kindheit wieder zum tragen. Die Untersuchung neuer Phänomene sind für ihn stets auch der Rückbezug auf die Vergangenheit. Das Alte lässt sich somit vom Gegenwärtigen aus theoretisch aufheben . (vgl. Fahlbusch 2003, S. 37 und Jungheinrich 1987, S. 50) Adornos musikphilosophische Abhandlungen basieren auf Grundlage der bürgerlichen Emanzipations- und Rationalitätsgeschichte. Dem Soziologen Max Weber folgend ist die Geschichte der Musik die Geschichte der fortschreitenden Rationalisierung und Naturbeherrschung. Musik fungiert, ob sie will oder nicht, als Schaubild sozialer Prozesse. (vgl. Schweppenhäuser 2007, S. 125)
Durch Autonomie in der Komposition kann sich Musik diesen sozialen Prozessen entziehen. Sie gewinnt damit an Freiheit im humanitären Sinn. Allerdings sieht Adorno auch hier einen Widerspruch, da sich auch autonome Kompositionen wieder einem System von Regeln fügen, wie zum Beispiel in der Atonalität. Dies führt zu einer Dialektik zwischen Freiheit und Versklavung. (vgl. ebd., S 125f) Die Mittel und Formen der reinen Musik und der Komposition, welche objektiv sind und denen sich kein Komponist entziehen kann, sind verknüpft mit geschichtlichen Prozessen und bedeutet somit auch immer eine Auseinandersetzung des Komponisten mit der Gesellschaft. Nach Adorno besteht die ideale subjektive Komposition aus der Befreiung, die Musik beherrschen zu wollen und sich vielmehr von den Klängen selbst leiten zu lassen. Dabei ist die neue Musik entfremdet, kann vom Zeitgeist nicht verstanden werden und verweist auf eine noch nicht vorstellbare, erlöste Gesellschaft. (vgl. Fahlbusch 2003, S.27f )
In Bezug auf den Prozess des Musikverstehens setzt Adorno die Reflexion der individuellen künstlerischen Erfahrung voraus, ohne dabei jedoch eine theoretische Komponente zu missachten. (vgl. Jungheinrich 1987, S. 47) Adornos Subjekt-Objekt-Dialektik folgend, sieht er in modernen Werken eine größere Gewichtung auf der Aufnahme von subjektiven Komponenten als dies in klassischen Werken der Fall ist. Diese bauen eher auf ein rationales Verstehen auf. (vgl. Scholze 2000, S. 117) Durch die Auflockerung des traditionellen Begriffsapparats der traditionellen Werksbestimmung soll dies gelingen. Theorie und Erfahrung müssen dabei in einem ständigen Spannungsverhältnis stehen und miteinander korrespondieren ohne ins Plakative abzudriften. Hegels Phänomenologie folgend ist diese stetige miteinander kommunizierende Spannung zwischen dem Allgemeinen und dem Individuellen notwendig, um der Einzigartigkeit eines Werkes gerecht zu werden, nicht in beispielhafte Verallgemeinerungen abzudriften und gleichzeitig aber das Abstrakte des Werkes einkreisen zu können. Das Werk wird dabei immer in der jeweiligen Produktionssphäre zu betrachten, also im gesellschaftlichen Kontext. (vgl. Jungheinrich 1987, S. S47f)
Zusammenfassung der Kapitel
1.Einleitung: Die Einleitung umreißt Adornos Bedeutung für die Musikpädagogik und erläutert den Aufbau der Arbeit.
2.Die Rückbesinnung auf die Kindheit: Das Kapitel beschreibt Adornos familiäre und musikalische Prägung und die Bedeutung seiner Kindheitserinnerungen für sein Denken.
3.Die Frankfurter Schule: Dargestellt werden die Kritische Theorie, die Dialektik der Aufklärung und die Verbindung von Gesellschaftskritik und Ästhetik.
4.Erziehung nach Auschwitz und Halbbildung: Das Kapitel erläutert Adornos historisch begründeten Erziehungsanspruch und seine Kritik an Konformismus und Halbbildung.
5.Adornos Kunstbegriff: Behandelt werden der gesellschaftliche und autonome Charakter der Kunst sowie ihr utopisches Potenzial. Der Unterabschnitt zu Adornos Musikbegriff betrachtet Komposition und Musikverstehen im Spannungsfeld von Freiheit, Theorie und Erfahrung.
6.Die Jugendbewegung und die Musische Bildung nach dem Zweiten Weltkrieg: Das Kapitel zeichnet die Herkunft und die Vorstellungen der musischen Bildung sowie ihre Kontinuitäten nach 1945 nach.
7.Adornos Kritik an der musischen Bildungs: Dargestellt werden Adornos Einwände gegen Gemeinschaftsideal, Kunstverständnis und gesellschaftliche Vorstellungen der Jugendmusikbewegung.
8.Musikpädagogik nach Adorno: Das Kapitel behandelt die Orientierung am Kunstwerk und die Bedeutung von Werkverständnis, Gehörbildung und musikalischer Vorstellungskraft.
9.Fazit: Das Fazit reflektiert die Spannungen und Grenzen einer an Adorno orientierten Musikpädagogik im gesellschaftlichen und schulischen Kontext.
Schlüsselwörter
Theodor W. Adorno, Musikpädagogik, Kritische Theorie, Frankfurter Schule, Jugendmusikbewegung, musische Bildung, Ästhetische Theorie, Erziehung nach Auschwitz, Halbbildung, Kunstautonomie, Musikverstehen, Gesellschaftskritik, Neue Musik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Adornos Kunst- und Musikverständnis und seine Kritik an der jugendbewegten Musikpädagogik nach 1945.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Kritische Theorie, Erziehung und Halbbildung, Kunstautonomie, musische Bildung und Musikpädagogik.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Arbeit möchte Adornos musikpädagogische Kritik aus seinem biografischen, philosophischen und gesellschaftskritischen Hintergrund heraus verständlich machen und seine Ansprüche an musikalische Bildung darstellen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit setzt sich anhand wissenschaftlicher Literatur und ausgewählter Schriften Adornos mit ihrem Thema auseinander. Eine eigene empirische Erhebung wird nicht beschrieben.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil verbindet eine Darstellung von Adornos Bildungs- und Kunstbegriff mit der Geschichte der musischen Bildung und seiner Kritik an deren Vorstellungen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Dazu gehören Adorno, Musikpädagogik, Kritische Theorie, Jugendmusikbewegung, Halbbildung und Kunstautonomie.
Welche Rolle spielt Adornos Kindheit?
Die Arbeit beschreibt seine musikalisch geprägte Kindheit als wichtigen Bezugspunkt für seine Philosophie und seinen Kunstbegriff.
Wie wird die Jugendmusikbewegung eingeordnet?
Die Arbeit verfolgt ihre Ursprünge bis zu den Schülerwandergruppen und beschreibt ihren Einfluss auf die musische Bildung nach dem Zweiten Weltkrieg.
Was bedeutet die Orientierung am Kunstwerk?
Sie bezeichnet den Anspruch, musikalische Werke und ihr Verständnis in den Mittelpunkt der Bildung zu stellen, statt das gemeinsame Musizieren allein zum Zweck zu machen.
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- Laura Meindl (Author), 2016, Adorno und die Musikpädagogik. Sein ästhetisches Ideal und seine Kritik an der Jugendmusikbewegung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/319955
