Die vorliegende Arbeit behandelt den um das Jahr 1497 von Albrecht Dürer in Nürnberg geschaffenen Kupferstich "Die Buße des Heiligen Chrysostomus" mit einer Darstellung aus der Heiligenlegende des eben genannten.
Nach einer für das Verständnis der Darstellung grundlegenden Erläuterung der unterschiedlichen Versionen dieser nur wenig bekannten Legende um den Heiligen Chrysostomus, folgt eine Beschreibung von Ikonographie und Ikonologie, bevor ich mich in einer Analyse des Werkes mit vorhergehenden und nachfolgenden Beispielen dieses Bildtypus beschäftige. Nach einer vergleichenden Analyse der vorgestellten Werke und einer Erörterung ihres Verhältnisses zur tatsächlichen Heiligenlegende, lasse ich eine Beschreibung der Technik des Kupferstichs folgen, bevor in einem abschließenden Resümee die Ergebnisse meiner Arbeit zusammenfassend dargestellt werden.
Im Besonderen möchte ich die Frage diskutieren, inwiefern das vermeintliche Bildthema einer Heiligenlegende hier lediglich als Vorwand für andere Darstellungen herangezogen worden sein könnte und wie es sich damit in anderen Werken der Zeit mit demselben Bildthema verhält. Obwohl es sich bei diesem Kupferstich mit der Darstellung einer gänzlich Nackten in jener Zeit um ein ganz außergewöhnliches Motiv handelt, ist "Die Buße des Heiligen Chrysostomus" im Gegensatz zu anderen graphischen Werken von Albrecht Dürer relativ wenig publiziert. Während andere Drucke Dürers, wie die 1498 geschaffene Apocalypse in einer Vielzahl an Publikationen und sogar Monographien behandelt wurden, ist diese ausnehmend spezielle Darstellung einer nackten jungen Frau und eines kriechenden alten Mannes in der Forschung bisher eher vernachlässigt worden. Um dieses in der Kunstgeschichte des ausgehenden Mittelalters und der beginnenden Renaissance sehr ungewöhnliche Motiv verstehen zu können, muss zunächst die zugrundeliegende Heiligenlegende betrachtet werden.
Inhaltsverzeichnis
I Einleitung
II Heiligenlegende
III Ikonographie/Ikonologie
IV Vergleich Darstellungen der Legende vom Heiligen Chrysostomus
V Die Technik des Kupferstichs
VI Resümee
VII Bildanhang
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht den 1497 geschaffenen Kupferstich „Die Buße des Heiligen Chrysostomus“ von Albrecht Dürer im Kontext kunsthistorischer Traditionen. Ziel ist es zu analysieren, inwiefern die gewählte Heiligenlegende als Legitimationsgrundlage für die Darstellung eines in jener Zeit ungewöhnlichen, nackten Frauenaktes diente und wie dieser Bildtyp bei zeitgenössischen Künstlern variiert wurde.
- Analyse der verschiedenen Versionen der Legende des heiligen Chrysostomus
- Ikonographische Untersuchung der Bildkomposition und der verwendeten Motive
- Vergleichende Betrachtung mit Werken von Lucas Cranach d. Ä. und Sebald Beham
- Technische Erläuterung des Kupferstichverfahrens des 15. und 16. Jahrhunderts
- Diskussion über die Rezeptionsgeschichte von Heiligenbildern als frivole Darstellungen
Auszug aus dem Buch
III Ikonographie/Ikonologie
Das 18 x 11,8 cm messende Blatt zeigt im Vordergrund eine vollkommen unbekleidete, sitzende junge Frau mit langem lockigem Haar, die ein auf ihrem Schoß Platz nehmendes Kleinkind mit ihrem Busen stillt. Der vom Betrachter abgewandte Säugling ist dabei in ein textiles Untergewand sowie in ein Fell gehüllt.
Mit ihrer Rechten hält die Frau dem Kind ihre linke Brust entgegen, der sich der Säugling bereitwillig annimmt. Während sie ihren Körper dem Betrachter frontal entgegenrichtet, ist ihr Kopf leicht gesenkt, bzw. ihr Blick dem Kind zugewandt und die Augen sind gesenkt. Die überkreuzten Beine der jungen Frau leiten über zu den übereinander gelagerten Füßen, mit denen die Figur beinahe das Monogramm am unteren Bildrand berührt. Eingerahmt werden Mutter und Kind von einer zerklüfteten, teilweise mit Pflanzen bewachsenen Felsformation, die in ihrem Zentrum eine Vertiefung, ähnlich einer Höhle ausbildet, vor der sich eine etwa kniehohe Gesteinsplatte befindet, auf der die Figur Platz genommen hat.
Zusammenfassung der Kapitel
I Einleitung: Diese Einleitung führt in die Problemstellung ein und begründet die Relevanz der Untersuchung des wenig publizierten Kupferstichs „Die Buße des Heiligen Chrysostomus“ von Albrecht Dürer.
II Heiligenlegende: Dieses Kapitel erläutert die verschiedenen, teils fiktionalen Versionen der Legende und deren Vermengung mit historischen Fakten zur Person des Chrysostomus.
III Ikonographie/Ikonologie: Hier erfolgt eine detaillierte visuelle Beschreibung des Kupferstichs, wobei insbesondere auf die räumliche Anordnung der Figuren und die Landschaftsdarstellung eingegangen wird.
IV Vergleich Darstellungen der Legende vom Heiligen Chrysostomus: Dieser Abschnitt analysiert die künstlerischen Adaptionen des Themas durch Lucas Cranach d. Ä. und Sebald Beham im Vergleich zu Dürers Vorlage.
V Die Technik des Kupferstichs: Das Kapitel erklärt das Tiefdruckverfahren, die künstlerischen Möglichkeiten der Linienführung sowie die wirtschaftliche Bedeutung der Vervielfältigung durch Kupferstiche.
VI Resümee: Die Arbeit schließt mit dem Fazit, dass die Legende oft als Vorwand für die Darstellung frivoler Motive genutzt wurde und das Werk zu Unrecht in der kunsthistorischen Forschung vernachlässigt wurde.
Schlüsselwörter
Albrecht Dürer, Die Buße des Heiligen Chrysostomus, Kupferstich, Ikonographie, Heiligenlegende, Lucas Cranach, Sebald Beham, Kunstgeschichte, Renaissance, Tiefdruckverfahren, Nacktheit, Bildanalyse, Mittelalter, Rezeptionsgeschichte, Druckgrafik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit im Kern?
Die Arbeit analysiert Albrecht Dürers Kupferstich „Die Buße des Heiligen Chrysostomus“ und dessen Einordnung in die kunsthistorische Tradition der Zeit.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Zentrale Themen sind die religiöse Ikonographie, die Entwicklung der Kupferstichtechnik sowie die soziokulturelle Interpretation von Heiligenlegenden in der Kunst der Renaissance.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es zu hinterfragen, ob die religiöse Legende als inhaltliche Rechtfertigung für die Darstellung eines expliziten Aktes diente.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Autorin nutzt eine kunsthistorische Bildanalyse, einen komparativen Werkvergleich sowie eine medientechnische Untersuchung des Kupferstichs.
Was steht im inhaltlichen Hauptteil der Publikation?
Der Hauptteil befasst sich mit der Herleitung der Legende, der detaillierten Beschreibung der Dürer-Grafik und dem Vergleich mit ähnlichen Werken von Zeitgenossen.
Welche Schlüsselwörter beschreiben die Arbeit am besten?
Dürer, Kupferstich, Heiligenlegende, Ikonographie, Aktmalerei und Renaissance-Graphik sind die prägendsten Begriffe.
Warum wird Dürers Werk in der Forschung als vernachlässigt eingestuft?
Obwohl das Motiv für die Zeit ungewöhnlich ist, wurde es im Vergleich zu Dürers großen Zyklen wie der Apokalypse seltener in Monographien behandelt.
Wie unterscheidet sich Sebald Behams Interpretation des Themas von Dürers Darstellung?
Beham ästhetisiert die Figuren stärker, rückt den Heiligen in den Hintergrund und lässt die Szenerie gesünder und weniger markant wirken.
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- Symon Johannes Schirmer (Author), 2015, "Die Buße des heiligen Chrysostomus" in einem Kupferstich von Albrecht Dürer, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/322324
