Das Thema dieser Arbeit ist die 1912 von Umberto Boccioni geschaffene Plastik „Entwicklung einer Flasche im Raum“, von der sich ein Bronzeabguss im Mailänder Museo del Novecento und im Museum of Modern Art in New York ein versilberter Abguss gleichen Materials befindet, während sich das ursprüngliche Gipsmodell nicht erhalten hat. Überliefert dagegen ist eine Vorzeichnung, die einige prägende Gestaltungsmerkmale bereits vorweg nimmt. Im Unterschied zu Boccionis populärer Plastik „Einzigartige Form der Kontinuität im Raum“ von 1913 ist die hier beschriebene und etwa ein Jahr früher geschaffene Plastik trotz der Überschaubarkeit des skulpturalen Werks Boccionis bisher wenig publiziert. Meist handelt es sich dabei um Erwähnungen im Hinblick auf das Gesamtwerk oder auf populärere Werke.
Sowohl in eben jenen skulpturalen als auch in den malerischen Werken Umberto Boccionis, der sich als Bildhauer, Maler und Graphiker betätigte, spielen Motive der neuen Technik eine entscheidende Rolle. Wie auch aus seinem 1914 veröffentlichten Manifest mit dem Titel „Pittura, Scultura, Futuriste“ hervorgeht, beschäftigen den Künstler, der zu den Hauptvertretern des Futurismus zählt, die Themen Geschwindigkeit und Bewegung in besonderem Maße. Als Verehrer der neuen Hochtechnologie versucht Boccioni die Paradoxa dieser neuen Erscheinungen in seinen Werken sichtbar zu machen. Von besonderem Interesse für Boccioni ist dabei die Auseinandersetzung mit der schnellen Bewegung.
Mehrmals beschreibt er in seinem Manifest die Erscheinung einer Durchdringung von Ebenen, bzw. der Umwelt durch den Menschen und umgekehrt. Geprägt von den neuartigen Eindrücken der Moderne, folgt Boccioni in seinem malerischen wie auch skulpturalen Werk den Idealen des Futurismus und verarbeitet darin vom Eisenbahn- und Straßenverkehr sowie von der Fliegerei angeregte Motive. Doch sind es weniger die Produkte der Moderne selbst, mit denen er arbeitet, vielmehr sind es die mit der neuen Technik einhergehenden und auf den Menschen zustürzenden Eindrücke. Inwiefern die 1915 in San Francisco erstmals ausgestellte Plastik „Entwicklung einer Flasche im Raum“ von eben diesen Erscheinungen der Moderne beeinflusst ist oder doch eher klassischen Motivtraditionen folgt, soll im Anschluss an die nun folgende Beschreibung untersucht werden.
Inhaltsverzeichnis
I Einleitung
II Werkbeschreibung
III Werkanalyse
III.I Das Motiv der Durchdringung
III.II Die Entwicklung einer Flasche im Raum – ein Stillleben ?
IV Resümee
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die 1912 von Umberto Boccioni geschaffene Plastik Entwicklung einer Flasche im Raum und analysiert, inwiefern das Werk trotz seiner Ähnlichkeit zu klassischen Stillleben die futuristischen Ideale von Dynamik, Geschwindigkeit und der Durchdringung von Ebenen verkörpert.
- Strukturelle Analyse der Bronzeplastik und ihrer Vorzeichnung.
- Untersuchung des Motivs der Durchdringung von Ebenen als futuristisches Gestaltungsmittel.
- Vergleich der Arbeit mit Boccionis weiteren Werken und zeitgenössischen Kunstströmungen.
- Einordnung des Werks als Vorläufer expressionistischer Architektur.
- Kritische Auseinandersetzung mit der Einordnung als "Stillleben" im Kontext der Moderne.
Auszug aus dem Buch
II Werkbeschreibung
Die Bronzeplastik mit den Maßen 38,1 cm × 61 cm × 33 cm wird dominiert von einer zerklüfteten, die umgebenden Strukturen deutlich überragenden Figur, welche sich aus einer bauchigen Grundform, einem in der Höhe zulaufenden Hals und einem abschließenden Wulst ergibt. Die Struktur setzt sich dabei aus Flächen, Kerben und Schalen zusammen, die sich scheinbar willkürlich über die Figur verteilen und keiner bestimmten Ordnung zu folgen scheinen. Die Schauseite, die sich aus dem Aufbau der Basis ergibt, auf die ich im Folgenden eingehen werde, ist dabei gekennzeichnet von einem tiefen vertikalen Einschnitt, der rechts eine ebene Fläche hinterlässt und zur Linken in eine gleichmäßig gerundete Mulde übergeht, welche nach außen hin von einer oben zur Seite wegdriftenden Schalung umschlossen wird.
Gleichmäßig gearbeitete Kanten schließen die dem Betrachter entgegen gerichteten Schmalseiten der Schalung ab. Die oberen Kanten der zur Seite wie nach vorne kippenden Schalen steigen dabei von vorne nach hinten auf und bedienen sich eines ähnlichen Winkels wie die bei der schiefen Ebene des Unterbaus zu findenden Flächen. Hinter eben diesen Schalen erhebt sich eine gleichmäßige, konisch zulaufende Form in die Höhe, welche den Innenraum des Gefäßes nachzuvollziehen scheint und die den in mehrere Schalenteile zerlegten Flaschenhals aufnimmt, welcher in seiner Schiefheit gleichsam in alle Richtungen wegdriftet.
Zusammenfassung der Kapitel
I Einleitung: Einführung in das Thema der Skulptur "Entwicklung einer Flasche im Raum", ihre Entstehungsgeschichte und die theoretische Verankerung im Futurismus.
II Werkbeschreibung: Detaillierte visuelle Analyse der plastischen Beschaffenheit, der Formelemente und der architektonischen Anmutung des Werks.
III Werkanalyse: Analyse der künstlerischen Genese, der Beziehung zur Vorzeichnung und der Einordnung in den Kontext der modernen Kunst und Architektur.
III.I Das Motiv der Durchdringung: Untersuchung des futuristischen Konzepts der gegenseitigen Durchdringung von Objekt und Umwelt zur Dynamisierung der Form.
III.II Die Entwicklung einer Flasche im Raum – ein Stillleben ?: Kritische Hinterfragung, warum das Werk trotz äußerer Ähnlichkeit mit Stillleben-Traditionen inhaltlich einen radikalen Gegenentwurf dazu bildet.
IV Resümee: Zusammenfassende Betrachtung der Plastik als dynamische Manifestation moderner Maschinenästhetik, die traditionelle Grenzen der Skulptur auflöst.
Schlüsselwörter
Umberto Boccioni, Futurismus, Entwicklung einer Flasche im Raum, Skulptur, Durchdringung der Ebenen, Dynamik, Moderne, Stillleben, Fragmentierung, Bronzeplastik, Architektur, Geschwindigkeit, Synthese, Kunstgeschichte, Formkräfte.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit widmet sich der Analyse der Plastik "Entwicklung einer Flasche im Raum" von Umberto Boccioni und untersucht deren Bedeutung im futuristischen Kontext.
Welches sind die zentralen Themenfelder der Publikation?
Die zentralen Felder umfassen die futuristische Formensprache, die Interaktion von Objekt und Raum sowie die künstlerische Auseinandersetzung mit der Dynamik der Moderne.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, zu klären, inwiefern die Skulptur die futuristischen Prinzipien der Bewegung und der Durchdringung von Ebenen umsetzt und sich von traditionellen Stillleben-Konventionen abgrenzt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor nutzt eine formal-ästhetische Werkbeschreibung in Kombination mit einer kunsthistorischen Analyse, die sich auf zeitgenössische Manifeste und kunsttheoretische Schriften stützt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil erfolgen eine detaillierte Beschreibung der plastischen Form, eine Analyse der zugrunde liegenden Zeichnungen und eine Untersuchung des Konzepts der "Durchdringung" als Ausdrucksmittel.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?
Neben dem Namen des Künstlers sind die Begriffe Futurismus, Dynamik, Durchdringung, Fragmentierung und Moderne essenziell für das Verständnis der Arbeit.
Wie steht die Skulptur zu zeitgenössischer Architektur?
Der Autor vergleicht die Skulptur mit expressionistischer Architektur, beispielsweise von Antoni Gaudí, und interpretiert die Plastik teilweise als ein architektonisch inspiriertes Modell.
Warum wird die Einordnung als Stillleben kritisch betrachtet?
Obwohl der Aufbau der Plastik an ein Stillleben erinnert, argumentiert der Autor, dass die radikale Fragmentierung und Dynamisierung der Objekte genau das Gegenteil der für Stillleben typischen Erstarrung und Unbelebtheit darstellen.
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- Symon Johannes Schirmer (Author), 2015, Werkanalyse von Umberto Boccionis "Entwicklung einer Flasche im Raum", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/322330
