Adorno claims that the invention of the record disc alienates the nature of music from human ontology. According to him, human life and music can not exist apart from time and space. However, globalization, web 2.0 or social networking has shown, that human social life is increasingly involved in international interaction. Even students' life has changed. The JIM study found out that 92% of German students (between the ages of 14 and 19) own their own smartphone(s). Due to that fact, students are able to share information with friends and consume media wherever and whenever they want. Moreover, students transform everyday life contents (in form of pictures, videos, recordings) into narratives, by publishing and interpreting personal information on social networks.
In comparison to that, turntablists transform musical contents (in form of records) into narratives, by interpreting and manipulating existing records. Consequently, media–technology has turned from a reproductive tool into a productive one. The technology-based formation of content became part of every students' social life and determines the way we listen, perform or compose music. Why did it not become part of German music classes?
This paper aims to determine the impact of technological progress on music education. The purpose of the study is to outline how music education could adopt music culture, which is increasingly driven by technological change. The following investigation is based on the assumption that new possibilities of technology–related music production can not only be taught theoretically. Consequently it is necessary to probe how technology–based musicianship can be implemented at schools. Unfortunately, the limited access to empirical data (concerning schools' equipment etc.) does not allow to develop concrete teaching concepts. Nevertheless, the developed conceptions may serve as approach that can be shaped according to different education–settings.
Inhaltsverzeichnis
1. Introduction
2. Recording technique and the history of turntablism
a. Early ideas and experiments with the gramophone.
b. Pierre Schaeffer and 'musique concrète'
c. Fluxus Movement
d. Hip-Hop DJ's and turntablism
e. Digital revolution
3. Implications of technological change
3.1 New technology and music
a. Musical material
b. Common authorship and democracy of sound
c. Digital musicianship
3.2 New technology and music education
a. Rethinking music making at school
b. Creativity
c. Learning environments
4. Critical review
4.1 The student's perspective
4.2 Creative technology and music education: a question of ideology?
5. Conclusion
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht den Einfluss des technologischen Fortschritts auf den Musikunterricht und analysiert, wie moderne Technologien wie "Creative Apps" die Rolle des Musikers und die musikpädagogischen Ansätze verändern. Ziel ist es, Wege aufzuzeigen, wie zeitgenössische Musikkultur und technologische Produktionsweisen in schulische Lernumgebungen integriert werden können.
- Historische Entwicklung von Aufnahmetechniken und Turntablism
- Wandel des Begriffs der "digitalen Musikalität"
- Veränderung von Lernumgebungen durch digitale Werkzeuge
- Kritische Reflexion über technologische Ideologien in der Musikpädagogik
- Bedeutung von kreativer Selbstentfaltung und Identitätsbildung bei Schülern
Auszug aus dem Buch
a. Early ideas and experiments with the gramophone.
In 1887 Emil Berliner invented the first gramophone device being able to play back sounds engraved on record discs. From now on music could be materialized in the form of record grooves - sound became tangible. However, the new technological possibilities had not only been used to transcribe live performances. Contemporary composers considered the technology as compositional tool and live instrument. During the New Music Festival in Berlin, Paul Hindemith presented his work ´Zwei Trickaufnahmen´ (Two Trick Recordings) including the piece ´Gesang über vier Oktaven´ (Four-Octave Song). The ´Four-Octave Song´uses gramophone technique in order to transpose the sung melodies one octave higher or deeper by doubling or halving the playback speed. In addition to that Mark Katz states that Hindemith explores another technological possibility: ' the ability to record sounds produced at different times 'on top' of one another to produce harmony and counterpoint'. The used method of overdubbing multi-track records emerged to one of the basic principles of DJ turntablism. John Cage attended the premier of Hindemiths 'Zwei Trickaufnahmen'. Later on he claims that the role of gramophone has to be refined. In his view the turntables has to be regarded as independent instrument offering the possibility to integrate noise sounds as new source of musical expression:
Zusammenfassung der Kapitel
1. Introduction: Diese Einleitung führt in die Problematik ein, dass technologische Medien heute das soziale Leben und Musizieren prägen, während dies im schulischen Musikunterricht oft noch fehlt.
2. Recording technique and the history of turntablism: Dieses Kapitel zeichnet die historische Entwicklung der Aufnahmetechnologie nach, von frühen Grammophon-Experimenten bis hin zur Hip-Hop-DJ-Kultur und der digitalen Revolution.
3. Implications of technological change: Hier werden die Auswirkungen des technologischen Wandels analysiert, insbesondere wie sich Musikalität verändert und welche neuen Anforderungen an den Musikunterricht gestellt werden.
4. Critical review: Dieses Kapitel reflektiert die technologische Entwicklung durch die Perspektive der Schüler sowie durch eine kritische Auseinandersetzung mit ideologischen Aspekten in der Musikpädagogik.
5. Conclusion: Das Fazit fasst zusammen, dass moderne Software wie GarageBand neue kreative Möglichkeiten abseits traditioneller Instrumentalkenntnisse bietet und das Potenzial hat, den Unterricht schülerorientierter zu gestalten.
Schlüsselwörter
Turntablism, GarageBand, Digitale Musikalität, Musikpädagogik, Creative Apps, Sampling, Musikkultur, Technologischer Fortschritt, Identitätsbildung, Ideologie, Musikunterricht, Partizipation, Musikproduktion, Digitale Revolution, Schülerorientierung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert den Einfluss technologischer Fortschritte auf die zeitgenössische Musik und wie diese Veränderungen eine Anpassung der musikpädagogischen Konzepte in Schulen erfordern.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der Historie des Turntablism, dem Wandel musikalischer Autorenschaft durch Sampling sowie der Implementierung digitaler Produktionswerkzeuge im Bildungskontext.
Was ist das primäre Ziel der Studie?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Musikunterricht die durch technologische Veränderungen geprägte Musikkultur der Schüler adaptieren kann, um einen kreativen, zeitgemäßen Lernzugang zu ermöglichen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine theoretische Untersuchung, die historische Ansätze, musikphilosophische Theorien und empirische Studien verbindet, um didaktische Ansätze für den Unterricht zu entwickeln.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die technologische Historie (Aufnahmetechnik), die Auswirkungen auf die Musikpraxis (Digital Musicianship) und eine kritische pädagogische Reflexion über Ideologien im Unterricht.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zentrale Begriffe sind neben Turntablism und GarageBand auch digitale Musikalität, partizipative Kultur, Identitätsbildung und der Paradigmenwechsel im Musikunterricht.
Inwiefern beeinflusst GarageBand laut den Ergebnissen die Schüler?
Schüler empfinden die Arbeit mit GarageBand als motivierend und kreativ frei, da sie eigene ästhetische Entscheidungen treffen können, anstatt nur starren traditionellen Regeln zu folgen.
Gibt es auch negative Kritik im Dokument?
Ja, einige Schüler berichteten von Frustration bei technischen Hürden oder dem Gefühl, dass die Software bei komplexeren Anforderungen an ihre Grenzen stößt.
Warum wird das Thema "Ideologie" im Kontext von Musikunterricht diskutiert?
Die Arbeit stellt dar, wie traditionelle Musikerziehung auf einem gewissen Kulturbegriff basiert, der kritisch hinterfragt werden muss, wenn man den Anspruch von Demokratisierung und Inklusion ernst nimmt.
- Quote paper
- Anonym (Author), 2015, Impact of technology on music education. How digital musicianship could change music-making at schools, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/323420
