Im Allgemeinen fallen Filmkritiken und Filmanalysen sehr umfangreich aus. Die Filmanalyse hat in den letzten Jahren einen festen Platz in der Literaturwissenschaft bekommen1. Deshalb ist es sinnvoll, diesen Kurs der vergleichenden Analyse zwischen filmischen und literarischen Texten durchzuführen. Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber ist keine Literaturverfilmung. Es lassen sich jedoch Symbole für die Literatur in diesem Film finden: zum Beispiel die Bücher des Liebhabers Michael. Während der Gruppenreferatsarbeit habe ich mein Thema gefunden. Dies war gezielt durch mein hohes Interesse an der Musik. Diese zugrunde gelegte Arbeit ist die Betrachtung, welche Bedeutung die Musik in dem Film Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber hat. Der Film wurde 1989 auf den Internationalen Filmfestspielen in Venedig uraufgeführt. Der Regisseur ist Peter Greenaway2 und die Musik wurde komponiert von Michael Nyman3, einem britischen Komponisten, der in der Zusammenarbeit mit Peter Greenaway bekannt wurde. Außerdem schrieb Michael Nyman die Musik zu Jane Campions Film The Piano. Die Michael Nyman Band besteht aus Klavier, Streichern: Violinen, Viola, Cello, Baß und Bläsern: Klarinette, Saxophon, Trompete. Peter Greenaway räumt meiner Thematik innerhalb des Films viel Raum ein, indem er sagt: „die Musik ist in meinen Filmen sehr wichtig“4.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Musik im Film Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber
2.1. Memorial
2.2. Miserere
2.3. Book Depository
3. Zusammenfassung
4. Einführung in die Geschichte der Filmmusik
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht die zentrale Bedeutung und die spezifischen Wirkungsweisen der Filmmusik von Michael Nyman in Peter Greenaways Film „Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber“, wobei der Fokus auf der leitmotivischen und psychologischen Funktion der Musikstücke liegt.
- Analyse der drei Hauptmotive Memorial, Miserere und Book Depository
- Untersuchung der kognitiven und emotionalen Wirkungsebenen von Filmmusik
- Deutung der Musik als Ausdrucksmittel für Charaktere und Raumgestaltungen
- Vergleichende Betrachtung der Musik zur Handlung und Symbolik im Film
- Historischer Kontext der Entwicklung der Filmmusik als funktionelle Begleitung
Auszug aus dem Buch
2.1.Memorial
Das Stück Memorial dominiert im Film. Diese Musik ist nicht nur während des Films zu hören, sondern außerdem auch im Vorspann und im Abspann. Peter Greenaway bezeichnet das Memorial als feierlichen Trauermarsch. Dieses Musikstück ist keine typische Trauermusik. Es ist marschmäßig durchrhythmisiert und wirkt eher düster, hektisch und aufgewühlt, als traurig. Neben dem Rhythmus spielen die Instrumente, die Disharmonien und die Intensität eine große Rolle für den Charakter dieser Musik.
Das Memorial erinnert durch den Rhythmus und die Instrumentation stark an die Musik aus Peter Greenaways The draughtman’s contract. In dem Film Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber ist das Memorial immer in den Räumen des Restaurants zu hören. Das Memorial ist Ausdruck für Spica. Er ist der Böse und Mächtige in diesem Film. Die grundlegende Atmosphäre dieser Musik wird bereits von den Streichern geschaffen. Sie ist unheimlich und ungemütlich. Durch die Bläser wird die Stimmung gesteigert. Sie wird intensiver und noch deutlicher. Gerade die Trompete verleiht dem Stück eine zwar majestätische, aber auch klagende Charakteristik.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung verortet die Filmanalyse innerhalb der Literaturwissenschaft und erläutert die Motivation für die Untersuchung der musikalischen Bedeutung in Greenaways Film.
2. Musik im Film Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber: Dieses Kapitel bildet den Hauptteil und analysiert die drei zentralen musikalischen Themen sowie deren spezifische Funktion für die Charaktere und Räume im Film.
2.1. Memorial: Es wird dargelegt, wie das Memorial als Leitmotiv für den Protagonisten Spica und die beklemmende Atmosphäre des Restaurants fungiert.
2.2. Miserere: Das Kapitel beschreibt das Miserere als Ausdruck der Unschuld und Unterworfenheit, verkörpert durch den Küchenjungen.
2.3. Book Depository: Die Analyse zeigt das Stück als romantisches Liebesmotiv auf, das die Beziehung zwischen Giorgina und Michael akustisch untermalt.
3. Zusammenfassung: Die Arbeit fasst die Ergebnisse zusammen und bestätigt die interpretierende Wirkung der Filmmusik auf die emotionale Wahrnehmung des Zuschauers.
4. Einführung in die Geschichte der Filmmusik: Ein theoretischer Rückblick verdeutlicht die Entwicklung der Filmmusik von der live improvisierten Stummfilmbegleitung bis zur werkspezifischen Komposition.
Schlüsselwörter
Filmmusik, Peter Greenaway, Michael Nyman, Der Koch der Dieb seine Frau und ihr Liebhaber, Memorial, Miserere, Book Depository, Leitmotiv, Filmmusikanalyse, kognitive Wirkung, emotionale Wirkung, Filmmusikgeschichte, Filmmusikfunktion, Filmmusiktheorie, Filmanalyse
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der Analyse der Filmmusik von Michael Nyman im Film „Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber“ von Peter Greenaway.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die Funktion von Filmmusik, die Analyse spezifischer Leit- und Liebesmotive sowie der Zusammenhang zwischen Musik, Charakterzeichnung und Raumgestaltung im Film.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die Bedeutung der Musik für das Verständnis der Handlung und der emotionalen Wirkung auf den Zuschauer herauszuarbeiten und zu begründen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine vergleichende Filmanalyse, bei der musikalische Strukturen auf ihre kognitive und emotionale Wirkungsebene hin untersucht werden.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung der drei musikalischen Themen Memorial, Miserere und Book Depository, wobei jedes Motiv einer spezifischen Figur oder Situation zugeordnet wird.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Filmmusik, Leitmotiv, kognitive Wirkung, emotionale Wirkung, Stimmung, Atmosphäre und psychologische Stimulation.
Warum ist das Stück „Memorial“ für Spica so bedeutend?
Das Memorial spiegelt als feierlicher, aber düsterer Trauermarsch die Macht, die innere Unruhe und die Disharmonie des Charakters Spica wider und fungiert gleichzeitig als Leitmotiv für seinen Herrschaftsbereich, das Restaurant.
Welche Rolle spielt die Farbe bei der musikalischen Zuordnung?
Die Arbeit verknüpft Farben mit den Motiven: Das rote Restaurant korrespondiert mit dem Memorial, das grüne Küchenmilieu mit dem Miserere und die braune Bibliothek mit dem Liebesmotiv Book Depository.
Wie verändert sich die Wahrnehmung durch das „Book Depository“-Motiv?
Das Motiv macht die zärtlichen Gefühle zwischen Giorgina und Michael für den Zuschauer erst nachvollziehbar und harmonisiert die Handlungen der Figuren in einer sonst von Gewalt geprägten Umgebung.
Was macht das „Miserere“ zu einem besonderen Motiv?
Es verkörpert durch einen hohen Knabensopran ohne instrumentale Begleitung die personifizierte Unschuld und verdeutlicht die Hilflosigkeit und das Leiden des Küchenjungen im gewaltsamen Milieu.
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- Yvonne Stingel (Author), 1998, Peter Greenaway - Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/32802
