Dass Musik in unserem Leben eine wichtige Rolle spielt, ist den meisten Menschen durchaus bewusst. Gerade für Kinder und Jugendliche kann die Beschäftigung mit Musik aber noch erheblich mehr sein als ein angenehmer Zeitvertreib. Aktives Singen und Musizieren, aktives Hören von Musik beeinflusst die Entwicklung der Persönlichkeit auf vielfache Weise. Soziale Sensibilität, Teamfähigkeit, Konzentrationsfähigkeit, Gedächtnistraining, Intelligenzschulung, musikalische Erlebnisfähigkeit und Emotionalität – dies alles kann eine musikalische Ausbildung in besonderem Maße fördern.
In der Förderschule mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung ist das nicht anders. Selbstverständlich benötigt ein Großteil der Schüler vielfache Unterstützung und Hilfe um musikalisch selbst aktiv zu werden. Auch Menschen mit einer geistigen Behinderung verfügen über musikalische Erlebnisfähigkeit und verspüren den Wunsch, sich durch Musik auszudrücken und mitzuteilen.
In der Literatur gibt es vielfach Notenmaterial und Ausarbeitungen von Kinderliedern um diesem Wunsch der Schüler gerecht zu werden. Doch gerade im Bereich der Werkstufe ist es meist schwierig Notenmaterial zu finden, das nicht allzu anspruchsvoll aber dennoch altersgemäß ist. Die meisten „einfachen“ Lieder sind für Kinder im Kindergarten- oder Grundschulalter konzipiert und musikalisch wie inhaltlich für Schülerinnen und Schüler der Werkstufe mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung nicht altersgemäß.
Mit dieser Seminararbeit versuchen wir diese Lücke zu schließen. Mit Hilfe einfacher Farbmarkierungen auf Orff-Instrumenten haben wir altersgemäße Lieder für die Schüler der Werkstufe spielbar gemacht.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Musik in der Werkstufe
2.1. Das Fach Musik
2.2. Der Lehrplan Musik
2.3. Das Problem der Altersgemäßheit
3. Theoretische Grundlagen
3.1. Der Einsatz von Instrumenten - Das Orff-Schulwerk
3.2. Bordun und Ostinat
3.3. Pentatonik
4. Liedbegleitung mit einfachen Dreifarben-Partituren
4.1. Grundlegende Vorgehensweise
4.2. Präparierung von Stabinstrumenten bei Liedern mit Tonartwechsel
4.3. Erstellung einer Farb-Partitur
4.4. Umsetzung mit Instrumenten
5. Beispiele
5.1. Da sprach der alte Häuptling der Indianer
5.2. Marmor, Stein und Eisen bricht
5.3. Über den Wolken
5.4. Anton aus Tirol
5.5. Die Antwort weiß ganz allein der Wind (The Answer is blowing in the Wind)
5.6. Sailing
6. Schluss (Weiterführende Ideen)
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Das primäre Ziel dieser Arbeit ist es, eine Lücke in der sonderpädagogischen Musikdidaktik zu schließen, indem für Schüler der Werkstufe mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung altersgemäße Musikstücke bereitgestellt werden, die trotz ihrer inhaltlichen Relevanz musikalisch einfach umsetzbar sind.
- Einsatz des Orff-Schulwerks als pädagogische Methode zur musikalischen Förderung.
- Nutzung von pentatonischen Tonreihen zur Ermöglichung von Erfolgserlebnissen bei der Improvisation.
- Entwicklung eines Dreifarben-Systems zur visuellen Unterstützung der Liedbegleitung.
- Praktische Übertragung auf bekannte Schlager und Evergreens als altersadäquates Repertoire.
- Methodische Anleitung zur Erstellung von Farb-Partituren und Instrumenten-Präparierung.
Auszug aus dem Buch
3. Theoretische Grundlagen
Im Musikunterricht am Förderzentrum mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung ist es häufig nicht der Fall, dass die Schüler selbst Instrumente spielen. Meist singen die Schüler nur Lieder, die zuvor im Unterricht erarbeitet wurden. Es gibt aber eine breite Auswahl an Instrumenten, die fast alle Schüler eigenständig oder mit Unterstützung spielen können. Das Spielen auf Instrumenten des Orffschen Schulwerks fördert Kreativität, Individualität und Gemeinschaft und ermöglicht elementare Musikerfahrung.
Carl Orff wollte Freude am spielerischen Musizieren und am schöpferischen Ausprobieren wecken, denn alle Kinder, so Carl Orff, haben musikalisches Talent. Improvisation, Phantasie und Bewegung stehen im Zentrum seiner „Schulwerk-Idee”.
Orff-Instrumente sind leicht spielbar und motivieren zum Musizieren. Da viele der Instrumente nur mit einer Hand gespielt werden und nicht gehalten werden müssen, sind sie auch für motorisch schwächere Schüler spielbar. Beim Xylophon oder dem Glockenspiel kann man die Stäbe dem Vermögen das Schülers entsprechend herausnehmen. Dadurch können beim Zusammenspiel keine „falschen“ Töne getroffen werden (mehr dazu später).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Arbeit begründet die Notwendigkeit altersadäquater Musikangebote für die Werkstufe und führt in die gewählte Methode der Farbmarkierung ein.
2. Musik in der Werkstufe: Dieses Kapitel erläutert die Aufgabenfelder des Musikunterrichts und problematisiert die Diskrepanz zwischen kindgerechten Lernmaterialien und den Interessen Jugendlicher.
3. Theoretische Grundlagen: Hier werden pädagogische Konzepte wie das Orff-Schulwerk, der Einsatz von Bordun und Ostinat sowie die Vorteile der Pentatonik wissenschaftlich fundiert.
4. Liedbegleitung mit einfachen Dreifarben-Partituren: Der Hauptteil beschreibt praxisorientiert die methodische Vorbereitung und grafische Umsetzung der Liedbegleitung mittels Farbsystemen.
5. Beispiele: Anhand konkreter Arrangements bekannter Lieder wird die praktische Anwendbarkeit des Dreifarben-Systems veranschaulicht.
6. Schluss (Weiterführende Ideen): Das Kapitel reflektiert den Einsatz der Methode und zeigt Perspektiven für fächerübergreifende Projekte und eigene Kompositionen auf.
Schlüsselwörter
Musikdidaktik, Förderschwerpunkt geistige Entwicklung, Werkstufe, Orff-Schulwerk, Dreifarben-Partitur, Liedbegleitung, Pentatonik, Inklusion, Sonderpädagogik, Instrumentale Förderung, Musikschlager, Rhythmical, Ostinat, Bordun, Musikunterricht.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der didaktischen Aufbereitung von Musik für Schüler der Werkstufe mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung, um eine altersgerechte musikalische Teilhabe zu ermöglichen.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die theoretische Fundierung des Orff-Schulwerks, die spezifische Notwendigkeit von Altersgemäßheit bei der Liedauswahl und die methodische Umsetzung durch visuelle Unterstützungssysteme.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Hauptziel ist die Schließung der Lücke zwischen anspruchsvollen "Kinderliedern" und den musikalischen Interessen Jugendlicher durch eine vereinfachte, visuell gestützte Musikbegleitung.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer handlungsorientierten Musikdidaktik, die den Einsatz von Orff-Instrumenten in Kombination mit pentatonischen Skalen und einer farbkodierten Partitur-Methode nutzt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil widmet sich der detaillierten Anleitung zur Präparierung von Instrumenten, der Erstellung von farbigen Partituren sowie der konkreten Anwendung an Praxisbeispielen aus dem Bereich Schlager und Pop.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit ist geprägt durch Begriffe wie Sonderpädagogik, Werkstufe, Dreifarben-Partitur, handlungsorientierter Musikunterricht und altersgerechte Musikerziehung.
Wie gehen die Autoren mit dem Problem der Tonartwechsel um?
Die Arbeit schlägt vor, Lieder gezielt in C-Dur oder F-Dur zu wählen oder mittels einer Transponiertabelle so umzuschreiben, dass das farbige Markierungssystem auf den Instrumenten beibehalten werden kann.
Warum wird speziell auf das Genre der Schlager und Evergreens zurückgegriffen?
Schlager werden als besonders geeignet angesehen, da sie oft eine einfache harmonische Struktur aufweisen, einen hohen Wiedererkennungswert besitzen und für die Schüler eine Verbindung zu ihrem Alltag und ihrer Lebenswelt herstellen.
- Citar trabajo
- Tim Tengler (Autor), Korbinian Müller (Autor), 2004, Musizieren mit altersgemäßen Musikstücken in der Werkstufe mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/33056
