In dieser Hausarbeit soll vor dem Hintergrund der US-Serie „The Sopranos“ untersucht werden, welche Mittel der Inszenierung von den Serienschöpfern benutzt werden, die letztendlich den Zuschauer zu seiner Theoriebildung führen. Dem voraus geht eine detaillierte Sequenzanalyse, die sich aus den Elementen des Visuellen, des Auditiven und des Narrativen zusammensetzt. Grundlegende Begriffe, die für die Analyse und Beantwortung der Frage von Bedeutung sind, werden ebenfalls im Vorfeld definiert, damit eine klare Terminologie zugrunde liegt. Dabei ist nicht nur die finale Sequenz der letzten Episode von besonderer Relevanz, sondern werden Ausschnitte aus den Episoden „Johnny Cakes“ (dt.: „Die Zeiten ändern sich“), „Soprano Home Movies“ und „Stage 5“ (dt.: „Goodbye Johnny“) ebenfalls zur Exemplifizierung genutzt. Als Abschluss der Arbeit dienen dann drei ausgewählte Beispiele, an denen verdeutlicht werden soll, wie die inszenatorischen Mittel eingesetzt werden, damit der Zuschauer sie erkennt, ihnen eine Bedeutung zuschreibt und die Annahme von der Ermordung Tonys entsteht (Theorie A).
Als am 10. Juni 2007 die letzte Episode der TV-Serie „The Sopranos“ über die US-amerikanischen Bildschirme flimmerte, dachte ein Großteil der Zuschauer nach den 60 Minuten Laufzeit zunächst, dass ihr Fernseher eine Signalstörung habe. Der Grund dafür war die einzigartige Inszenierung der finalen Sequenz. Mit einem abrupten Schnitt ins Schwarze erschuf Creator und Showrunner David Chase eines der denkwürdigsten und meist umstrittensten Enden der Fernsehgeschichte und äußerte sich nur zurückhaltend zu den finalen Interpretationen der Fans. „There´s more than one way of looking at the end. That´s all I´ll say.” Mit diesen Worten sorgte Chase viel weniger für Evidenz unter den Zuschauern, sondern potenzierte die existierende Diskrepanz im Hinblick auf die Deutung des offenen Endes. Während eine Perspektive davon ausgeht, dass der Protagonist Tony Soprano am Ende stirbt, hält die andere Seite mit dem Überleben Tonys an einer weitaus optimistischeren Sichtweise fest.
Inhaltsverzeichnis
1 Einführung in das Thema
2 Terminologie
3 Sequenzanalyse
3.1 Allgemeine Rahmenhandlung
3.2 Vorausgehende Situation und Handlungsort
3.3 Auftretende Charaktere
3.4 Analyse der narrativen Einheiten
4 Zustandekommen von Theorie A
4.1 Die Subjektive
4.2 Die sekundäre Form von Intimität
4.3 Die medienübergreifende Partizipation
5 Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die spezifischen Inszenierungsmittel der finalen Sequenz der TV-Serie The Sopranos, die den Zuschauer gezielt zur Theoriebildung über ein offenes Ende anleiten. Dabei steht die Forschungsfrage im Mittelpunkt, durch welche filmischen Techniken der Rezipient dazu bewegt wird, eine bestimmte Interpretation – insbesondere die Annahme des Todes des Protagonisten – zu entwickeln.
- Analyse narrativer und visueller Strukturen in der Schlussepisode.
- Untersuchung der Bedeutung von Leerstellen und audiovisuellen Codes.
- Erforschung der psychologischen Wirkung von Nahaufnahmen und Kameraeinstellungen.
- Anwendung medienwissenschaftlicher Theorien auf die Serie The Sopranos.
Auszug aus dem Buch
4.1 Die Subjektive
Das erste Inszenierungsmittel, das wir in der analysierten Sequenz vorfinden, ist ein visuelles. Chase benutzt auffällig oft eine bestimmte Kameraeinstellung, die sogenannte Subjektive (engl.: point of view shot). Bei der Subjektive erhalten wir eine Einstellung, die uns einen Blick durch die Augen der Figur gewährt. In der finalen Sequenz findet diese Einstellung auffällig oft Verwendung. So erhält der Zuschauer in Beat 2 eine amerikanische Einstellung, die ihm zeigt, dass Tony auf etwas in dem Diner schaut. In Beat 3 sieht er dann mittels einer Halbtotalen das Interieur des Diners. Der Zuschauer sieht diese Einstellung durch Tonys Augen und bekommt, genau wie er, einen räumlichen Überblick. In dem nächsten Beat sieht er erneut Tony, dieses Mal jedoch in einer Nahaufnahme, um seine Reaktion auf das zuvor Betrachtete zu sehen. Darauf folgt erneut eine Einstellung, wie aus Beat 3, mit dem Unterschied, dass Tony nun am Tisch sitzt. Mit dieser speziellen Schnitttechnik (Jump Cut) visualisiert Chase dem Zuschauer, dass Tony einen freien Blick auf die Tür hat und ihn demnach auch die eintretenden Personen im direkten Blickfeld haben. Diese Eröffnungssequenz weist den Zuschauer darauf hin, dass ein Großteil der Einstellungen in den nächsten Minuten durch Tonys Perspektive erzählt wird. Der Zuschauer muss hier also eine Folge von Zeichen erkennen und ihnen eine Bedeutung zuschreiben, damit er die Narration verstehen kann.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einführung in das Thema: Das Kapitel erläutert die Ambivalenz des offenen Serienendes und definiert das Ziel der Arbeit, die inszenatorischen Mittel hinter der Zuschauer-Theoriebildung zu untersuchen.
2 Terminologie: Hier werden grundlegende medienwissenschaftliche Fachbegriffe definiert, die für die methodische Durchführung der Sequenzanalyse notwendig sind.
3 Sequenzanalyse: Dieses Kapitel liefert den inhaltlichen Kontext zur Serie, stellt die Charaktere vor und präsentiert eine detaillierte tabellarische Analyse der narrativen Einheiten der finalen Sequenz.
4 Zustandekommen von Theorie A: Die theoretische Analyse identifiziert drei zentrale Aspekte – die Subjektive, die sekundäre Form von Intimität und medienübergreifende Partizipation – als Schlüsselfaktoren für die Interpretation des Endes.
5 Fazit: Das Fazit fasst zusammen, dass durch das gezielte Zusammenspiel von visuellen, auditiven und narrativen Mitteln der Zuschauer als aktiver Teil des Produktionsprozesses in die Interpretation des offenen Endes einbezogen wird.
Schlüsselwörter
The Sopranos, Serienfinale, Inszenierung, Sequenzanalyse, Subjektive, Leerstellen, Blackscreen, Interpretation, Narration, Medienwissenschaft, Intertextualität, Theoriebildung, Tony Soprano, Kameraeinstellung, TV-Serie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die spezifischen filmischen Inszenierungsmittel in der finalen Sequenz der US-Serie The Sopranos und untersucht, wie diese den Zuschauer zu einer bestimmten Deutung des offenen Endes führen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die zentralen Themen umfassen die visuelle Gestaltung (Kameraeinstellungen wie die Subjektive), die auditive Ebene (akustische Signale wie die Türglocke) sowie intertextuelle Bezüge zu anderen Werken der Filmgeschichte.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das primäre Ziel ist es, nachzuweisen, mit welchen Mitteln der Serienschöpfer David Chase den Zuschauer dazu bringt, die Leerstelle des offenen Endes aktiv durch eine spezifische Theorie – hier die Ermordung des Protagonisten – zu schließen.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?
Die Arbeit nutzt die Methode der Sequenzanalyse, bei der das Filmmaterial in einzelne Einheiten (Beats) zerlegt und hinsichtlich Handlung, Dialog, Geräuschen und Kameraeinstellungen detailliert ausgewertet wird.
Was wird im Hauptteil der Arbeit primär behandelt?
Im Hauptteil liegt der Fokus auf der Anwendung medienwissenschaftlicher Begriffe wie der "Subjektiven", der "sekundären Intimität" und der "medienübergreifenden Partizipation" auf das konkrete Beispiel der finalen Diner-Sequenz.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?
Charakteristische Schlüsselwörter sind unter anderem Serielle Narration, Blackscreen, offenes Kunstwerk, Interpretation, Zuschauerpartizipation und The Sopranos.
Welche Rolle spielt der "Blackscreen" in der Argumentation des Autors?
Der Blackscreen wird als eine audiovisuelle Leerstelle gedeutet, die dem Zuschauer Zeit zur Verarbeitung der Information gibt und im Kontext der "Subjektiven" als visuelle Darstellung des Todes des Protagonisten interpretiert wird.
Warum zieht der Autor den Film "The Godfather" zur Analyse heran?
Der Film dient als Vergleichsobjekt für eine "medienübergreifende Partizipation", um zu erklären, wie der Zuschauer durch Referenzen an das Gangsterfilm-Genre zu der Schlussfolgerung gelangt, dass ein Attentat auf Tony Soprano stattfindet.
- Arbeit zitieren
- Oliver Koch (Autor:in), 2017, "Die Sopranos". Analyse der Inszenierung serieller Narration in der US-Serie, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/365352
