Mein Besuch der Aufführung von Anouk van Dijks und Falk Richters Tanztheater „Protect me“ liegt bereits etwas mehr als vier Monate zurück. Ich hatte zum damaligen Zeitpunkt nicht die Möglichkeit, mir das Stück ein weiteres Mal anzuschauen. Allerdings ist es mir lebhaft im Gedächtnis geblieben. Nichtsdestotrotz weisen meine Erinnerungen Lücken auf, die ich mir durch einmalig verwendetes Videomaterial, sowie ein Erinnerungsprotokoll zu füllen gesucht habe.
Immer wieder hatte ich während der Aufführung das Gefühl, kaum Zeit zu haben, um Luft zu holen. Es handelt von Figuren, die alle eines gemein haben. Permanent geplagt von dem Gefühl, irgendetwas stimme nicht, suchen sie nach Halt, Sinn und Substanz. Sie sind einsam und rastlos, überarbeiten sich, brechen zusammen, machen weiter wie zuvor und jeder scheint auf seine Art, sich selbst verloren zu haben. Für ein Innehalten, so scheint es, bleibt ihnen keine Zeit, zu groß die Angst, den Anschluss zu verlieren, zu gering das Vertrauen in sich selbst. Der Aufbau des Stückes ist collagenhaft und skizziert Teilbereiche unserer Gesellschaft. Aktuell diskutierte Themen wie die Wirtschaftskrise, Individualisierung, Demenz, Burnout, Orientierungslosigkeit, Coaching für alles und jeden und übersättigte Märkte werden aufgegriffen. Inhalte also, die Großteils mit einem Gefühl des Unbehagens in Verbindung gebracht werden.
Was aber genau ruft beim Zuschauer, zumindest mir selbst, häufig das Gefühl von Atemlosigkeit, Unbehagen und Enge hervor? Wodurch ist bei mir der Eindruck entstanden, dass jede der dargestellten Figuren der Hilfe bedarf, überfordert und alleine ist? Welcher Mittel wird sich in „Protect me“ bedient, welche Elemente geschaffen, um eben dies zu bewirken? Vor dem Hintergrund dieser Fragestellung werde ich im Folgenden die Bewegungen und die Gesten untersuchen. Auf Inhalt und Sprache werde ich nur im Ansatz eingehen, wenn dies zum Verständnis notwendig ist. Zwar werde ich chronologisch vorgehen, in Anbetracht des Umfangs jedoch nicht jede einzelne Szene analysieren, sondern nur diejenigen, die mir von besonderer Bedeutung für genannte Fragestellung erscheinen.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Eigene Aufführungsanalyse anhand von Videomaterial und Erinnerungsprotokoll
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Auftakt, 1. Szene
3. Die Darstellung des eigenen Körpers als fremdes Objekt
3.1 Ein Solo
3.2 Der Körper als eigenes Forschungsobjekt
4. Erhard Marggraf als seniler Vater
5. Glaskästen als isolierendes Element im Kontext der Bewegung
6. Ein Duett zwischen Nähe und Distanz
7. Schlussbetrachtung
8. Besetzung
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht am Tanztheater „Protect me“ von Anouk van Dijk und Falk Richter, wie Bewegungen und Gesten den Eindruck von Selbstentfremdung, Überforderung und Einsamkeit erzeugen. Ausgehend von der eigenen Wahrnehmung einer Aufführung analysiert die Autorin ausgewählte Szenen in chronologischer Reihenfolge.
- Körperhaltung und Bewegung als Ausdrucksmittel
- Kontrollverlust und Entfremdung vom eigenen Körper
- Alter, Desorientierung und Hilfsbedürftigkeit
- Glaskästen als Bühnenräume der Isolation
- Körperliche Nähe und Distanz im Tanzduett
Auszug aus dem Buch
2. Auftakt, 1. Szene
Wie nicht anders zu erwarten spielt der Körper und die Bewegung in „Protect me“ eine ebenso zentrale Rolle wie der Text. Noch bevor ein Wort gesprochen wurde und die Darsteller beginnen, sich zu bewegen, erfahre ich durch ihn, was für eine Stimmung in diesem Stück vorherrschend ist. Es beginnt mit langsam an- und ausgehendem Licht. Sieben Darsteller sind im hinteren Teil der Bühne verteilt. Sie wirkt ansonsten recht leer. Vorne rechts stehen etliche Mikrofone, ein paar Hocker sind am hinteren Bühnenrand verteilt und links steht ein nach vorne verglaster Kasten, der an ein Schaufenster erinnert und in den von beiden Seiten eine Tür führt, wie sich später herausstellen wird. Sie sitzen, stehen oder liegen mit verschränkten Armen, gesenktem oder in die Hände gestütztem Kopf, mit aufgezogener Kapuze oder einander stützend, zum Publikum hin- als auch abgewandt. Ihre Haltungen rufen Assoziationen der Schwere, Überforderung und Einsamkeit hervor. Alle verändern ihre Position zunächst nur, wenn das Licht aus ist, für das Publikum also nicht sichtbar. Dazu ist langsame Musik eines Streichinstruments zu hören, welche die Stimmung ebenfalls unterstreicht. Kaum erkennbar beginnen sich die Schauspieler auch in Momenten, in denen das Licht an ist, zu bewegen. Sie werden langsam schneller bis sie schließlich hektisch durch den Raum laufen. Einzelne gehen gezielt zum Mikrofon, halten inne, heben an, etwas zu sagen, um sich sogleich wieder abrupt abzuwenden. Es kommt zu einer Begegnung zweier Schauspieler, die sich in ähnlicher Form noch etliche Male wiederholt. In diesem Fall stehen sie zunächst nah beieinander, die Köpfe dicht beisammen. Sie fassen sich langsam bei jeweils einer Hand und lassen sich nach außen hängen. Die Schauspielerin, die das Mikrofon in der anderen mitgeführt hat, spricht die Worte „there is really noone responsible for anything anymore“, woraufhin sie sich loslassen, alleine zu Boden fallen und das Licht ausgeht. Gewiss verstärken sowohl Licht und der Ton eines EKG’s, als auch ihre Worte die Wirkung dieser kurzen Begegnung, und doch ist es für mich die Bewegung, die ihr Intensität verleiht und sie mir in Erinnerung bleiben lässt.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Autorin erläutert ihre Eindrücke von der Aufführung und formuliert die Frage nach den Mitteln, die Überforderung, Einsamkeit und Unbehagen vermitteln. Sie beschreibt außerdem die Grundlage und den Zuschnitt ihrer Analyse.
2. Auftakt, 1. Szene: Anhand der Eingangsszene betrachtet sie Körperhaltungen, Bewegungsabläufe und eine kurze Begegnung zweier Figuren im Zusammenspiel mit Licht und Ton.
3. Die Darstellung des eigenen Körpers als fremdes Objekt: Ein Tanzsolo und eine Szene der körperlichen Selbsterkundung dienen dazu, Kontrollverlust und die Wahrnehmung des eigenen Körpers als fremd zu untersuchen.
4. Erhard Marggraf als seniler Vater: Das Kapitel beschreibt den Auftritt und die Bewegungen der Vaterfigur und fragt nach deren Wirkung auf die Wahrnehmung von Alter und Desorientierung.
5. Glaskästen als isolierendes Element im Kontext der Bewegung: Die Autorin analysiert parallel verlaufende Szenen in und um die Glaskästen. Im Mittelpunkt stehen Bewegungen und Begegnungen verschiedener Figuren auf engem Raum.
6. Ein Duett zwischen Nähe und Distanz: Ein Tanz zweier Darsteller wird neben einem Gespräch über den Besuch eines Partners betrachtet. Die Beschreibung verfolgt den Wechsel zwischen gegenseitiger Unterstützung, körperlicher Nähe und Abwendung.
7. Schlussbetrachtung: Die Autorin bündelt ihre Beobachtungen zu den Bewegungen und zur Inszenierung und ordnet sie in ihre persönliche Gesamteinschätzung ein.
8. Besetzung: Die Besetzungsübersicht nennt die Beteiligten an Regie, Choreographie und Ausstattung sowie die Mitwirkenden auf der Bühne.
Schlüsselwörter
Aufführungsanalyse, Tanztheater, Selbstentfremdung, Körpersprache, Geste, Bewegung, Kontrollverlust, Einsamkeit, Überforderung, Bühnenraum, Glaskästen, Nähe, Distanz
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit analysiert die Darstellung von Selbstentfremdung durch Geste und Tanz in „Protect me“.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen körperlicher Ausdruck, Kontrollverlust, Einsamkeit und Überforderung sowie das Verhältnis von Nähe und Distanz.
Welche Frage verfolgt die Autorin?
Sie fragt, mit welchen Mitteln die Inszenierung bei ihr den Eindruck von Atemlosigkeit, Unbehagen und hilfsbedürftigen, überforderten Figuren hervorruft.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin führt eine Aufführungsanalyse ausgewählter Szenen durch. Sie stützt sich auf ihren Aufführungsbesuch, ein Erinnerungsprotokoll und einmalig verwendetes Videomaterial.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil untersucht in chronologischer Folge unter anderem die Eingangsszene, ein Solo, die Vaterfigur, Szenen an Glaskästen und ein Tanzduett.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Aufführungsanalyse, Tanztheater, Selbstentfremdung, Körpersprache, Kontrollverlust, Einsamkeit und Bühnenraum.
Welche Rolle spielen die Glaskästen?
Die Glaskästen bilden Räume für nebeneinander ablaufende Handlungen. Die Autorin betrachtet, wie sich Figuren darin bewegen und einander begegnen oder ausweichen.
Wie wird das Tanzduett untersucht?
Die Autorin beschreibt die Bewegungsfolge zweier Tänzer auf und neben den Glaskästen und setzt deren Wechsel zwischen Annäherung und Abwendung in Beziehung zur begleitenden Szene eines Paares.
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- Ariadne Stickel (Author), 2013, "Protect me". Darstellung der Selbstentfremdung in Geste und Tanz, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/366899
