Bernard Herrmann gilt als einer der herausragendsten Filmkomponisten des 20.Jahrhunderts.
Sein Oeuvre war stilbildend für eine ganze neue Generation von aufstrebenden Komponisten.
Keiner hat die Filmmusik in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts so maßgeblich beeinflusst wie Herrmann.
Er wandte sich der spätromantisch, satten orchestralen Filmmusik eines Erich Korngold und Max Steiner ab und war einer der ersten Komponisten auf seinem Gebiet, der nachweislich "experimentierte". Seine ungewöhnlichen Instrumentationen, seine kurzen prägnanten Motive, die meist Vorrang vor romantisch melodiösen Themen hatten, machte er zu seinen Markenzeichen. Nicht zuletzt seine Zusammenarbeit mit dem kongenialen Alfred Hitchcock - dem Master of Suspence - brachte ihm den endgültigen Durchbruch in Hollywood.
Das Thema Filmmusik erfreut sich im Unterricht der Sekundarstufe I und II immer größere Beliebtheit. Stoßen Filme doch nach wie vor auf großes Interesse bei SuS.
Bernard Herrman darf in einer Unterrichtsreihe nicht fehlen, liefert seine Musik doch eine perfekte Symbiose von Dramarturgie und Musik.
Diese wissenschaftliche Ausarbeitung soll Teil einer großen Unterrichtsthemas Filmmusik sein, und kann aber auch als eine Art Exkursion in das Thema Filmmusik geplant sein. Die Ausarbeitung nimmt den Lehrenden an die Hand und stellt ihm wertvolles leicht zu handhabendes Material für eine 2 Mal 60 minütige U-Einheit zur Verfügung.
Schnell anwendbar und für alle Schulstufen wandelbar.
Inhaltsverzeichnis
1. Bernard Herrmann
1.1. Zur Person Bernard Herrmann
1.2. Kompositionstechniken Herrmanns
2. Planungsphase der Unterrichtsstunde
2.1. Vorüberlegungen zum Unterricht
2.2. Die Stationen des Unterrichts im Überblick
3. Durchführung und Reflexion der Unterrichtsstunde
4. Fazit
5. Anhang
Zielsetzung & Themen
Ziel dieser Arbeit ist die didaktische Aufbereitung von zwei sechzigminütigen Unterrichtseinheiten zu Leben und Werk des Komponisten Bernard Herrmann, wobei insbesondere die filmdramaturgische Funktion seiner Musik im Fokus steht.
- Biografische Hintergründe von Bernard Herrmann
- Analyse spezifischer Kompositionstechniken (z.B. "short cells")
- Didaktische Planung von Musikunterrichtseinheiten zum Thema Filmmusik
- Vergleich von Filmmusik-Konzepten anhand von Beispielen wie "Citizen Kane" und "North by Northwest"
- Reflexion über die Anwendbarkeit der Lehrmethoden
Auszug aus dem Buch
1.2 Kompositionstechniken Herrmanns
Herrmann entwickelte Zeit seines Lebens bei Filmmusiken einen ganz eigenen Kompositionsstil, der ihn später so bekannt machte. Im Vergleich zu anderen Filmkomponisten seiner Zeit wie Erich Wolfgang von Korngold oder Max Steiner, die in der goldenen Filmära Hollywoods in den 1940er und 1950er wirken, war Herrmann weniger auf einen vollen, pompösen Orchesterklang aus. „Seine Vorzüge lagen viel mehr auf den so genannten short cells“. Dies waren kleine Motive, oft aus nur wenigen Noten. Diese cells bestanden nicht aus langen Perioden (4 + 4 Takte zum Beispiel) oder klassisch strukturierten Melodielinien wie sie Steiner, Waxmann oder Korngold zu verwenden pflegten, sondern vielmehr aus sehr kurzen markanten Patterns, rhythmisch als auch melodisch. Des Weiteren legte Herrmann in seinen Filmmusiken weniger darauf Wert ein ganzes Sinfonieorchester in Anspruch zu nehmen, sondern versuchte die Musik „an die Dramaturgie des Films anzupassen“. So kam es vor das ganze Instrumentengruppen eines Sinfonieorchesters fehlen. Laut Herrmann ist es die Aufgabe der Filmmusik mit dem Film zu verschmelzen. Er verlässt so die in den 1950er Jahren, also in den Jahren seines Hauptwirkens, übliche Denkweise ein volles spätromantisch, expressionistische Sinfonieorchester erfülle die Aufgaben eines ganzen Filmes.
Des Weiteren bleibt Herrmann harmonisch oft sehr offen. Dissonanzen werden nicht aufgelöst und verbleiben in ihrer Struktur. Dadurch wird Spannung und eine gewisse Unruhe beim Zuhörer bzw. Zuschauer ausgelöst. Diese Merkmale machten ihn gerade für Alfred Hitchcock, dem Master of Suspence interessant. So kam es seit den späten 1950er Jahren zu einer engen Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern, die
Zusammenfassung der Kapitel
1. Bernard Herrmann: Dieses Kapitel liefert eine biografische Einführung sowie eine Analyse der charakteristischen, unkonventionellen Kompositionstechniken von Bernard Herrmann.
2. Planungsphase der Unterrichtsstunde: Hier wird die didaktische Konzeption der Unterrichtseinheiten beschrieben, einschließlich der Vorüberlegungen und des geplanten Ablaufs anhand ausgewählter Filmbeispiele.
3. Durchführung und Reflexion der Unterrichtsstunde: Dieser Abschnitt wertet die tatsächliche Umsetzung des Unterrichts aus und reflektiert kritisch über den Verlauf und die Reaktionen der Lerngruppe.
4. Fazit: Das Fazit bewertet das Unterrichtskonzept hinsichtlich seiner Eignung für verschiedene Altersstufen und bietet Ausblicke für weiterführende musikpädagogische Ansätze.
5. Anhang: Der Anhang enthält ergänzende Materialien wie Handouts zur Unterrichtseinheit, eine Zusammenfassung zum Film "Taxi Driver" und methodische Hinweise.
Schlüsselwörter
Bernard Herrmann, Filmmusik, Kompositionstechnik, short cells, Filmdramaturgie, Alfred Hitchcock, Musikdidaktik, Citizen Kane, North by Northwest, Taxi Driver, Unterrichtsplanung, Musikunterricht, Filmmusik-Analyse, Filmgeschichte, Musiktheorie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der didaktischen Aufbereitung von Filmmusik am Beispiel von Bernard Herrmann für den Musikunterricht.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die zentralen Themen sind das Leben und Schaffen von Bernard Herrmann, seine spezifischen Kompositionstechniken sowie die praxisnahe Planung von Unterrichtseinheiten zu diesen Themen.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist die Erstellung und kritische Reflexion von zwei 60-minütigen Unterrichtseinheiten, die Schülern die dramaturgische Funktion von Filmmusik nahebringen sollen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine Kombination aus Literaturrecherche, biographischer Analyse und einer reflexiven Analyse des eigenen pädagogischen Handelns (Fallstudie der Unterrichtspraxis) angewandt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Einführung in Herrmanns Stil, die detaillierte Planung der Unterrichtsstunden zu den Filmen "Citizen Kane", "North by Northwest" und "Taxi Driver" sowie die anschließende Reflexion.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit charakterisieren?
Die Arbeit lässt sich primär durch Begriffe wie Filmmusik-Didaktik, Kompositionstechnik, Bernard Herrmann, Filmdramaturgie und Unterrichtsreflexion definieren.
Warum wählte der Autor gerade diese drei Filme für den Unterricht?
Der Autor wählte "Citizen Kane", "North by Northwest" und "Taxi Driver", da diese Filme Herrmanns Stil über verschiedene Jahrzehnte hinweg repräsentieren und eine enge inhaltliche Verzahnung mit der Filmdramaturgie ermöglichen.
Wie schätzt der Autor die Eignung des Konzepts für jüngere Schüler ein?
Der Autor kommt zu dem Schluss, dass das Konzept für die Unterstufe zu anspruchsvoll ist, da dort oft die nötigen musikalischen und analytischen Vorkenntnisse fehlen, und empfiehlt daher einen Einsatz ab der Mittel- oder Oberstufe.
- Quote paper
- Sven Gerrlich (Author), 2011, Filmmusik im Musikunterricht. Zwei 60-minütige Unterrichtseinheiten zu Bernard Herrmann, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/367422
