Wie kein Zweiter vereint Gian Lorenzo Bernini alle drei Künste in seinen Werken und verschaffte sich damit, als bedeutendster Stellvertreter des barocken Universalkünstlers, einen Ruf. Nebst Malerei und Architektur, gelten seine Skulpturen heute noch als Schlüsselwerke jener Epoche.
Basierend auf der Bildhauerei der Antike und der Renaissance erschafft Bernini Werke, die durch ihre außerordentliche Aussagekraft die Weltanschauung des italienischen Barock reflektieren und Kunstliebhaber durch ihre zeitlose Schönheit fortwährend in Erstaunen versetzen. Innerhalb dieser bildhauerischen
Meisterwerke hebt sich die Statue des „David“ in besonderem Maße hervor. Sie vermittelt dem Betrachter, wie kaum eine andere barocke Skulptur, Berninis "Auffassung von Plastik als dramatische und bedeutungsvolle Erzählung“.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung: zeitlicher und kultureller Rahmen des Barock
2. Religiöser und ikonographischer Hintergrund
2.1 Biblischer Hintergrund: David und Goliath
2.2 Die traditionelle Ikonographie Davids anhand zweier Beispiele
3. Berninis „David“ (1623-1624) als Skulptur des italienischen Barock
3.1 Beschreibung und Identifizierung der Figur
3.2 Berninis „Neptun“ (1620) als Vorstufe
3.3 Barocke Merkmale der Skulptur
4. Diskussion über eine Selbstdarstellung Berninis
4.1 Selbstdarstellungen innerhalb des Sujet am Beispiel Caravaggio
4.2 Berninis Portraitierung seiner selbst in der Figur des „David“
5. Die Bedeutung der Skulptur im Barock
6. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht Gian Lorenzo Berninis Skulptur „David“ (1623–1624) als exemplarische Verkörperung barocker Kunstprinzipien. Ziel ist es, die spezifische Dynamik und den transitorischen Charakter des Werks im Vergleich zur traditionellen Ikonographie sowie zu Berninis eigenem Frühwerk aufzuzeigen und die Hypothese einer möglichen Selbstdarstellung des Künstlers in der Figur kritisch zu beleuchten.
- Analyse der barocken Bildhauerei anhand des „David“ von Bernini.
- Gegenüberstellung von Berninis „David“ mit traditionellen Darstellungen und dem „Neptun und Triton“.
- Untersuchung der stilistischen Merkmale barocker Skulptur, insbesondere Dynamik und Momentaufnahme.
- Diskussion über die mögliche Identifizierung des Künstlers in der Skulptur (Selbstportrait).
- Einbettung der Skulptur in den religiösen und philosophischen Kontext des 17. Jahrhunderts.
Auszug aus dem Buch
3.1 Beschreibung und Identifizierung der Figur
Berninis lebensgroßes Meisterwerk aus weißem Marmor (Abb.1A) wird in den Jahren 1623-1624 im Auftrag des Kardinal Scipione Borghese für dessen Villa in Rom angefertigt. Noch heute ist die Plastik in der Kunstsammlung des Museums der Villa Borghese zu bewundern, wo sie zentral in der Mitte eines Ausstellungsraumes auf einem Sockel platziert ist (Abb.1B). Dank der plastischen Ausarbeitung der glatten Marmoroberfläche von allen Seiten, sowie der durch Hohlräume geschaffenen offenen Form, erweckt „David“ bei dem Besucher den Eindruck einer spürbaren Raumpräsenz. Die Beziehung zur Umgebung wird noch verstärkt durch die außergewöhnliche Dynamik, die zum einen durch die Diagonale der Haltung (Abb.1C), zum anderen durch die simultane Körperdrehung (Abb.1D) unterstrichen wird. Darüber hinaus tragen auch Faltenwurf und Haupthaar, mit betonter Ausarbeitung des Wechselspiels zwischen konvexen und konkaven Formen, zu ebendieser dynamischen Wirkung bei (Abb.1E).
Ohne Mühe erkennt der Betrachter, dass es sich bei dem Standbild um eine David-Darstellung aus der christlichen Legende handelt. Grund dafür ist die Einarbeitung einiger Attribute, anhand deren sich die Figur eindeutig identifizieren lässt. Als evidentes Indiz erweist sich die Steinschleuder, die in voller Größe in den ausholenden Händen Davids zur Schau gestellt wird (Abb.1F). Die Waffe verweist darauf, dass es sich hierbei um die Kampfszene gegen Goliath handelt. Weitere Attribute liegen zu Füßen der Skulptur. Hier befindet sich der von David abgelehnte Harnisch, dessen Schutz er, aufgrund des göttlichen Beistandes, nicht bedarf. Die Rüstung kann zudem auch als Symbol der Tugend, der Weisheit und des Mutes gelten (Abb.1G). All diese Eigenschaften werden dem Jüngling für gewöhnlich zugeschrieben. Darüber hinaus verweist eine Harfe auf Davids Verbundenheit zum Herrn; das ,göttliche´ Instrument soll nach dem Kampf von dem Sieger gespielt worden sein.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: zeitlicher und kultureller Rahmen des Barock: Das Kapitel führt in die historische Situation Roms im frühen 17. Jahrhundert ein und stellt Bernini als zentralen Künstler unter dem Mäzenatentum der Familie Borghese vor.
2. Religiöser und ikonographischer Hintergrund: Hier wird der biblische Kampf von David und Goliath erläutert und die kunstgeschichtliche Tradition der Darstellung dieses Sujets im Vorfeld des Barock skizziert.
3. Berninis „David“ (1623-1624) als Skulptur des italienischen Barock: Dieses Kapitel beschreibt die materielle und formale Beschaffenheit der Skulptur und arbeitet ihre barocken Charakteristika sowie die Abgrenzung zum „Neptun“ heraus.
4. Diskussion über eine Selbstdarstellung Berninis: Der Abschnitt geht der Vermutung nach, ob Bernini sein eigenes Gesicht in der Figur des David verewigt hat, unterstützt durch einen Vergleich mit Caravaggios Arbeitsweise.
5. Die Bedeutung der Skulptur im Barock: Es wird die philosophische Verknüpfung von Gott, Mensch und Natur beleuchtet, die im Barock eine neue Aufwertung der Skulptur als „lebendiges Standbild“ zur Folge hatte.
6. Fazit: Das Fazit fasst Berninis Rolle als Universalkünstler zusammen und betont die herausragende Bedeutung des „David“ als dramatische Erzählung in Stein.
Schlüsselwörter
Gian Lorenzo Bernini, David, Barock, Skulptur, Bildhauerei, Ikonographie, Selbstdarstellung, Dynamik, Villa Borghese, Italienische Kunst, Caravaggio, Marmor, Momentaufnahme, Humanismus, Universalkünstler.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert Gian Lorenzo Berninis Skulptur „David“ als ein Hauptwerk der barocken Bildhauerei und untersucht dessen kompositorische sowie ikonographische Bedeutung.
Welche Themenfelder stehen im Fokus?
Zentrale Themen sind die frühbarocke Kunsttheorie, die ikonographische Tradition der David-Darstellung und die spezifische, dynamische Formensprache Berninis.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsfrage?
Das Ziel ist die Ergründung der Besonderheiten von Berninis „David“, insbesondere wie er den Moment der Handlung einfängt, und die Prüfung der These zur Selbstdarstellung des Künstlers.
Welche wissenschaftliche Methode wird angewandt?
Die Arbeit nutzt eine kunsthistorische Analyse, die formale Bildbeschreibung mit ikonographischen Vergleichen und der Auswertung kunstwissenschaftlicher Fachliteratur verbindet.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil umfasst eine detaillierte Beschreibung der Skulptur, den Vergleich mit dem „Neptun“, die Erläuterung barocker Stilmerkmale sowie eine Diskussion über mögliche Selbstbildnisse Berninis.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Publikation?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Bernini, David, Barock, Dynamik, Selbstdarstellung und Ikonographie charakterisiert.
Warum spielt die Steinschleuder bei der Identifizierung eine wichtige Rolle?
Die Steinschleuder dient als das entscheidende Attribut, das die Figur zweifelsfrei als den biblischen David identifizierbar macht und den Handlungsmoment der Schlacht markiert.
Inwieweit unterscheidet sich Berninis „David“ von der Darstellung Michelangelos?
Während Michelangelos David den Helden in kontemplativer Ruhe vor dem Kampf zeigt, wählt Bernini einen dynamischen, transitorischen Moment, der den Kämpfer in voller physischer Anspannung darstellt.
Welche Rolle spielt Kardinal Scipione Borghese für das Werk?
Als bedeutender Mäzen und Auftraggeber ermöglichte er die Anfertigung der Skulptur für seine Villa und förderte maßgeblich die künstlerische Entwicklung Berninis.
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- Christina Haupt (Author), 2016, Die Skulptur im Barock. Gianlorenzo Berninis "David", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/368025
