Im Mittelpunkt dieser Arbeit steht die Frage, ob Sounddesigner und Marketingexperten noch mehr von der Filmindustrie lernen können als bisher. Der erste Teil der Arbeit stellt daher einen Blick auf die Filmmusikgeschichte dar, um zu zeigen auf welche Strategien der Filmvertonung bereits zurückgegriffen wird. Im Anschluss werde ich die heutige Filmmusiktheorie etwas näher erläutern, um nachfolgend eine Aussage darüber treffen zu können, ob die heutige Filmmusiktheorie Strategien beinhaltet, die auch für die akustische Markenführung relevant sein könnten.
Instinkte und Emotionen sind im Bereich des Marketings die eigentlichen Entscheider im Menschen. Durch sie werden Marken wiedererkannt und Kaufentscheidungen getroffen. Kaum eine Kunst kann besser Emotionen im Menschen wecken als die Musik. Aus diesem Grund ist die Verwendung von Musik ein fester Bestandteil im Marketing geworden. Die Idee, den Zuschauer durch passende Musik mehr einzubinden und auf emotionaler Ebene zu treffen, kam jedoch nicht zuerst aus der Werbung, sondern aus der Filmindustrie. Zwar ist die gesamte Geschichte der Filmführungen nicht lückenlos abbildbar, trotzdem weiß man, dass beispielsweise schon zu den ersten Stummfilmen Musik gespielt wurde, um den Zuschauern die Angst vor der Ruhe zu nehmen, denn der Widerspruch zwischen den bewegten Bildern und der herrschenden Stille war für sie ungewohnt und schwer auszuhalten. Das ist nur ein Beispiel, wie die Filmindustrie Musik nutzt. In der Filmmusikgeschichte haben sich viele Methoden entwickelt, die heute auch für den Bereich der akustischen Markenführung von Bedeutung sind.
Inhaltsverzeichnis
- Aufbau und Zielsetzung der Arbeit
- Filmmusikgeschichte
- Die Stummfilmära
- Der Tonfilm
- Die heutige Filmmusik
- Fazit - Der Soundtrack für Unternehmen
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Die Arbeit untersucht, ob Sounddesigner und Marketingexperten noch mehr von der Filmindustrie lernen können als bisher. Sie stellt die Filmmusikgeschichte dar, um zu zeigen, auf welche Strategien der Filmvertonung bereits zurückgegriffen wird, und analysiert die heutige Filmmusiktheorie, um deren Relevanz für die akustische Markenführung zu beurteilen.
- Entwicklung von Strategien der Filmvertonung
- Einfluss der Filmmusikgeschichte auf die akustische Markenführung
- Relevanz der heutigen Filmmusiktheorie für das Sound Branding
- Einsatz von Musik in der Markenführung
- Wirkungsweisen der Musik im Marketing
Zusammenfassung der Kapitel
Aufbau und Zielsetzung der Arbeit
Das Kapitel erläutert die Zielsetzung der Arbeit und stellt die Relevanz der Filmmusikgeschichte für die akustische Markenführung heraus.
Filmmusikgeschichte
Dieses Kapitel bietet einen Überblick über die Entwicklung der Filmmusik von der Stummfilmära bis heute. Es zeigt auf, wie Musik in der Vergangenheit eingesetzt wurde, um Emotionen zu erzeugen und das Publikum zu fesseln.
Die Stummfilmära
Das Kapitel befasst sich mit der Rolle der Musik im Stummfilm. Es untersucht die verschiedenen Methoden, die zur musikalischen Begleitung von Filmen eingesetzt wurden, und die Entwicklung des Konzepts der Filmvertonung.
Schlüsselwörter
Filmmusik, akustische Markenführung, Soundbranding, Filmvertonung, Stummfilm, Tonfilm, Moodboards, Cue Sheets, Temp Track, Library-Music, Produktionsmusik, Musikmarketing, Emotionen, Markenidentität.
- Citation du texte
- Jacqueline Gula (Auteur), 2015, Strategien der Filmvertonung in der akustischen Markenführung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/368919
