Los críticos que analizaron el período posterior a la Guerra Civil, clasificaron a los poetas en primera, segunda y tercera generación de la postguerra. La Guerra Civil duraba de 1936 hasta 1939. Luego Franco impuso la dictatura hasta 1975. Cuando terminó la guerra y ganaron los nacionales, la producción y la creatividad poética estaba restringida por la censura.1 La cantidad de poetas de los cuarenta había reducido, algunos poetas significantes como Antonio Machado y Federico García Lorca habían fallecido y otros poetas más jovenes habían surgido en España.2 Todo esto creó un ambiente empobrecedor. Gracias a la fundación de numerosas revistas, entre 1943 y 1950, se podría compensar de un cierto modo las limitaciones poéticas. Una de las más conocidas revistas era Garcilaso (1943- 1946) en la que se publicaban poemas romanticos, textos religiosos, algunas obras patrióticas y algunos poemas existencialistas, pero siempre afirmando la necesidad del «buen gusto». 3 Esta revista y también otras contribuyeron al restablecimiento del ambiente literario de este tiempo, pero no tenía en cuenta la dura realidad de la vida cotidiana, como los efectos destructivos de la guerra, las represiones, tensiones políticas y los problemas éticos.4 Como consecuencia hubieron muchas reacciones negativas y al mismo tiempo otros estilos y corrientes dominaban el ambiente literario. Con la aparición de la revista Espadaña en 1944, se daban a conocer problemas de la época y el sufrimiento del individuo con intención de que la poesía tratara temas emotivos.5
Lo nuevo fue el tratamiento y la reflexión de las preocupaciones existenciales y sociales de modo que rechazaron "la tiranía tanto del soneto como de la represión política". 6 Por lo tanto, la tendencia hacia una poesía subjetiva y expresiva se desarrolló. A lo largo de los años cuarenta y cincuenta, muchos poetas consideraron la poesía como medio de comunicación, es decir que los poetas rompieron con "el universalismo y el irracionalismo de tradiciones previas" y se dedicaron a expresar experiencias personales y aspectos sociales.7 Los recursos técnicos fueron el uso de la anécdota, el uso de técnicas y personajes narrativos, el discurso directo y el lenguaje cotidiano.8 Intenciones semejantes fueron exprimidas por José María Castellet en la introducción de su antología Veinte años de poesía española (1939-1959) afirmando el alejamiento de la tradición simbolista y sobre todo la nueva función social de la poesía.
Índice
0. Introducción
I. Comentarios de poemas de José Angel Valente
I. 1 "El espejo" (1955)
I. 2 "En el vacío del amor" (1967)
I. 3 "Reaparición de lo heroico" (1970)
I. 4 "Mandorla" (1982)
II. Comentarios de poemas de José Agustín Goytisolo
II. 1 "Cercada por la vida" (1955)
II. 2 "Los Celestiales" (1958)
II. 3 "Bolero" (1974)
II. 4 "Precisamente" (1984)
III. Comparación y conclusión
Objetivos y temas de la investigación
El objetivo principal de este trabajo es realizar una interpretación comparativa de una selección de poemas de José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo. A través del análisis de textos de diversas etapas creativas de ambos autores, se busca explorar su evolución poética, examinando las diferencias y similitudes en su tratamiento de temas existenciales, sociales y estéticos, así como su respuesta ante las condiciones históricas de la posguerra española.
- Análisis de la evolución poética de Valente y Goytisolo.
- Estudio de la influencia de la posguerra española en la temática literaria.
- Interpretación de recursos retóricos y simbolismos específicos en poemas seleccionados.
- Comparación entre la poesía existencialista y la poesía social de la Generación de los 50.
- Examen de la intertextualidad y el uso de fuentes clásicas en la obra de Valente.
Auszug aus dem Buch
I. 3 "Reaparición de lo heroico"
El tercer poema es "Reaparición de lo heroico" del libro El inocente (1970) cuya fuente es la Odisea de Homero, epopeya compuesta de veinticuatro cantos. Para analizar el poema de Valente se necesita tener en cuenta el contenido de la Odisea. La obra empieza con la asamblea de los dioses en el Olimpo donde Palas obtiene de Zeus, su padre, el regreso de Ulises a su patria después de la guerra de Troya. Palas se dirige hacia Itaca para reconfortar a Telémaco, el hijo del héroe, y aconsejarle. Penélope, la fiel esposa de Ulises, al no poder liberarse de los pretendientes que le acucian para que escoja un nuevo esposo, los hace esperar gracias a su ardid. Ulises, liberado de la isla de Calipso, arriba a la de los feacios después de un naufragio. Allí conoce al rey Alcínoo, a quien Ulises relata sus aventuras. Posteriormente Ulises regresa a Itaca matando a los pretendientes. El poema de Valente se compone de cuarenta y nueve versos. Del verso trece hasta el verso dicinueve trata sobre la mente de Antínoo, uno de los pretendientes principales ("y así se alzó Antínoo, / flor de los pretendientes y las buenas familias", V. 20-21). Se hace evidente que es la mente de Antínoo ya que Valente afirma: "Así habló / y así se alzó entre todos Antínoo" (V. 19-20). Lo interesante es que Valente describe Troya de una manera negativa. Eso se hace obvio en las expresiones "vagas patrañas de la ideología" (V. 6), "pues el tiempo es de tibia descreencia" (V. 9), "y la palabra más pura en los salones / sin tanta servidumbre a lo pasado" (V. 11-12). Pues la actitud de Antínoo se hace más clara ante la de Ulises diciendo "y olvidemos el arco, el duro arco del rey, / aquel objeto pesado y anacrónico / que la sentimental Penelopea / aún tiene por sagrado" (V. 15-18).
Resumen de los capítulos
0. Introducción: Se contextualiza el panorama literario de la posguerra española y se definen los objetivos del análisis de los autores seleccionados.
I. Comentarios de poemas de José Angel Valente: Se analizan cuatro poemas significativos de diferentes décadas que reflejan el esencialismo y la evolución compleja de la obra de Valente.
II. Comentarios de poemas de José Agustín Goytisolo: Se examinan cuatro obras representativas de Goytisolo, enfocándose en la crítica social, el tono satírico y la expresión del dolor personal.
III. Comparación y conclusión: Se contrastan las trayectorias de ambos poetas, destacando sus enfoques únicos frente a la realidad social y existencial de su tiempo.
Palabras clave
José Ángel Valente, José Agustín Goytisolo, Generación del 50, poesía española, posguerra, esencialismo, poesía social, crítica, intertextualidad, análisis poético, literatura española, existencialismo, evolución literaria, estilo, retórica.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el tema principal de esta investigación?
La investigación trata sobre la interpretación y comparación de la evolución poética de dos destacados autores de la "Generación de los 50" en España: José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo.
¿Qué autores y periodos se analizan?
Se analizan poemas seleccionados de José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo, cubriendo un arco temporal que abarca desde la década de 1950 hasta los años 80.
¿Cuál es el objetivo central del análisis?
El objetivo es mostrar cómo ambos poetas evolucionaron a través de sus décadas creativas, analizando sus temas, estilos y los recursos retóricos utilizados en sus obras.
¿Qué metodología utiliza el autor?
Se utiliza un método de análisis textual detallado para cada poema, enfocándose en la interpretación de los versos, el contexto histórico y la comparación entre ambos poetas.
¿Qué temas aborda el cuerpo principal de la obra?
El cuerpo principal aborda la deshumanización, la pérdida, la crítica social contra la burguesía de la posguerra, el uso de la intertextualidad y el esencialismo poético.
¿Cómo se caracterizan las palabras clave de este trabajo?
Las palabras clave se centran en los nombres de los autores, el movimiento literario, el contexto histórico de la posguerra española y los conceptos estéticos fundamentales explorados en los poemas.
¿Cómo influye la experiencia personal de Goytisolo en su poesía?
La pérdida temprana de su madre y sus propias depresiones son factores que, según el texto, marcan profundamente la melancolía y el tono directo de sus poemas.
¿Qué papel juega la intertextualidad en la poesía de Valente?
Es fundamental, especialmente en poemas como "Reaparición de lo heroico", donde utiliza la Odisea de Homero para cambiar la perspectiva tradicional del héroe y ofrecer una crítica moderna.
¿Por qué se califica la obra de Goytisolo como poesía satírica?
Se califica así porque el autor utiliza el sarcasmo para ridiculizar los valores oficiales y la indiferencia de la alta burguesía durante la época de la posguerra.
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- Emel Deyneli (Author), 2005, Comentarios de poemas de José Angel Valente, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/37220
