In diesem Portfolio werden verschiedene Aufgabenstellungen bearbeitet, die sich jeweils mit den Filmen von Samuel Beckett auseinandersetzen und sie in ein Verhältnis zu anderen Künsten stellen. Zunächst wird der Aufsatz "Samuel Becketts Film" von Raymond Federman zusammengefasst. Dabei soll versucht werden, die Leitideen so übersichtlich wie möglich zu präsentieren.
Anschließend wird explizit das Verhältnis von Film und anderen Künsten in den Blick genommen. Andere Kunstformen können hier Malerei, Musik und Literatur sein. Im Anschluss daran wird eine individuelle Fragestellung zu einer möglichen Hausarbeit entworfen, wie sie zum Thema verfasst werden könnte. Es geht dabei darum, eine zentrale These zu entwickeln und einen Gliederungsvorschlag vorzulegen. Auch eine ausführliche Literaturliste wird dazu angefertigt.
In einem weiteren Schritt soll anschließend ein Film von Samuel Beckett auf die Frage nach dem Verhältnis zwischen Mise-en-Scène und Montage hin untersucht werden. Darauf folgt eine Rezension zu einem ausgewählten Film. Abschließend wird dann noch das Verhältnis von Sprache und Visualität in Samuel Becketts Filmen anhand von zwei ausgewählten Beispielen untersucht werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Aufgabe 1: Exzerpt zu „Samuel Becketts Film“
2. Aufgabe 2: Essay zum Verhältnis von Film und anderen Künsten
3. Aufgabe 3: Fragestellung zu einer Hausarbeit
4. Aufgabe 4: Literaturliste zur in Aufgabe 3 skizzierten Hausarbeit
5. Aufgabe 5: Untersuchung eines Films in Hinblick auf das Verhältnis von Mise-en-Scène und Montage
6. Aufgabe 6: Rezension zu Film
7. Aufgabe 7: Diskussion im Hinblick auf das Verhältnis von Sprache und Visualität in Samuel Becketts Filmen
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit setzt sich kritisch mit den filmischen Werken Samuel Becketts auseinander und analysiert, wie Beckett durch eine bewusste Reduktion medialer Mittel die Grenzen und Möglichkeiten der Filmkunst auslotet, um Wahrnehmungsprozesse und die Medialität selbst zu thematisieren.
- Die Analyse der ästhetischen Reduktion als zentrales Gestaltungselement.
- Das Spannungsfeld zwischen visueller Darstellung und auditiver Ebene.
- Die Untersuchung von Montage- und Mise-en-Scène-Techniken in ausgewählten Filmen.
- Die Thematisierung von Fremd- und Selbstwahrnehmung bei Beckett.
- Der Einfluss anderer Künste (Literatur, Malerei, Musik) auf Becketts filmisches Schaffen.
Auszug aus dem Buch
Aufgabe 5: Untersuchung eines Films in Hinblick auf das Verhältnis von Mise-en-Scène und Montage
Das Verhältnis von Mise-en-Scène und Montage ist zentral für das Medium Film, da durch den Schnitt und die räumliche Anordnung innerhalb des Bildes maßgeblich die Wirkungsweise eines Films bestimmt wird. Mise-en-Scène beschreibt dabei den kalkulierten Aufbau des Bildes, also die konkrete, räumliche Anordnung von Figuren und Gegenständen im Bild: Mise-en-scène umfasst alles, was auf der Szene für das Bild arrangiert wird – die Bildkomposition, die Bildgestaltung im sichtbaren Bildausschnitt, die Farbkomposition, Lichtgestaltung, Anordnung der Figuren und Dinge im Bild, Umgang mit Raum und Tiefe, Ausstattung, Kostüm, Maske, Schauspielerführung etc.
Die Montage hingegen beschreibt die zeitliche Abfolge dieser einzelnen Bilder, auch genannt Schnitt der einzelnen Szenen: „Montage in diesem theoretischen Sinn beschreibt die Leistungen, die das Aneinanderfügen von Bildern und Tönen im Aufbau des Films als Werk, als Kommunikationsmittel, in der Rezeption etc. hat.“ Wie diese beiden Filmtechniken im Film Not I benutzt werden und in welchem Verhältnis sie zueinander stehen, werde ich nun im Folgenden untersuchen.
Der Film beginnt in medias res, da sich der Mund beim Einblenden des Bildes bereits im Redefluss befindet. Dies führt dazu, dass der Zuschauer das Gehörte nicht sofort einordnen kann, da ihm der Bezug zu vorherigen Geschehnissen fehlt. Ebenso wie der Film mitten im Redefluss des Mundes beginnt, so endet er auch während der Mund sich immer noch bewegt und kaum verständliche Worte von sich gibt.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Aufgabe 1: Exzerpt zu „Samuel Becketts Film“: In diesem Kapitel werden Grundgedanken von Raymond Federman zur Reduktionstechnik in Becketts Film sowie die zentrale Rolle des Auges und der Wahrnehmung systematisch erfasst.
2. Aufgabe 2: Essay zum Verhältnis von Film und anderen Künsten: Dieser Abschnitt untersucht Becketts intermedialen Ansatz und wie er Mittel aus Literatur, Oper und Malerei nutzt, um die spezifische Medialität des Films zu definieren.
3. Aufgabe 3: Fragestellung zu einer Hausarbeit: Hier wird ein Entwurf für eine wissenschaftliche Arbeit präsentiert, die den gezielten Einsatz von Ton und dessen Wirkung auf die Wahrnehmung in Becketts Werken hinterfragt.
4. Aufgabe 4: Literaturliste zur in Aufgabe 3 skizzierten Hausarbeit: Diese Sektion bietet ein systematisches Quellenverzeichnis, das sowohl medientheoretische Texte als auch fachspezifische Literatur zu Becketts Werk enthält.
5. Aufgabe 5: Untersuchung eines Films in Hinblick auf das Verhältnis von Mise-en-Scène und Montage: Eine vertiefende Analyse am Beispiel von Not I zeigt, wie die Reduktion von Schnitt und räumlicher Komposition das Auditive in den Fokus rückt.
6. Aufgabe 6: Rezension zu Film: Eine filmkritische Auseinandersetzung mit Becketts Werk Film, wobei besonders die Darstellung der Flucht vor der Selbstwahrnehmung hervorgehoben wird.
7. Aufgabe 7: Diskussion im Hinblick auf das Verhältnis von Sprache und Visualität in Samuel Becketts Filmen: Dieses abschließende Kapitel kontrastiert die gegensätzlichen Schwerpunkte von Film (Visuelles) und Not I (Sprache) und reflektiert über Becketts Intention der medialen Abgrenzung.
Schlüsselwörter
Samuel Beckett, Film, Medialität, Reduktion, Mise-en-Scène, Montage, Wahrnehmung, Selbstwahrnehmung, Not I, Geister-Trio, Auditive Ebene, Visualität, Intertextualität, Filmtheorie, Ästhetik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in diesem Portfolio grundsätzlich?
Das Portfolio dokumentiert die Auseinandersetzung mit den filmischen Arbeiten Samuel Becketts, insbesondere im Kontext seiner spezifischen Ästhetik und medialen Mittelwahl.
Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?
Die Arbeit fokussiert auf die Konzepte der Wahrnehmung, die Reduktion filmischer Gestaltungsmittel und das Spannungsverhältnis zwischen Bild und Sprache.
Welches primäre Ziel verfolgt die Autorin?
Ziel ist es, das Verständnis für Becketts filmische Intention zu schärfen, die darin liegt, das Medium durch bewusste Beschränkung wieder auf seinen Kern zurückzuführen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt medien- und filmwissenschaftliche Analysen sowie Exzerpte und Essay-Formen, um intertextuelle und formale Bezüge in Becketts Werk zu dekonstruieren.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in konkrete Analysen ausgewählter Filme wie Film und Not I, wobei Begriffe wie Montage, Mise-en-Scène und die Rolle des Tons kritisch geprüft werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren das Werk?
Wesentliche Begriffe sind hierbei Medialität, Wahrnehmungstheorie, intermediale Bezüge und Becketts „ästhetisches Programm der Reduktion“.
Wie unterscheidet sich die Nutzung von Ton in Not I im Vergleich zu Film?
In Film wird der Ton weitgehend eliminiert, um die visuelle Wahrnehmung zu isolieren, während in Not I die menschliche Stimme und ihr Rhythmus zum dominanten Gestaltungselement avancieren.
Warum spielt das Auge eine so zentrale Rolle in Becketts Film?
Das Auge fungiert als zentrales Symbol für die unausweichliche Selbst- und Fremdwahrnehmung, wobei der Protagonist vergeblich versucht, der Beobachtung durch das Kamera-Auge zu entkommen.
Was versteht man unter dem in der Arbeit genannten „Immunitätswinkel“?
Es ist ein Kamerawinkel, den Beckett in seinem Skript nutzt, um dem Zuschauer den Blick auf das Gesicht des Protagonisten zu verwehren und so das Gefühl der Beklemmung zu intensivieren.
- Arbeit zitieren
- Nadine Henke (Autor:in), 2016, Film und Kunst bei Samuel Beckett, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/374719
