This term paper deals with the presentation of madness and insanity in the novel ‘Through the looking glass and what Alice found there’ by Lewis Caroll in comparison to the filmic adaption produced by Tim Burton. It will focus on the differences in the general storyline and narrative events, on different characters and what makes them seem mad or insane, as well as the visual aspects of the ‘Wonderland'.
In order to have a more similar storyline in terms of certain events and descriptions of characters, the author will also use arguments and examples regarding the prequel to ‘Alice Through the Looking-Glass’ (2016), namely ‘Alice in Wonderland’ (2010) directed by Tim Burton, and at some points may refer to scenes from the original first novel ‘Alice’s Adventures in Wonderland’ (1865) by Lewis Carroll, which marks one of the first fantasy novels written for children and “were among the first to offer […] Victorians stories for children with a purpose other than to educate them in how to behave” (Beckman 7).
By doing so, the author will proof the thesis, that madness and insanity do not always have to be bad. Moreover they seem to be a great way to deal with unpleasing or traumatic events in order to make the seemingly impossible possible by believing in its possibility, as well as an opportunity to build up a resistance against society’s cruelty and moral norms and ideals. In addition the author will show why Alice and the Mad Hatter are the heroes based on their madness and what makes Alice a role model for feminism.
Inhaltsverzeichnis
1. Introduction
2. Definition, Characteristics and Historical Background
3. Comparison of the Novel and the Filmic Adaptation
3.1. Storyline and Narrative Events
3.2. Mad and Insane Characters
3.2.1. Alice
3.2.2. The Mad Tea Party
3.2.3 Iracebeth of Crims and Mirana Marmoreal
4. Visualisation of Wonderland
5. Conclusion
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die Arbeit untersucht die Darstellung von Wahnsinn in Lewis Carrolls Romanen sowie in den filmischen Adaptionen von Tim Burton. Dabei wird die zentrale These verfolgt, dass Wahnsinn nicht zwangsläufig negativ zu bewerten ist, sondern als ein mächtiger Bewältigungsmechanismus fungieren kann, der es ermöglicht, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, traumatische Ereignisse zu verarbeiten und als Widerstand gegen Unterdrückung zu dienen.
- Vergleich der narrativen Struktur und zeitlichen Dimensionen zwischen Vorlage und Film.
- Analyse von Wahnsinn als Instrument zur Identitätsfindung und sozialen Rebellion.
- Untersuchung der Charakterentwicklung von Alice und dem Verrückten Hutmacher.
- Gegenüberstellung der antagonistischen Rollen von Roter und Weißer Königin.
- Bedeutung der visuellen Umsetzung von "Wonderland" im modernen Kontext.
Auszug aus dem Buch
3.1. Storyline and Narrative Events
While Carroll’s texts have been examined to the point where it is hard to think one has anything to contribute […], something new happens when they can be discussed in relation to Burton’s film[s]. […] Carroll’s original texts and Burton’s adaptation[s] are positioned at either end of the spectrum of narrative continuity. (Beckman 7)
After giving an overview about the terms of madness and insanity in general and as seen in the Victorian Era, the following passage will outline the differences in the storyline and narrative events.
While “the central idea of the Carroll stories [is] that the dream world is more interesting, as well as more playful and dangerous, than the real one” (Bonner 41) with its main focus on nonsensical structure and unpredictable narrative events with characters appearing and disappearing to make it impossible to foretell any consequences, Burton’s films send “Alice in an Underland where predictability rather than unpredictability is the main concern” (Beckman 2) to mark “the idea of choice alongside complete determinism” (ibid. 18).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Introduction: Die Einleitung führt in die Thematik des Wahnsinns als Widerstandsraum ein und definiert die Zielsetzung, die literarische Vorlage mit Tim Burtons Adaptionen zu vergleichen.
2. Definition, Characteristics and Historical Background: Dieses Kapitel erläutert die Begrifflichkeiten von Wahnsinn und Verrücktheit unter besonderer Berücksichtigung der viktorianischen Ära und deren gesellschaftlicher Konnotationen.
3. Comparison of the Novel and the Filmic Adaptation: Ein umfassender Vergleich, der die Unterschiede in der narrativen Struktur, die Entwicklung der Charaktere und die thematische Behandlung von Wahnsinn in den Fokus rückt.
4. Visualisation of Wonderland: Hier wird analysiert, wie visuelle Elemente, wie das Schachbrettmuster oder die Teegesellschaft, eingesetzt werden, um die Welt von Wonderland zu konstruieren und filmisch zu rahmen.
5. Conclusion: Das Fazit fasst zusammen, dass Wahnsinn in den Alice-Geschichten als Mittel zur Selbstbehauptung dient und Alice sowie den Hutmacher zu Helden einer feministischen und rebellischen Erzählung macht.
Schlüsselwörter
Wahnsinn, Verrücktheit, Alice im Wunderland, Tim Burton, Lewis Carroll, Viktorianische Ära, Identität, Feminismus, Widerstand, Narrative Struktur, Gesellschaftskritik, Unterland, Adaption, Psychologie, Soziale Konstruktion.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit behandelt die Konzepte von Wahnsinn und Verrücktheit in den Werken von Lewis Carroll und vergleicht diese mit den filmischen Interpretationen von Tim Burton.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Zentrale Themen sind die Rolle des Wahnsinns als Widerstandsmechanismus, die viktorianischen Normen, die feministische Stärke der Protagonistin und die Unterschiede in der narrativen Erzählweise.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist der Nachweis, dass Wahnsinn in diesen Erzählungen nicht bloß eine psychische Erkrankung darstellt, sondern als kreatives Werkzeug zur Überwindung von Normen und zur persönlichen Befreiung genutzt wird.
Welche wissenschaftliche Methode wird angewendet?
Es handelt sich um eine literaturwissenschaftliche und komparatistische Analyse, die verschiedene theoretische Sekundärquellen nutzt, um die Primärliteratur und die Filme zu deuten.
Was steht im Hauptteil der Arbeit im Mittelpunkt?
Im Hauptteil werden die Handlungsstränge, die Charakterisierungen (Alice, der Hutmacher, die Königinnen) sowie die visuelle Ästhetik von Wonderland im Film verglichen.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie "Muchness", "Widerstand", "Viktorianisches Zeitalter" und "Postmoderne Wahnsinns-Konstruktion" geprägt.
Wie unterscheidet sich die Rolle von Alice im Roman und im Film?
Im Roman agiert Alice eher als neugieriges Kind, während Burton sie als erwachsene Frau darstellt, die sich aktiv gegen ein vorbestimmtes Schicksal und unterdrückerische Rollenbilder auflehnt.
Warum wird der Wahnsinn des Hutmachers in Burtons Film expliziter begründet als im Buch?
Burton verleiht dem Hutmacher eine klare Hintergrundgeschichte und Mission – die Rettung seiner Familie –, was dessen "Verrücktheit" als motivierten Widerstand gegen die Rote Königin erscheinen lässt.
- Arbeit zitieren
- Jessica Schur (Autor:in), 2016, Madness and insanity in the novel “Through the Looking-Glass, and what Alice found there” by Lewis Carroll in Comparison to the Filmic Adaptation produced by Tim Burton, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/374844
