Hier enthalten ist ein Unterrichtsentwurf im Rahmen des 5.-Klass-Unterrichts Musik zum Thema "Überblickswissen: Lieder".
Die Doppelstunde beschäftigt sich zunächst kurz mit der Entstehung der Gattung "Lied" allgemein, um anschließend anhand verschiedener Beispiele einen Überblick historischer und musiktheoretischer Gesichtspunkte der drei großen Gattungen deutschen Liedes – Volkslied, Kunstlied und Arie – zu liefern. Anknüpfend an das neu erlernte Wissen wird im zweiten Teil der Stunde nach einem kurzen Einsingen unter stimmphysiologischen Aspekten das deutsche Volkslied "Bunt sind schon die Wälder" erarbeitet.
Die Arbeit ist aufgeteilt in eine Bedingungsanalyse, eine Übersicht über die Ziele der Stunde, eine Sachanalyse, sowie Darlegungen der didaktischen und methodischen Begründung. Außerdem enthalten ist ein Verlaufsplan und eine Übersicht über Materialien für die Stunde.
Inhaltsverzeichnis
1. Kopf
2. Bedingungsanalyse
3. Einbettung der Stunde in die laufende Unterrichtseinheit
4. Ziele der Stunde
5. Sachanalyse
5.1 Historische Entwicklung der Gattung Lied
5.2 Das Kunstlied
5.3 Das Volkslied
5.4 Die Arie
5.5 Kinderstimmbildung
6. Didaktische Begründung
7. Methodische Begründung
8. Verlaufsplanung
9. Materialien zur Stunde
9.1 Trackliste CD 1 (selbst gebrannt)
9.2 Trackliste CD 2 (selbst gebrannt)
9.3 Anregungen und wichtige Punkte zur Mindmap
9.4 Lösung der 2. Höraufgabe
9.5 Leadsheet „Bunt sind schon die Wälder“
Zielsetzung & Themen
Das Hauptziel der Unterrichtseinheit ist es, den Schülerinnen und Schülern einen Überblick über die historische Entwicklung und die formalen Unterschiede der drei großen deutschen Liedgattungen – Volkslied, Kunstlied und Arie – zu vermitteln und diese durch aktives Musizieren praktisch erfahrbar zu machen.
- Grundlagen der historischen Entwicklung der Gattung Lied
- Differenzierung zwischen Volkslied, Kunstlied und Arie
- Stimmphysiologische Grundlagen und Kinderstimmbildung
- Praktische Erarbeitung des deutschen Volksliedes „Bunt sind schon die Wälder“
- Förderung der ästhetischen Bildung und des musikalischen Hörverstehens
Auszug aus dem Buch
5.1 Historische Entwicklung der Gattung Lied
Der Ursprung des Liedes zu vormittelalterlicher Zeit ist heute nicht mehr nachvollziehbar. Eines der ältesten überlieferten Lieder ist das „Hildebrandslied“ aus dem frühen 9. Jahrhundert. Zu dieser Zeit gab es keine Notationsformen, d.h. Lieder wurden mehr als Schriftstücke denn als Noten aufgeschrieben. Bis zum Aufkommen der höfischen Kultur, dem Minnesang und den Liedern der Troubadours waren Lieder unbegleitet und unisono. Minnesänger trugen ihre Lieder meist von einer Laute oder einem Bordun-Instrument begleitet vor. Damals entwickelte sich die auch heute noch vielen Liedern und Musikstücken zugrundeliegende Barform, bestehend aus sich wiederholendem Stollen und anschließendem Abgesang (Beispiel: Wachet auf, ruft uns die Stimme). Der Minnesang befasste sich mit vielerlei Themen, wie z.B. Heimat, Natur, Liebe, aber auch Gesellschaftskritik und Politsatire. In der geistlichen Musik entwickelte sich ab dem 12. Jahrhundert die Polyphonie, die den Sologesang durch mehrere eigenständige Stimmen zunehmend in den Hintergrund drängte. Unter den Bürgerinnen und Bürgern dienten mehrstimmige Volks- und Hofweisen dem häuslichen Musizieren.
Im 17. Jahrhundert kam das Generalbasslied auf; zunehmend bildeten sich auch kunstvollere Formen, etwa durchkomponierte Lieder mit kleineren Vor-, Nach- und Zwischenspielen. Generalbasslieder kennzeichnen sich durch die übergeordnete Rolle der Sologesangsstimme, der ein schlichter, meist auf Cembalo oder Orgel ausgeführter Bass unterliegt. Dennoch dominierten in Deutschland weiterhin mehrstimmige Lieder. Im 18. Jahrhundert wurde die Schere zwischen privat gesungenem, einfachen Volkslied und komplexem Kunstlied immer größer. Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart oder Franz Schubert erlaubten sich größere musikalische Freiheiten gegenüber der Textvorlage. Infolge dessen forderte schließlich der Musikschriftsteller Hans Georg Nägeli 1811 eine vollständige Abgrenzung zwischen Volkslied und „höherem Liedstyl“ [sic!] - das heutige Kunstlied ist geboren.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Kopf: Dieses Kapitel enthält formale Angaben zur Unterrichtsstunde, wie Fach, Klassenstufe, Zeit und das übergeordnete Stundenthema.
2. Bedingungsanalyse: Hier wird die Lerngruppe beschrieben, insbesondere hinsichtlich Leistungsstand, Gruppendynamik und individueller Voraussetzungen der Schülerinnen und Schüler.
3. Einbettung der Stunde in die laufende Unterrichtseinheit: Dieses Kapitel verortet die Doppelstunde innerhalb der 15-stündigen Gesamteinheit und benennt die Bezugspunkte zum sächsischen Lehrplan.
4. Ziele der Stunde: Hier werden die angestrebten Kompetenzen aufgeführt, die die Schülerinnen und Schüler im Bereich Liedgattungen und Stimmbildung erwerben sollen.
5. Sachanalyse: Dieses Kapitel erläutert die fachlichen Hintergründe zu den Gattungen Volkslied, Kunstlied und Arie sowie Grundlagen der Kinderstimmbildung.
6. Didaktische Begründung: Hier wird die Wahl des Themas vor dem Hintergrund der Lebenswelt der Schüler und der Bedeutung von Kultur und Tradition reflektiert.
7. Methodische Begründung: Dieses Kapitel legt die Gründe für das methodische Vorgehen im Unterricht dar, etwa den Einstieg durch Assoziationen oder die Erarbeitung mittels Hörbeispielen.
8. Verlaufsplanung: Dieses Kapitel bietet eine tabellarische Übersicht über den zeitlichen Ablauf, die Phasen und die eingesetzten Medien der Unterrichtsstunde.
9. Materialien zur Stunde: Hier werden die verwendeten Arbeitsmittel, inklusive Tracklisten und Lösungsvorschläge für die Höraufgaben, zusammengestellt.
Schlüsselwörter
Liedgattungen, Volkslied, Kunstlied, Arie, Kinderstimmbildung, Musikunterricht, historische Entwicklung, Stimmphysiologie, Musizierpraxis, sächsischer Lehrplan, Hörverstehen, Didaktik, Musiktheorie, Liedinterpretation, Musikpädagogik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit stellt einen detaillierten Entwurf für eine Musikunterrichtsstunde in einer 5. Klasse dar, die sich mit den verschiedenen Liedgattungen auseinandersetzt.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind die historische Entwicklung des Liedes, die Unterscheidung von Volkslied, Kunstlied und Arie sowie die Grundlagen der kindgerechten Stimmbildung.
Was ist das primäre Ziel der Stunde?
Die Schülerinnen und Schüler sollen grundlegende Merkmale verschiedener Liedtypen benennen können und Sicherheit im stimmphysiologisch richtigen Singen gewinnen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um einen didaktischen Unterrichtsentwurf, der auf musikwissenschaftlichen Definitionen basiert und diese in eine methodische Verlaufsplanung für den Schulalltag übersetzt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden die historischen Hintergründe der Gattungen definiert, didaktische Ansätze zur Vermittlung erläutert und eine detaillierte Verlaufsplanung für die Unterrichtspraxis präsentiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Liedgattungen, Musikunterricht, Stimmbildung, Didaktik und musikalische Praxis charakterisiert.
Wie werden die Schülerinnen und Schüler bei den Höraufgaben eingebunden?
Die Schülerinnen und Schüler müssen aktiv zuhören und die gehörten Musikstücke anhand der erarbeiteten Kriterien (z.B. Besetzung, Stimmung, Stil) den korrekten Gattungen zuordnen.
Welche Rolle spielt die Kinderstimmbildung in diesem Entwurf?
Die Stimmbildung dient als Vorbereitung auf das Singen, wobei spielerische Übungen zu Haltung und Atmung genutzt werden, um das gemeinschaftliche Musizieren zu unterstützen.
- Arbeit zitieren
- Emelie Walther (Autor:in), 2017, Ein Überblick über Volkslied, Kunstlied und Arie (Unterrichtsentwurf 5. Klasse Musik), München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/375347
